亚运会开幕式 首个节目《水墨入诗画》 深度赏析

元亨利贞 710757

（一）

宋、元两个朝代的名画

在亚运会上意外相遇

　　第19届亚洲运动会开幕式9月23日晚在浙江省杭州市举行。

21时许，随着一幅巨大无朋水墨画卷缓缓的展开，拉开了文艺表演开篇的《国风雅韵》篇章。

　　“ 国风雅韵”篇以宋韵文化为主调，共三部分，第一部分即《水墨入诗画》。

开始后，脚下的地屏显示出一幅巨大立体的山水画，如黄公望《富春山居图》一般，“墨色”之间，来自王希孟《千里江山图》的一点宋韵色彩，一个拖着青绿长裙的少女行走其上。

这是一种奇妙的感觉，仿佛有人从《千里江山图》里取出了一抹青绿颜料，点在了《富春山居图》上。

　　杭州第19届亚运会开幕式总导演 、总制作人沙晓岚在接受记者采访时说：“《千里江山图》《富春山居图》， 以往我们把这些图表现的时候都是作为一个背景，这次我们不但用作背景，而且是一幅移动的山水。它不但移动，它的影像跟它互动，它的倒影也在移动。我们用了AR科技进行了千年的穿越、千年的对话。”

但我们知道，把两幅手绘古画用现代技术使其动化起来，何其难也。所幸在大家的共同努力下，圆满成功了！

　　开幕式刚刚结束，许多人开始在网上搜索“千里江山图”和“富春山居图”，因为《水墨入诗画》就是以这两幅中国传世名画为灵感创作的。

我国是一个书画大国。古往今来，优秀书画作品数不胜数，那么什么样的画才能成为中国传世名画呢？

目前美术界官方承认一共有十幅，亦称《中国十大传世名画》，分别是：洛神赋图、千里江山图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图。

其中《清明上河图》是故宫博物院的镇馆之宝；《洛神赋图》是国画始祖；《千里江山图》是青绿山水极品；《五牛图》是流失文物的代表性孤品；《步辇图》开创了以画记史的前河；《韩熙载夜宴图》代表了古代工笔重彩的最高水平；《百骏图》创造了“中西合璧”绘画新风格；《唐宫仕女图》代表了唐代仕女图的最高水平；《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”；《汉宫春晓图》被誉为中国“重彩仕女”第一长卷。

下面笔者不揣冒昧，就《中国十大传世名画》其中的两幅，即《千里江山图》和《富春山居图》进行赏析，以飨读者。

（二）

深受伟人青睐的

《千里江山图》

　　这是一张难得一见的照片，照片中的毛泽东主席正在专注的欣赏一幅古画。

这么聚精会神，欣赏的是一幅什么画呢？

这幅画的名字正是《中国十大传世名画》之一，叫《千里江山图》，是宋代年间的作品。

作品以长卷形式描绘了祖国万里锦绣河山，是青绿山水画中的巨幅杰作；更是故宫博物院里的镇馆之宝。

　　这幅被后世誉为“千年来青绿山水画第一神品”的山水长卷，全卷纵51.5厘米，横1191.5厘米——差不多有4层楼高，长度是《清明上河图》的2倍多。

　　《千里江山图》用一幅整绢画成，无作者款印，有清弘历（乾隆）题诗，后隔水有宋朝蔡京的跋一，尾纸有元朝李溥先的题一。打开卷轴包首，引首即可见朱红印章数枚，以及卷首题诗。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜。

全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品。

　　九百多年前，18岁的天才画家王希孟，经皇帝老师宋徽宗传授指点，创作了这幅画作。

画作完成后，宋徽宗非常喜欢，某一天，龙颜大悦，御赐给了自己的宠臣，也是历史上最著名的奸臣之一蔡京。

蔡京非常喜欢这幅画，卷后题跋云：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

因为《千里江山图》并无作者款印，只是从蔡京题跋中才知道该画的作者叫希孟，同时也让我们知道了这幅巨制的成画过程。从这个意义上讲，蔡京的题跋为该画传世，提供了强有力的文字依据，可谓功不可没。

