“高节清风——墨竹中的东方风雅”特展观展记

小满梧桐🌿

　　利用周末奔重庆中国三峡博物馆去看展，数四楼临展厅的“高节清风——墨竹中的东方风雅”最让人眼前一亮，心神荡漾，看后久久难忘。特展以“竹”为主题，在展厅入口处独具匠心地以书签模仿风铃悬挂状进行装饰布置，书签上均是以“竹”为偏旁部首的字，另一面是字的拼音和释义，不但惹得过往小孩跳跃伸手，连我等成年人，也忍不住驻足伸手，好奇地想看看，这微风吹拂下不停两面翻转的书签，都是些什么字——有常见的籍、籁、竺、笼、竿等字，也有生僻一些的如篺[pí]、篠[xiǎo]等字。最好玩的是，如果不是在这里被书签上的字提醒，几乎都忘记了，原来“笨”和“笑”也是“竹”为偏旁部首啊。

　　竹，在中国传统文化中是带有精神性的物种。它包含了中国人独特的现实与心灵的周遭，孕蓄了一个民族疏影清魂的历史、持贞守节的品质。“猗猗修竹，不卉不蔓，非草非木。”文人将风雅、气节注入笔端，在墨画里续写着世事的沧桑，人生的幽微，道说的妙理，天然的枢机。墨竹抚育了人的心灵，彰显了人的人格品质，标志着人对幽深玄妙、未以言说之境的探索。因此，竹文化也是了解中国传统文化的一扇窗，它在诗里，在画里,在日常的生活里;它打通了现实与心灵、天与人的相对相隔的境况，成为中国人共同体认、带有精神特质的心物。

　　第一单元

【画品】 是中国艺术史的的核心观念。在唐代张彦远《历代名画记》中曾提到：“夫神迈识高,情超心惠者,岂可议乎知画?”画品不只是探讨风格与成就,还有品评绘画的标准，研究画者与所绘之物之间的认知关系,揭示绘画中永恒实在的感受。“品”为绘画立意，彰显了中国文彩既彰、诗歌立象的绘画精神。

【能品】清代范玑在《过云庐画论》中说:“从来画品有三: 曰神、妙、能。学者由能入妙，由妙入神。“画品是中国传统绘画的方法论。它用一种分类法表达了东方的审美感受。能品“得其形似而不失规矩”。换句话说，能品是指形象生动，对客观事物的形象把握准确。此品可供初学者临摹学习。

这个展览单元介绍的画家是：诸昇、戴熙。

【诸昇】
(1618-1690后)字日如,清代画家。画竹师鲁得之，下笔劲利,不失法度;竹叶皆个分，疏密有致,画雪竹尤佳,被誉为画竹“圣手”。传世作品有《竹石图》、《雪竹图》等。《十竹斋画谱》和《芥子园画谱》当中的竹谱,都是出自他手,是后世人们学习绘竹的惜模,直至今天，《芥子园画谱》依然是绘画初学者的入门课本。眉批云:“墨竹要法备趣足、方能入妙。日如法有余,趣不足也。”所做之画被后人判为“能品”。

（《竹鹤图卷》，清，诸昇）

　　【戴熙】
　　( 1801-1860）字醇士，清代画家。山水早年师法王翠,进而慕拟宋元诸大家，对于王蒙、吴镇两家笔意有所得。晚年观摩巨然真迹,在用墨方面有深切的领会。又能画花鸟、人物，以及梅竹石。著有《习苦斋画絮》，于画理多有论述。秦祖永的评论是:“临古之作形神兼备，微嫌落墨稍板,无灵警浑脱之致，盖限于资也。所写竹石小品停匀妥帖，尚为蹊径所缚，未能另立门庭也。”

个人较为喜欢展览上的《竹石图轴》这幅作品，有林间闲适之风。

（《竹石图轴》，清，戴熙） （《墨竹图轴》，清，戴熙）

　　【妙品】
　　明代陶宗仪《辍耕录·叙画》中提到:“笔墨超绝,传染得宜,意趣有馀者，谓之妙品。”换句话说，妙品是指“理与笔各尽其长”，章法与意境皆得巧妙,形象准确,笔墨精湛,立意明确,是得心应手的有法之法。它追求笔墨中的韵味与笔屋外的诗意，将画者的胸臆通过笔墨投射到物象之上。此品也可作为画者临摹学习的范本。

