民生现代—以启山林百年巨匠展

Amber

重点展出绘画作品：齐白石《聚珍十开册》、《荔枝图》张大千《芳馨远闻》、《吹箫仕女图》徐悲鸿《少陵诗意图》傅抱石《金城图》黄宾虹《吴淞记游图》潘天寿《墨龙》李可染《清漓风光》、《无限风光在险峰》李苦禅《山岳钟英》吴作人《熊猫》《水不在深》吴冠中《长江万里图》黄胄《丰乐图》、《载歌行》 齐白石《聚珍十开册》之一 齐白石《绿天野屋》 齐白石《雨后山光》 齐白石《荔枝图》 齐白石《寿桃》以绛红和柠黄两种颜色没骨画桃，以浓墨画叶，对比强烈，色彩艳丽但不俗气，反而衬托桃子鲜艳欲滴。左边树下题了两行大字，平衡了画面，他说这是我为你偷来的桃子，还带着清新的露气呢。 齐白石《多寿图》bolo133×32cm纸本设色立轴民生银行藏以没骨大写意的画法，直接用洋红泼写出硕大的果实，再用一些柠檬黄，让桃子跃然纸上。然后以花青、赭墨画出叶子和枝干，用浓墨勾勒出叶茎。整体上寿桃颜色浓重艳丽，却艳而不俗，非常惹人喜爱。这是他开创的“红花墨叶”的大写意花鸟画风格。年近60岁的他听从陈师曾先生的话，改变自己的风格，“衰年变法”，以花鸟画为中心开始变革，借鉴当时非常受欢迎的吴昌硕先生的作品，结合自身特点最终开创了“红花墨叶”派。墨叶继承传统文人画的大写意的手法；红花吸收了民问美术的特点。 张大千《芳馨远闻》写意荷花，运用了夸张变形的手法，摆脱了"自然再现"写实的束缚。画中印章和题跋文字占满了作品三个方向，右上角是大画家溥儒的一首咏荷诗。两人被称为"南张北溥"，是相知相惜的挚友。 张大千《荷花》 华贵浓艳，"大千荷"。 张大千《吹箫仕女图》130x64.8cm纸本荣宝斋藏画中仕女发髻简约，以牡丹花装扮，衣纹线条简洁流畅，面部体态雍容大方，慈眉善目，亦佛亦仙，再现盛世佳人的绝代风华。背景中大面积留白，仅以淡墨渲染了云雾，增加了古雅气氛。这幅画中的人物是张大千以敦煌菩萨为原型进行的再创作，其姿势略有变化，是临摹与创作的完美结合。1941年至1943年，张大千先生在敦煌进行了三年苦行僧式的生活，让他近距离接触了到佛教艺术的魅力。 吴作人《金鱼》（水不在深）晚年时期，他开始画金鱼，堪称一绝。他画的金鱼，身体有脉络，自然而生动，尤其尾巴的刻画，有力量且灵动。画面上方的题字"水不在深"，既像游动的鱼儿又像出水的莲花，正合了吴作人自己说过的话，"我的字是画家的书法，不是书法家的书法，我用绘画的观点写字"。 吴作人《熊猫》大写意的画法，用浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，深色墨染就熊猫的毛色。 李可染《清漓风光图》 李可染《清漓风光图》298x155cm青绿山水纸本立轴1977年北京文物交流中心藏画家李可染先生一生钟爱桂林山水，这幅创作于1977年的《清漓风光图》就是他在创作成熟期的一幅作品。他运用了“以大观小”的理念进行创作，这是北宋沈括提出的绘画美学思想，要求画家在观察事物时，不要把自己的视野固定死，要像大鸟和飞机一样翱翔在高空，俯瞰整个世界，以此来获得一种更广阔的更深远的不受空间和时间限制的视野。李可染先生还综合了平远、高远、深远三种构图法则，即仰视、俯视、平视三种视角。还将光引1入画面，厚重的墨体和轮廓光的强烈对比，既让人感觉眼前一亮，又构建出山的崇高。 山中林木苍翠，掩映着村舍人家，江中帆影点点，顺流而下，远处群峰连绵不断、飘渺幽远……宛若人问仙境。 李可染《清漓风光图》 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 傅抱石傅抱石（1904-1965），江西南昌人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长、中国美术家协会副主席等。擅画山水，尤重石涛，尤好酒，中年创“抱石皴”。笔致放逸，气势雄奇，苍茫迷离。人物画受顾恺之，陈老莲的影响较多，多作仕女、高士，形象高古。