蔡京拿到御赐《千里江山图》后的第13年，也就是1126年，因政治原因被宋钦宗废黜。查抄财产后，这幅画又回到了皇宫。

　 金军破汴时，北宋灭亡。《千里江山图》卷在开封散轶，后回到南宋，为高宗吴皇后所藏。

吴皇后驾崩后，此画流入金国，据考，被金代宰相高汝砺收藏。

元代时，《千里江山图》卷被高僧溥光所藏，溥光圆寂后，该画收藏在他捐建的胜因寺中。

明代寺废，至清初被梁清标收藏，后进入清宫，被康熙、乾隆收藏。

1923年时，这幅画被溥仪带出宫外。抗战胜利后，被古董商靳伯声收藏。

之后，被靳伯声弟弟卖给文化部文物事业管理局（今国家文物局），1953年划拨给故宫博物院。

　　在中国十大传世名画中，《千里江山图》的知名度应该不是最高的。《洛神赋图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》这九幅，似乎都比它名声显赫。这其中有一个最主要的原因，就是这幅画是典型的“金屋藏娇”，极少与世人见面。

据故宫博物院介绍，从新中国成立至今，《千里江山图》只公开展出过四次。即使故宫博物馆的专家，见到该画真迹的机会也是屈指可数。

　　为什么《千里江山图》如此低调，深藏不露呢？这里面有一个令人尴尬的原因：原来，青绿山水画是一种以矿物质石青、石绿作为主色的山水画。所以王希孟在创作该画时，用的石青、石绿颜料居多，而且数度涂抹，重彩堆积。历经千年，难免疏松，只要打开画卷，这种矿物质颜料就不由自主的脱落一层，画作原貌也就会损伤一些。所以每打开一次，故宫博物院就心痛一次。该画在漫长时间里一直没做修裱，也是基于这个考虑。

这么一说，您明白了吧！一句话，少展览，少折腾，就是为了尽可能保护这幅特殊的千年古画少受损失。

　　王希孟这位天才画家，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便再无音讯，也未有任何历史记述，可谓神龙见首不见尾。

蔡京题跋证实了该画为希孟其人所作，但具体姓什么并未涉及，清初著名文学家、藏书家梁清标的标签及著名收藏家、画家、官员宋荦的 《论画绝句》 中进一步证实了希孟姓 “ 王” 。 宋诗曰：

宣和供奉王希孟, 天子亲传笔法精。

进得一图身便死, 空教肠断太师京。

附注云: 希孟天姿高妙, 得徽宗密传, 经年作设色山水一卷进御, 未几死, 年二十余, 其遗迹只此耳…… 。

那么究竟是什么原因使他英年早逝了呢？坊间流传有两种说法：一种是他完成了《千里江山图》后，对皇上的奢华风气十分不满，直言进谏无效，便又绘出了一幅《千里饿殍图》，宋徽宗看后大怒，一把火将画烧了，赐死了他。