这个展览单元介绍的画家是：戴明说、禹之鼎。

【戴明说】

(1733-1799），字道默，清代画家,“扬州八怪“之一。其笔力雄厚,以清奇、拙奥、生冷见长。20余随金农学画，常为之代笔。称自己能看见鬼,画《鬼趣图》轰动当时文坛。乾隆五十五年( 1790)三上京师。其书画在京朝鲜人亦以重金收买,收入颇丰,但因豪爽挥霍,八年后还需别人资助路费,才得返回故里。

（《墨竹图轴》，清，戴明说） （《墨竹图轴》，清，戴明说）

　　【禹之鼎】
　　(1647-1716)字尚吉,清代画家。擅长人物,尤精写真,兼能山水、竹石、花鸟。以肖像画而言,他将白描、墨骨、色晕诸法融为一体的画风,既是对传统的集成,也成为一种新格。入京供奉内廷后,誉满京师,有“一时名人小像皆出其手”之说。

（《竹轴》，清，禹之鼎）

　　【神品】

明代陶宗仪《辍耕录·叙画》中所说:“气韵生动,出于天成,人莫窥其巧者,谓之神品。”“神品”有可意会不可言传之意。它是指刻画事物的精神本质达到了至高境界。此品可作为学习的范本，但笔墨易学,胸臆难仿。

　　要得此品，按照南朝宗炳提出的“澄怀味象”法，需先“澄怀”,让内心不含杂念、欲望、私心;然后“味象”,用审美的方式理解、研究对象;最后在一种纵情而忘我的状态中进行创作。

　　这个展览单元介绍的画家是：夏昶。

【夏昶】

(1388-1470）字仲昭。初师王纺，后融会吴镇、倪瓒画法，以法度谨严的楷书笔意入画，就画竹而言，夏袒略胜王绂一筹。徐沁《明画录》说夏昶“写竹时称第一，名驰绝域，争以兼金购求。”故有“夏昶一箇竹，西凉十锭金”一说。他称自己的写竹是“游戏翰墨”，以锋画劲正的欧、虞笔意去写修竹的潇洒清润之趣，李东阳称赞他“太常作画如作书，银钩铁画变扶疏”。

（《竹图卷》，明，夏昶）

　　这里说一下夏昶这幅《竹图卷》（其实个人觉得应叫《雪竹图卷》更准确）带给我的视觉和心灵上的冲击力。是一见心动的感觉也好，是对雪压竹叶沉沉不坠的生动描绘也好，还是因此构图画境所带来的人生领悟也好，都是有生以来少有的一次冲击和震撼。这，也许就是美好的艺术的力量，带给人最美好的感受。也因此，第一次看展是周六，周日又约了博物馆的票，一早开馆又直奔展览来再看一次这幅《竹图卷》——夏昶的确不愧为史称的“明代第一画竹圣手”。

（夏昶这幅《竹图卷》美就美在不管从任何一个角度截图，都是一幅耐看的画面）

（《清风高节图》明，夏昶）

【逸品】

清范玑在《过云庐画论》中说:“唐人朱景玄始增逸品，乃评者定之，非学者趋途。”逸品是不同于能品、妙品、神品的分类。朱景玄认为逸品“其格外有不拘常法”，即拒前人之法度，无规矩之束缚，将艺术表达引向个体认知、个体情感，强化个性的艺术主张。自北宋文人画兴起后，绘画品鉴的审美标准由“神品”转向“逸品”。

这个展览单元介绍的画家是：李鱓、罗聘。

【李鱓】

(1686-1756）字宗扬。清代画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举，康熙五十三年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深,因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。晚清画论家秦祖永《桐阴论画》论曰:“李解复堂，纵横驰骋，不拘绳墨，自得天趣,颇擅胜场。”人有评李解笔墨者,谓之有“霸悍之气”“失之于犷”。