抱石皴：为了把毛笔的性能和潜力充分发挥出来，傅抱石“在运笔时加大了压力，将笔锋按倒，笔腹乃至笔根触纸，再略微捻转笔杆，笔毫便自为散开，一锋分为数锋，形成了独特的笔形——散锋开花笔”。 傅抱石《运粮图》 傅抱石《长白瀑布图》 傅抱石《庐山胜境》 傅抱石《西郊山景》 傅抱石《三峡》 傅抱石《袁安卧雪》 傅抱石《金城图》 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 长安画派：以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画，和勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，地域色彩浓厚。代表人物有赵望云、黄胄、李梓盛、康师尧、何海霞、方济众、石鲁、刘文西等。 赵望云（1906-1977），河北束鹿人。长安画派奠基人,现代著名国画家。擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活。他的山水画不同于中国传统画的诗情画意。他关注民生与社会，以写生来展现山水的真实面貌，以及风貌之下的劳动人民。他说过，我是乡间人，画自己身临其境的景物，让我感到是一种生活上的责任。他描绘的大西北风貌作品，有着浓郁的地域特色和时代气息。 赵望云《茂林古松》206×150cm设色纸本镜心1962年北京文物交流中心藏这幅《茂林古松》图，参天大树几乎占满了整幅画面，树冠遮天蔽日，树干浑圆粗壮，需要几个人才能环抱。松树松枝的画法比较传统，树千则用了大笔浓墨画出来，浓淡和谐。画中的点睛之处在于“人”。透过枝繁叶茂的松一条古道蜿蜒而来，古道上有一支欢乐向前的运货队伍。前面的人头上裹着白头巾，看装扮是一位西北老乡，他好像在和驮队的成员驴子及马们交谈，再往后看，隔了两棵树，有一只小驴子瞪大眼睛在低头吃草。而它身旁的老乡，则一脸慈爱地扭头看它。 他画的毛驴、造型准确。笔简墨润、形象生动、活泼可爱，解放前人们送给他雅号——“赵望驴”。当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 石鲁（1919－1982），因崇拜清石涛和鲁迅而改名“石鲁”，四川仁寿人。“长安画派”的一面旗帜，“长安画派”起源于20世纪40年代的赵望云，石鲁将其进一步发扬光大。其绘画犷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。 石鲁《逆流过禹门》141×66cm1960年沈阳故宫博物院藏 《逆流过禹门》创作于1960年，描绘的是禹门的风土人情。禹门又叫龙门，位于今天山西河津县。黄河到了禹门，出峡谷由北向南而去，这里有一个渡口，波涛汹涌，如惊雷轰鸣。过去还没有黄河大桥时，渡口依靠大小船只往来。石鲁先生以画笔为我们还原了当时的场景。峡谷里，黄河激流澎湃，几艘船只逆流而上。在近景处的一艘船上一位船夫立于船头，他正奋力划浆，船头系着一根很粗的绳索，引导着我们的视线到画面中景处的山崖上，纤夫正在奋力地拉船。我们仿佛可以听到黄河轰隆隆的水流声，和船工的吆喝呼喊声，磅礴气势呼之欲出。画中的黄河之水，水纹笔墨取自传统，但豪放酣畅、雄壮奔放。石鲁打破了明清以来的传统绘画中色彩是笔墨的附庸，他使用赭石或者朱膘，来皴擦黄士和勾画水纹，强烈地表现出黄土高原和黄河浊流的效果，这是以往的水墨画所作不到的。可以说他的这一创造，丰富了中国画的表现力。 石鲁《赤霞映碧流》138×68cm1961年沈阳故宫博物院藏 60年代在西安美协，他团结一批国画家，成立国画研究室，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，对中国画笔墨语言进行革新，呈现出中国大西北的独特风光的新国画，他们的国画1961年在北京展出时，轰动画坛，被称为“长安画派”。《赤霞映碧流》是石魯先生这一时期的代表作。