另外一种就是传说他先天不足，身体羸弱，积劳成疾，天妒奇才，未尽天年而早逝。

总之，王希孟的死是一个千古之谜，在这个历史谜团未解开之前，我们现在所知道的就是这个结果……

　　1948 年初，张大千临摹的《千里江山图》，后被李嘉诚以 3.2 亿港币收藏。

（三）

一分为二待恢复的

《富春山居图》

　　《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，和《千里江山图》一样，是《中国十大传世名画》之一。

　　《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，

展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。

近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。

有时江面辽远开阔，渺沧海之一粟；有时逼近岸边，可以细看松林间垂钓渔人闲逸安静。

山脚水波，风起云涌，一舟独钓江上，令人心旷神怡。接着是数十个山峦连绵起伏， 群峰竞秀，最后则高峰突起，远岫渺茫。

山间点缀村 舍、茅亭，林木葱郁，疏密有致，近树沉雄，远树含烟， 水中则有渔舟垂钓，山水布置疏密得当，层次分明。

　　作者黄公望是一个极富传奇色彩的人物，他字子久，号大痴道人。出生地不详，但大致是在江浙一带，主流说法是常熟人。

他原名叫作陆坚，可刚成年，父亲就病逝了，他便随着母亲改嫁来到了黄姓人家，黄家虽富裕，但主人黄公却膝下无子，于是，很是疼爱这刚到来的孩子，言“黄公望子久矣。”从此，为他改名黄公望，从中能看出这黄老爹对他的期盼之情。

他在这里接受了正规又系统的教育，经史子集，诗词歌赋，绘画音乐，书法文章皆广为涉猎，按照传统士子的正常途径，黄公望定会通过科举而步入仕途。

　　然而黄公望却生不逢时，他成长在宋朝新亡，刚刚被取消科举制的元朝，所以一直是一个无足轻重的小吏，期间还因上司的过失而被下狱，甚是悲催。

待他走出牢狱时，已是年近半百之人了，他对仕途彻底失望，便开始云游，以卖卜作画为生，将人生挥洒在路上。

　　黄公望多才多艺，画画仅是他才艺的一部分，但《富春山居图》却将他定位为杰出大师级画家。至于他何时开始画画，史上说法不一，但很多人为了不同的目的，或是鸡汤励志，或是传奇增色，都说是他50岁时开始学画，并拜书画传奇大家赵孟为师。

赵孟为元朝高官，其书画造诣登峰造极，如果黄公望是一个刚学画之人，无论如何是不可能拜其为师的，那只有一种可能，便是当时黄公望在画界的名气也很大，其画作很受赵大师的推崇，所以，那50岁方学画之说是根本不成立的。

稍显诡异的是，他在61岁时竟然加入了全真教，成了一名道士，与张三丰等人有交集。

也许道家对自然的热爱，对山水的亲和，以及养生等理念，让黄公望的心灵得以契合，所以方才入教的吧。

　　他有一个道教师弟，叫郑樗（亦称无用禅师），有一天，两个人出去游玩，无用师说，如果能将眼前美景尽数画下来就好了，无用师的话，触动了黄公望，于是他决定绘制一幅长卷。

画刚画到一半的时候，无用师非常喜欢，便让黄公望在画上署名这幅画是赠予无用师的，让别人断了念想。

黄公望画这幅画时已是年近八十的老翁了。为画好这幅画，他沿江行走，竹笠芒鞋，蓑衣策杖，穿行在江边的巨岩怪石之间，而且一画就是很多年。可惜的是，直到他86岁逝世也未能完成，所以，我们现在看到的，其实是黄公望并未完成的画。

　　尽管这是一幅未完成的画，但却早已将富春江的神韵尽揽。

这幅画后来传到了明末著名收藏家吴洪裕手中，这位吴大人自是爱不释手，视为比生命还要珍贵的宝物，居然在临终之时让将家人将其焚毁作陪葬，在丢进火盆中燃烧之时，他的侄儿实在不忍，一把将这画抢了出来，但已是烧为一长一短的两截。

　　时光流转，由于历史的原因，这长的一截名为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院；短的一截名为《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

当然，这其中又演绎出当年清末代皇帝溥仪，将这画从故宫偷出，又经天津、东北等多地，最后流入民间等一堆的故事。

　　可喜的是，在2011年，经过两岸同仁的努力，这副断为两截的画在经过了三百多年后，终于得以合在一起展现在人们的面前，尽管这只是一个短暂的瞬间。

台湾回归祖国怀抱乃是大势所趋，我们有理由相信，在不远的将来，两岸终将实现统一，《剩山图》和《无用师卷》，终将会以《富春山居图》之名合二为一，这不但是中华民族的希望，也是黄公望心中所期盼的吧！