（《墨竹图册卷》，清，李鱓） （《墨竹菊图页合轴》，清，李鱓）

　　【罗聘】
(1733-1799)字遯夫。清代画家,“扬州八怪”之一。其笔力雄厚，以清奇、拙奥、生冷见长。20余岁随金农学画，常为之代笔。称自己能看见鬼，画《鬼趣图》轰动当时文坛。乾隆五十五年(1790）三上京师。其书画在京朝鲜人亦以重金收买，收入颇丰，但因豪爽挥霍，八年后还需别人资助路费，才得返回故里。

（《水墨竹菊图轴》，清，罗聘） （《兰竹图扇面》，清，罗聘）

　　【画意】
到唐代,爱竹的风气已蔚为大观。六朝人对竹子朴素赞美，此时提升为对气节胸襟的赞赏。白居易将儒家“比德”观点全面用来颂扬竹子的品德。此后,竹子登堂入室，进入文人的道德世界。竹与人化，竹成为文人性情的涌动，气节的直现，灵魂的止泊，人格的映现。人与竹化，文人在竹子中寻求意象，在生命的跃动中捕捉行云流水般的优美和浩然之气。

竹子空心、竹叶低垂象征着人虚怀若谷;竹身修立挺拔、直冲云霄象征着人刚正不阿、壮志凌云;竹子节节拔高象征着人恪守气节;竹根坚固、竹身质坚象征着人坚贞不屈;竹色历四时而常青,经严寒而不凋象征着人之顽强和理想之坚定。人们对竹咏叹不绝，代表自己的精神理想和人格追求。竹林是清静绿洲，是人们摆脱日常俗事、沉思哲理的地方。魏晋时期的“竹林七贤”一直都是文人墨客歌咏与效仿的对象。

这个展览单元介绍的画家是：端秀、符翕、陈鸿寿、招子庸。

【端秀】
(1843-1913)字思尹。五任蓬莱县丞，是在蓬莱任县丞届数最多、总计时间最长、民间反响最好的吏员之一。后官广元县。贾宅江渎池上,筑红梨馆,卖画为活。

　　【符翕】
(1840-1902)字子琴。清末金石、书画家。光绪年间，以拔贡官福建长乐、广东阳山等地知县20余年，有政声。善画，宗徐渭。工篆刻。尝游京师，以艺事名重一时。

【陈鸿寿】
(1768-1822)字子恭。清代篆刻、书画家。曾任江防同知和海防河务同知,后在赣榆任知县。清廉有惠政,治理河道有方。善制宜兴紫砂壶,人称其壶为“曼生壶”。其工诗文、书画,绘画精于山水、花卉、兰竹。花卉兰竹虽源自陈道复、李鱓,但不拘于宗法,而有潇洒之趣,实为赵之谦的先驱。

　　【招子庸】
　　(1793-1846）字铭山。清代文学家。诗文造诣颇深,雅善绘事，墨竹尤名一时。出为山东潍县知县,曾任于峄县、临朐,任青州知府，有政声。革职还乡后,以卖画为生。尝于牍尾画竹,人谓有板桥风致。

　　第二单元

在这个展览单元，能看到竹与梅、菊、兰、芭蕉、石头等组合的画作。在中国画的意境中，这些组合也代表的是作画人与欣赏者的志趣和追求。

【竹与梅】

竹与梅同为“岁寒三友”(松、竹、梅),又同为“画中四君子”（梅、兰、竹、菊)。梅花凌寒独自开,传春报喜，以“傲”为美，它象征着不与世俗同流合污，卓而不群的高尚品质，另有吉样、坚强、孤独之意。竹与梅一样,经冬不凋，遇风雪而不折。将梅花与竹子放在一起,骄傲又谦虚，寓意不屈不饶,自强不息的精神。
这个展览单元介绍的画家是：吴存义、郑士芳、董寿平。

