<p class="ql-block">文 一丁（评论家）</p><p class="ql-block">“一墨大千，一点尘劫。是心所现，是佛所说。”野逸用笔线解读大千，以水墨寄托情怀。他画写意花鸟画，以一花一叶感悟人生菩提。野逸自幼时就能受到传统文化的熏陶，又有幸接受名师的指导，从而深谙中国传统艺术之精神。野逸先生所从事的专业是环境艺术，中国传统园林与中国画所追求的境界有诸多相同之处，因而他在纸上的布局造境便是游刃有余。</p><p class="ql-block">其作品多为文人画题材，而野逸更喜好画荷，他以荷花比己喻人，“出淤泥而不染”，身在尘世，而不染尘埃，他本人更是心正身直，暗合“中通外直，不蔓不枝” 之品性。画荷花，他多画荷塘听雨或秋雨荷塘，雨点滴滴，墨点滴滴，这不知是雨滴还是墨滴，是雨点还是泪点，也许是“墨点无多泪点多”吧。画者多以时节感叹人生，寄托情怀。他深谙师法自然之真谛，真正的师法自然，不是师法造化本身，而是造化背后的拟喻与生命价值，所以其作品题材中少见繁花夏荷，而多表现秋藕残梗，不是对旺盛生命期的赞叹，而是对生命垂暮的感伤。而其题材中多次重复用“秋”，更是体现了“愁”与“思”，这可看出作者之愁肠情思与悲悯情怀。他喜欢画野鸟，效朱耷，抒其志，也体现其闲云野鹤式的人生态度和个性。</p><p class="ql-block">在形式语言方面，他继承了文人画的程式。笔墨程式近追苦禅、八大，远溯青藤，并加以拓展与延伸，袁枚《随园诗话》有云：“蚕食桑，而所吐者丝，非桑也；蜂采花，而所酿者蜜，非花也。”野逸通过自身的领悟，“破”古人之常法，形成了自身的笔墨面貌。“简”是其绘画的主要特点，“简”首先是形简，其次是笔简。形简脱物之束缚，方得意忘象；笔简可造自然之性，成造化之功，方生象外之境。黄宾虹云：“不难为繁，难为用简，简之力更大于繁，非以境简，应减之以笔”，其在形与笔上简，以少许胜多许，画简而意深。灵感的震颤转化成富有意味的形式，简洁的线条与不经意墨滴的组合形成了野逸自身独特的艺术语言，而这种语言与其婉约题材又相匹配。</p><p class="ql-block">唐代王维《山水决》中谈到：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”其深谙“水墨为上”之道，作品多用墨不用色。张彦远在《历代名画记》中说：“草木敷荣，不待丹碌之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠；凤不待五色而。是故运墨而五色具。” 西方印象派用色彩描绘缤纷世界，中国画用墨色来概况万物色彩，华琳《南宗抉秘》曰：“墨有五色，黑、浓、湿、干、淡，五者缺一不可。” 野逸以一墨生万有，墨色变化丰富又不落碎、弱、平、浊，而用墨贵惜墨与泼墨，李成惜墨如金，王洽泼墨如水，而野逸作画每念“惜墨、泼墨”四字，泼墨时气磅礴，微妙不见笔径，惜墨时，骨疏秀，点滴而见生命。用墨之法要通用笔之道，沈宗骞《芥舟学画编》中云：“用笔之道务欲去罢软而尚挺拔，除钝滞而贵轻隽，绝浮滑而致沉着，离俗史而亲风雅。”用笔之道贵“品”与“格”，而作品优劣不在于笔墨本身，而在于笔墨之外的境界。</p><p class="ql-block">他的作品具有诗性，又多引用诗句以寄情思，可谓“诗中有画，画中有诗”。他把人生悲喜寓于笔墨之中又化为诗境散去。</p><p class="ql-block">野逸用敏锐的感悟力以其执着的精神修身治艺，在虚静与闲适中把玩。“一花一世界，一叶一菩提”，他从一花一叶中悟得大千冷暖，生命愁肠，便以笔墨直抒胸臆，追求心中的意趣。</p>