画作色彩使用了墨色、大红与绿色，强烈的色彩对比，用浓墨穿插其中，既稳定了画面结构，又衬托了地形的险峻异常。为了表现黄河之水的激荡与湍急，画家采用了三种方法，一是在中间放置了一处三角形的山崖，以曲折河道增强流水的气势，二是用周围浑厚的山石与相对柔弱的流水进行对比，三是以小船来村托。三叶顺流而下的小舟，小船船身略倾斜，船上的人遇到急流，正在奋力转变船的方向。 石鲁晚年作品《荷花》 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 黄胄（1925年—1997年）原名梁淦堂，字映斋，生于河北蠡县，后迁居陕西西安。1940年随赵望云学国画。历任西北师范学院讲师、军事博物馆创作员、中国画研究院副院长等。多次到新疆、青海、西藏等少数民族地区深入生活，尤以画新疆人物和驴著称，线条流畅，风格奔放。晚年自筹资金创建了我国第一座大型民办公助现代化艺术馆——炎黄艺术馆。中国画驴第一人当属黄胄先生，人送雅号“驴贩子”。他称赞毛驴：虽不及牛马高贵，却能经风兩、耐霜雪，忍辱负重，辛劳终生，憨绝痴绝。黄胄的驴、齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛一起被称为“20世纪水墨画四绝”。 黄冑《载歌行》141×363cm纸本设色北京画院藏这一幅《载歌行》是黄冑先生描绘的新疆风情。在他的一生中，曾七次到新疆，创作了大量的速写和水墨作品。他本人性格豪爽，新疆的豪放大气与他的性格高度契合，他在新疆找到了直抒胸臆的对象。本幅作品表现的是维族男女老少把自己种的蔬菜水果、饲养的鸡鸭、编织的挂毯拿到集市上去交换的场面。这幅画在构图和描述上明显有中国传统壁画的影子。画面中，人物多而不显杂乱，骏马和驴子欢快地奔跑，人物关系逻辑分明，面部真实流露。尤其是跟在大毛驴后面的那头小毛驴，毛绒绒的，憨头憨脑的很是可爱。 黄胄 丰乐图 146×282cm 纸本设色 1962年 北京画院藏 黄冑《丰乐图》局部146×282cm纸本设色1962年北京画院藏 《丰乐图》是黄冑先生1962年的作品，是表现新中国成立后，新疆各族人民庆祝丰收、载歌载舞的经典之作。 黄胄《葡萄熟了的时候》220×86cm设色人物纸本立轴1978年北京文物交流中心一幅将西方速写融入中国水墨画的佳作。速写在黄青的艺术中占有重要位置。他通过速写，把生活中鲜活的人物活动记录下来。在速写基础上，他用毛笔，用传统笔墨表现出来，以酣畅淋漓的大写意直追中国画的最高境界，形成独特的绘面风格。画中新疆少女的线条，流畅有力，服装线条疏密有致，给人一种痛快豪爽、动感十足的气势，淋漓尽致地还原出了西北民族风情。 黄冑《丰收》（赶集）206×62cm设色人物纸本立轴北京文物交流中心藏描绘的是两位南方少数民族姑娘挑着担子去赶集，一位姑娘挑着黄澄澄的果实和大公鸡，赤着脚稳步向前走，另一位姑娘则在安静地休息，回头凝望。近景处的竹子修长坚韧，远处的一片竹林，用笔墨晕染得有几分朦胧，使得画面层次分明。同样是黄胄先生创作的《丰收》图，这幅画不同于新疆风情的热烈奔放，显得非常婉约恬静。 黄冑《牛》纸本水墨1987年黄胄先生专门为国家图书馆创作国家图书馆藏黄冑先生以画驴著称，但是他也特别爱画牛因为他是属牛的。这是在南方的一处水塘里，一头水牛悠闲的半闭着眼睛，它的身边有一些小鱼在欢快地游荡，浓郁的生活情趣扑面而来！黄胄这幅作品中，借鉴了西画的许多技法元素，有极强的透视感，他的牛是讲究造型，牛的双角有着优美的弧度，耳环铮亮，额头上的那一撮毛发也散发着健康的信息。左下角的水草与牛角、以及右上角的署名形成对角呼应关系。画的左边有一行题记，上书“北京图书馆存念”，这是典冑先生专门为国家图书馆创作的作品。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 何海霞（1908~1998年），北京人，满族，张大千大风堂弟子，长安画派创始人之一，与石鲁、赵望云三足鼎立，作品个性鲜明，立意雄奇，有画坛“鬼手”之称。