【吴存义】
(1802-1868）字和甫。任云南学政,任满回京。英法联军入京师,京朝官多挈家出走,存义属疾,语家人毋随人妄动。事定,叙城守劳，将入存义名，存义闻之，署牍曰:“府丞吴存义抱病家居,干掫诘奸皆无与。今病未愈,不敢冒受赏。”

【郑士芳】
(生卒年不详)字兰坡。清代画家。父亲逝前,嘱托其以学画养家糊口。曾游任城(今山东济宁)，遭当地一行贿案牵连，被诬入狱。滕县知县冯潮(嘉庆十四年至十六年在任)知其冤，宽厚待之。不久，实情大白,郑士芳获释。此后，闭门作画,隐迹不游。晚年声价益重。

【董寿平】
(1904-1997）字谐伯。当代著名书画家。早年毕业于天津南开大学，以画松、竹、梅、兰著称。以黄山为题材画山水，晚年有“黄山巨擘”之称。在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉。

（《梅竹扇面》，清，吴存义） （《梅竹扇面》，清，郑士芳） （《三清图轴》，当代，董寿平）

【竹与松】
　　松树历经酷暑严寒却台尔如一，历经绝境苦难却一心朝阳。在中国传统文化中,它富意青春常在、坚贞不屈的品质。风吹竹松，竹声“沙沙”，松声“哗哗”。竹子与松树一样，壮志凌云,虚心向上。唐代白居易直接写松、竹的诗有94首。他以松竹喻贤人,借松竹表志向。在白居易的笔下，竹和松是坚贞不渝的象征,即使不得重用,依然不忘初心。

这个展览单元介绍的画家是：胡靖、华嵒、谢稚柳。
【胡靖】
(生卒年不详)字献卿。明代画家。博学能诗,尤善书、画。后为僧，自称澄雪道人。尝泛海至琉球，揽岛屿风景,绘为图志,刻画精工。并能参悟妙理,赋诗见志。

【华嵒】

(1682-1756)字秋岳。清代画家。善作山水、人物,亦擅长花鸟、草虫。笔意纵横骀宕，机趣天然，在扬州画派中影响较大。

【谢稚柳】
(1910-1997)原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、苦篁斋等。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩(张葱玉)齐名，世有“北张南谢”之说。张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。后谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。

（《乔松柱石图轴》，明代，胡靖） （《设色松鹿图轴》，清代，华嵒） （《松竹石图轴》，现代，谢稚柳等。从题记上可知，是1964年专为当时的重庆市博物馆而作。）

　　【竹与兰】
“兰曰国香，为哲人出,不以色香自眩,乃得天之清者也”。在中国传统文化中,兰花象征着远离世俗的污浊、保持初心的美好品质，也喻指美人。“兰与竹相并,非关调本同。氤氲香不远，聊为引清风。”竹子和兰花在文学作品和艺术作品中经常被描绘成互相依偎、互相倾诉的形象,寓意美好的情调和纯洁的情怀。此外,它们也被视为一种道德感和社会责任感的象征。
这个展览单元介绍的画家是：周拔。
　　【周拔】
　　(生卒年不详)字清汉。写兰法郑思肖，画竹师苏轼,皆深造自得,梅菊尤佳。

（《墨竹横幅》，清，周拔） （《设色竹石兰草扇面》，清，无款。）

　　【竹与菊】
　　菊花在我国汗青长久，前有东晋陶渊明“采菊东篮下,心山”，后有唐黄巢“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来”，菊花既是“隐士”又是“大丈夫”。菊花堪称花之直人，意指天性耿直的人和平安长命的老翁。竹与菊，纯洁而精致，两者放在一起有淡泊名利的寓意。

（《竹菊扇面》，清，钱岱雨。） （《竹菊图页》，清，钱岱雨。）

　　【竹与石】

磐石有坚固、坚强的特性，它一方面代表不假雕琢的本真，另一方面象征着傲岸独立的个性。“竹生石上琼瑶碧，泉落檐间组带垂。”石因竹而润,竹因石而直。“奇奇怪怪石几壑，谡谡苍苍竹数竿。枕扇衣斑自不恶，时文思索愧空餐。”竹与石的结合，让人们看到了生命的柔软与坚强,本真与道德的互补关系。
这个展览单元介绍的画家是：启功、李育、余彤、杨锡瑄。
【启功】
(1912-2005)字元白。当代著名书画家、教育家、古典文献学家、书画碑帖鉴定家。擅长山水竹石,设色温润，空灵淡雅,具有传统文人画的意趣。
【李育】
(1843-?)字梅生。清代画家。尝师事朱本，与李绂尘称“南北李”。工人物、花鸟、杂品,其写意花卉木石,能综各家所长,脱略高浑，下笔甚捷,有心手相和色墨并施之妙。
【余彤】
（活跃于乾隆年间)字右宾。清代画家。江苏常州人。善画竹,画成自题诗。乾隆帝见其画喜之，遂名扬天下，朝鲜人多珍之。
【杨锡瑄】
(1851-1918)字仲仙。清代画家。江津石门秦家乡人。幼习书法，真、曹、隶、篆得心应手,大小字长于米帖，行书则秀丽中遒劲有力。继而学画，专画竹石，遍摹名家，其家周围栽种了各类竹，对影写生，神韵俱备，时人称其“书画两绝”。

（《竹石图轴》，1948，启功。） （《墨竹石扇面》，清，李育。） （《水墨竹石扇面》，清，余彤。） （《竹石图轴》，清，杨锡瑄。）

【竹与芭蕉】
　　芭蕉与竹子是常见的中国传统文化图案。芭蕉有顶风顶雨，不改初心的坚韧品质。“隔窗知夜雨，芭蕉先有声。”在诗人眼里,芭蕉常常与孤独、忧愁、离别的情绪相联系。竹子和芭蕉生长环境相似,在共同的水土和阳光中,共同茁壮成长。“芭蕉丛竹共幽情。”它们常常被视为情同手足、相互扶持的友谊象征。
这个展览单元介绍的画家是：杨竹庵、刘有仪。
　　【杨竹庵】
　　（1892—?)四川美术学院教授。曾任教于西南美专。擅长工笔花鸟,与谢无量交往甚深。
　　【刘有仪】
　　（活跃于嘉庆年间)温江县令。清代书画家。尤善画芭蕉,生动有力。

（《芭蕉飞燕图轴》，近代，杨竹庵。） （《水墨蕉竹条幅》，清，刘有仪。）

结束第二单元展览参观，此处展壁上有关于竹子的各种雅称介绍，读来颇为有趣。而展厅的布景处时不时有喧哗的拍照人群，似也是常态——这确实是国内许多博物馆的常景，大部分国人尚未习惯安静看展，甚至有把博物馆当成溜娃的好地方，如同逛公园般喧哗吵闹，这也真让人无可奈何呀。

有关竹的雅称，摘录一二。

【龙孙】龙孙，笋的别称，亦指新竹，或特指小竹。亦用于称帝王的后裔。见于宋梅尧臣《韩持国遗洛笋》诗:“龙孙春吐一尺芽，紫锦包玉离泥沙。”；宋陆游《癸亥正月十日夜梦三山竹林中笋出甚盛欣然有作》诗: “一夜四山雷雨起，满林无数长龙孙”；宋道潜《慧觉孜师绿筠轩》诗:“会待龙孙添夏荫，借君此地眠清风。”; 宋许观《东斋纪事.竹之异名》:“辰州有一种小竹，曰龙孙竹，生山谷间,高不盈尺，细仅如针。”

【冰碧】 指竹，竹经冬不凋，故称。见于唐元稹《寺院新竹》诗:“宝地琉璃坼，紫苞琅玕踊。亭亭巧於削，一一大如拱。冰碧林外寒，峯峦眼前耸。”和《和东川李相公慈竹十二韵》:“冰碧寒夜耸， 簫韶风昼罗。”

【寒玉】比喻清冷雅洁的东西，如水、月、竹等。亦用于比喻容貌清秀。见于唐李贺《江南弄》诗:“吴歈越吟未终曲，江上团团帖寒玉。”;宋吕渭老《念奴娇:赠希文宠姬》词: “暮云收尽，霁霞明高拥一轮寒玉。”