历任陕西美协山水画家，西安美院国画教师，陕西国画院副院长、名誉院长，中国画研究院研究员等。他的绘画老师韩公典先生是琉璃厂的坐堂民间画师。在那里他见到许多古代字面真迹，学会了临仿字画、补画、补字等技能，他也懂宇画鉴定，学到了全套传统笔墨功夫。1935年，他拜在张大千先生门下，随师傅游历山东、川，继续大量临摹宋、元、明、清时期的绘画真迹。50年代，他的绘画进入成熟期，小青绿、大青绿，金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，高度娴熟地融为一体。50年代末～60年代初，他与石鲁、赵望云一同进行山水画革新，从西北山水获得创作契机，共同创建了“长安画派”。 何海霞的青绿山水 何海霞《山水》144x372.5 cm1984年北京画院上世纪八九十年代，何海霞先生进入了艺术创作的鼎盛时期，以青绿山水获得了中国美术界的盛赞。这幅山水画完成于1984年，正是这一时期的杰出作品。他将青绿、泼彩等中国绘画的手法高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝。以石青、石绿渲染群山，浓淡有致，层次分明。远山还使用了泼彩，营造出一种绚丽、朦胧的层次感和空间的纵深感。在青绿山水画的创作中，何海霞深得张大千先生的真传，更是开创了自己的风格。大千先生的青绿山水是灵动的，海霞先生的青绿山水就是雄壮的。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 黄君璧（1898—1991），广州南海人。台湾画坛把溥心畲、张大千、黄君璧称为“渡海三家”。尤以画云水瀑布为长；1949年迁居台湾，任今台湾师范大学艺术系教授。 黄君璧《月夜松涛》90x44cm （裱框） 67x34cm （镜心)纸本设色1970年台湾黄君壁艺术协会、香港白云堂艺术研究会藏《月夜松涛》描绘的是夜晚，世界笼罩着柔和的月光，潮水涌向岸边，轻轻地抚着沙滩。沙滩是松软的，潮水是小猫爪儿，一跳一跳的，浪花像顽皮的地逗弄着沙滩。微风拂过，松树上挂着的细细藤蔓轻轻摆动，和浪花打着招呼，让这棵沉稳朴实的孤松添了几分平和与宁静。黄君璧兼容中西方绘画，他的作品里也吸收了一定的西方绘画技巧，如构图和用光等方面。这幅画中对浪花的刻画就突出了这一点。 黄君璧《松涛扬帆》76×50cm（裱框）56x30cm（镜心)纸本设色（原框）80年代台湾黄君壁艺术协会、香港白云堂艺术研究会藏他是在取法古人的同时，用现代人的心境和感悟去营造画面。松树、巨石、孤帆、远山，青松散发着勃勃生机，波涛翻滚，风帆渐起，整个画面宁静祥和、丝毫体会不到孤寂之意。他的画简洁舒雅，透露出清新自然、干净明亮的气息，有着浓郁的现代气息。 黄君璧《泉声松韵图》（黄君璧题签）纸本设色立轴1981年台湾黄君璧艺术协会、香港白云堂艺术研究会藏古人一般是用线条勾勒瀑布，但是黄先生的瀑布很写实，是流动的，并且有一种倾泻无阻之感。黄先生不仅画“云和水”的造诣高，也是画松树的个中高手。近景处一棵松树的形象非常突出，在众树之中，卓然而立，作者使用了道劲有力的笔墨，使得它就像是隐居的君子。 黄君璧《白云萧寺图》（黄君璧题签）纸本设色立轴1980年台湾黄君壁艺术协会、香港白云堂艺术研究会藏画中近景处，几棵青松遒劲挺拔，一道溪水曲折而来，沿溪流而上，中景处云雾蒸腾，高峰耸立，如拔地而起，主峰的一侧有一道飞瀑布倾污而下。远景处是缥缈的云山。山下小小的房舍和山上精美的楼阁，就静静地掩映在其中。黄君壁先生笔下的云雾富有层次，中景处的云团有厚度有明暗、可流动、上下翻腾，同时又不失飘渺之感。远景处的云雾，则朦胧悠远。古人对云雾的绘画，几乎是单纯用空白、或者勾勒和晕染来表现，非常僵硬呆板，于是，他一改这种陈旧的方法，大胆地使用笔法去擦，结果增加了云层的厚度，也画出了云雾的动态。张大千曾说，云瀑空灵，吾仰黄君璧。 李苦禅《蕉叶八哥》 吴作人《任重道远》 吴作人《群驰》 黄君璧《柳荫八哥图》 林风眠《鹭鸶》