　　【绿玉君】竹的别名，见于唐陈陶《竹》诗:“不厌东溪绿玉君， 天坛双凤有时闻”; 宋郑獬《竹其二》:“冰骨清疏绿玉君，连环高节粉花纹。截来好作仙翁帚，独倚扶桑扫白云。”

【碧藓】指绿竹，亦指霉菌。出自唐权德舆《洪州建昌县丞崔公墓志铭(并序)》“筑堂於毗陵，疏清流，荫碧藓，树艺偃仰，有终焉之志。”

（竞相拍照的人们）

　　第三单元
　　【画外之音】英国艺术史家贡布里希曾说:“欧洲一直在努力追求创新。中国的情境跟西方大不相同。中国的艺术有更多的时间去追求雅致和微妙，因为观众并不急于要求看到出人意表得新奇之作。”明末清初的张潮也在《虞初新志》中提到：“极西巧思独绝，然吾儒正以中庸为佳，无事矜奇斗巧也。”西方绘画不遗余力地幻化出无限的光彩，让人膜拜:中国绘画牵动人们细微深渺的感受，让人卧游、畅神。西方绘画是目击数存，为存在性立权，让事实自治；中国绘画是目击道存，探究人伦道德的维度。

【格竹】
明代王阳明年轻时遍读朱熹的著作,见父亲的官署有很多竹子,便用朱熹“致知在格物，物格而后知至”的方法格竹。七天后,他被累倒，才知道天下的事物本来没什么好格的,格物这件事，在自己的身体和心灵上下功夫才好。“守仁格竹”的经历成为了王阳明之后提出“知行合一”方法论的基础。认知与实践要以人为基础。认知能作用于行动,才是真知、良知;行动能时刻反省,才是真功夫、真作为。中国哲学的目的，不是使人成为某种专家，而是使人之为人。
这个展览单元介绍的画家是：郑燮。

【郑燮】

(1693-1766)字板桥。清代书画家、文学家。为官12年，体察民苦，为民请愿,后辞官回家。平日卖画补贴家用，为“扬州八怪”重要代表人物。无论对方是华堂贵客，还是饥寒之子，他都一律表态，“索我画,偏不画，不索我画,偏要画。”他以竹之生长节理，表现自己舒展自由的心灵状态和超脱世俗、亲近自然的为人处世方式，并将之归纳为“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹的三重境地。

（《七月新篁图轴》，清，郑燮。） （《兰竹石图轴》，清，郑燮。）

　　【写意】
西方画长于人物，中国画长于山水。西方用肖像代表财富、权威与个性，表示有人活在这里，展示他的荣耀。中国用山水象征自然、伦理与共性,将已存在的事实转化成认知，以备后事之师。中国山水画兴盛于文人画。文人画由王维创始,它追求笔墨中的韵味，追求墨外的诗意，追求“得之于象外”的艺术灵性。中国文人画包容万象，它不拘于物象本身，站在道德的角度，为相同境遇的人指明了方向。
　　这个展览单元介绍的画家是：王绂、石涛。

【王绂】
(1362-1416)字孟端。明初画家。博学,工歌诗,能书,写山木竹石，妙绝一时。画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格。
【石涛】
(1642-1708）字阿长。清初画家，与弘仁、髡残、朱耸合称“明末四僧”。他主张笔墨当随时代，画者应“搜尽奇峰打草稿”,进而“法自我立”。他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。吴冠中认为石涛是现代美术的起点:石涛开创了“直觉说”“移情说”的艺术观念，远早于西方美学有关理论。

（《枯木竹石图轴》，清，王绂。） （《竹枝图轴》，清，石涛。）

【独处】
宋代苏东坡在竹林中寻求内心的平静，在独处中感受生命。他感受到“拣尽寒枝不肯栖,寂宽沙洲冷”的孤独，感受到“小舟从此逝，江海寄余生”的归依，也感受到超越“悠然见南山,意与秋气高”的超越。独处，让苏东坡与现实矛盾和解,让个体回归平静，让内在能量充盈。独处不是因为“他人即地狱“，而是每个人都需要独立与静思。

这个展览单元介绍的画家是：冯起震、包弼臣。

【冯起震】
( 1553-1644)字青方，明末画家。隐居教书，不图仕进，善画竹。来青州做官的，常慕名到他家拜访。崇祯二年(1629)，他与儿子冯可宾合作画了竹石图10幅，董其昌、邢侗、李日华为之题记。董等非常称赞他，认为“文与可后数百年所仅见”。

【包弼臣】
(1831-1917)字弼臣。清代书法大家、画家。自创了一种将北碑与南帖熔为一炉独树一帜的“包体字”，自成一格。其对后来者如赵熙、颜楮、谢无量、陈楚帆等人走上碑帖结合的书法之路影响甚巨。

（《墨竹图轴》，明，冯起震。） （《石竹扇面条》，清，包弼臣。） （《石竹扇面条》，清，包弼臣。） （《墨竹图轴》，清，包弼臣。）

　　【雅俗】
　　宋代米蒂在《画史》中说荆浩“未见卓然惊人者”,说李成、关仝“俗气”,说许道宁“不可用,模人画，太俗也。”那什么是俗?什么是雅?雅,最早是指周朝直接统治地区的正统音乐，也包含小部分民歌。其主题广泛，有赞美、有讽刺、有抒情,但少有情歌。孔子评价其“诗无邪”，其精神贵在本乎性，发乎情，止乎礼，成风雅之义。雅反对纵欲，强调从心所欲，不逾矩，以此论性情，用纯正的思想作用于观感。

这个展览单元介绍的画家是：竹禅。

【竹禅】
(1824-1901）姓王,法名熹，双桂堂第十代住持方丈。清代画家,佛学大师。书画与“扬州八怪”齐名，寓禅于艺,著有《画家三昧》6卷传世。曾为慈禧太后作画、传戒。无论是竹画，还是人物，竹禅的绘画，都有一种野逸之。一种气息，与其长期浪迹儒释两道不拘泥于正统的绘画门道相关。其题画诗多为禅机佛语。

（《墨竹图轴》，清，竹禅。） （《墨竹图轴》，清，竹禅。） （《墨竹图轴》，清，竹禅。）

【趣事】
快乐有很多种。有一种快乐叫做“想象不到”，有一种快乐叫做“得偿所愿”，还有一种叫做“痛并快乐着”……我们希望快乐来慰藉苦短的人生。明冯时可在《蓬窗续录》中曾言:“人生无感慨，一味欢娱，亦何意趣。”意思是说人生只有快乐，是无味的。宋欧阳修在《新唐书·列传·崔群》中言:“圣人不畏多难，畏无难。”逆境成就更伟大的人，苦难是成长的催化剂，人生的无奈与苦涩也可以变成明亮的诗。

这个展览单元介绍的画家是：李明智、胡远、瞿应绍。
【李明智】
(活跃于光绪年间)字石君。家于津门。善指画山水、花鸟。惟太工，不似高其佩之大气磅礴,又尝助之以笔。初官同知衔江苏候补道,又官福建。后任奉天盐务局文案。

【胡远】

(1823-1886)字公寿。清代画家。画笔秀雅绝伦，以湿笔取胜。擅长山水、花卉，尤喜画梅。威丰十一年至上海初寓毛树微家，卖画自给。

【瞿应绍】
(1778-1849)字跸春。清代书画家、陶艺家。嘉庆年间廪贡生，官至浙江玉环同知。诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽寿平。晚年创制月壶，人称“瞿壶”。瞿壶有粗、细二种:粗沙制作工致;细沙皆画竹，寥寥数笔显古朴。

（《指画竹雀图页》，清，李明智。） （《兰竹石图横幅》，清，胡远） （《墨竹图轴》，清，瞿应绍）

【贫富】
古人赞赏清贫多于赞赏富有,并不是说希望大家越穷越好。孔子曰:“富而可求也,虽执鞭之士,吾亦为之。如不可求,从吾所好。”中国文化不是提倡远离财富,而是提倡不要因为财富而迷失自己。心怀风雅,荣辱不惊,虽贫而曰富;若落尘俗,贪婪多欲,虽富而实贫。“山中莫道无供给,明月清风不用钱。”舒心日子不是只用财富来衡量的。知足者富。

这个展览单元介绍的画家是：杨所修、强国忠、张敔、钱载、归昌世。

【杨所修】
(生卒年不详)别名爱竹。明代画家。明天启甲子科举人。由助教历郎署，官至江南风(阳)、宿(县)道，人咸以杨观察称之。嗜古抚琴，能诗能书画，以绘墨竹名世，为明代墨竹画的代表人物之一。
【强国忠】
(活跃于康熙年间)字大年。清代画家。善细笔山水,墨竹师法吴镇,尝与王原祁、树峰同侍内廷,年八十余尚能作小幅。

【张敔】

(1734-1803)字虎人。清代画家。官湖北房县知县。能书、工诗、善画山水、人物、花卉、禽虫。惜显筋露骨，未脱金陵派习气。至若以左手或竹箸、指头书画，无不造极。

（《墨竹轴》，明，杨所修） （《月竹扇面》，清，强国忠） （右：《竹石扇面》，清，张敔）

【钱载】
　　（1708—1793)字坤一。清代诗人、画家。工诗文精画，乾嘉年间“秀水派”的代表诗人。善水墨，尤工兰竹。高祖钱嘉征清廉奉法、不畏权势、恪守忠孝的品行对钱载有很大影响。乾隆二十二年(1757年)，为会试同考官，后屡主诸省乡试，主持衡文，官至礼部左侍郎。乾隆四十七年(1782年)以老告归。晚年以卖画为生，家徒壁立，十分清贫。

【归昌世】
(1573-1644)字文休。明末诗人、书画家、篆刻家，散文大家归有光嫡孙，归庄之父。明诸生，早慧过人，十岁能诗文，书宗晋唐，亦善书画，尤擅草书，丹青法倪黄，山水萧散疏淡;兰竹脱透空灵，妙趣横溢，意在徐渭、陈淳之间、兼工篆刻。与潘澄、龚贤等十三位昆山画家组织画社，史称“玉山高隐十三家”。

（左：《墨竹图》，清，钱载） （《凤竹图轴》，清，归昌世） （《水墨兰竹石图轴》，清，钱载）

　　【生活】
　　当代作家梁晓声曾说:“生活,一半烟火,一半清欢。”我们食人间烟火,烟火让我们在忙碌与惊喜中颠簸。我们喜爱清欢，清欢让繁华落定,让生活简单。生活,有烟火，也有清欢;人生,有清醒,也有释然。苏轼在《菩萨蛮》中用正叙与倒叙的方式描绘出现实与诗意，烟火与清欢:“柳庭风静人眠昼,昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉,凉衫薄汗香。手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。”生活，在烟火中平淡，在清欢中灿烂。
　　这个展览单元介绍的画家是：刘廷植。

【刘廷植】

(活跃于同治年间)字瑶斋。清代画家。候补至蜀,任眉州知州。善画竹，花卉尤妙。

（《竹兰屏》，清，刘廷植）

　　元代李行在《竹谱》中提到:“竹之为物，非草非木，不乱不难，虽出处不同，盖皆一致。散生者有长幼之序，丛生者有父子之规。密而不繁，疏而不陋，冲虚简静,妙粹灵通，其可比于全德君子矣。”

中国人自古爱竹，以竹比德君子，君子亦如竹。文人与竹相守相生，物我同一;退而修齐治平、义利兼顾，进而天下为公、厚德载物。竹的人文精神在中华文明历史的长河中薪火相传，它让漂泊的心灵安顿、专注、凝聚，指引中国人成为清正、宁静、明辨的人。展览不是生硬的教课书条款的罗列，是对中国人何以爱竹的一次情感梳理。

（展览结尾处）