<p class="ql-block">（继续）</p><p class="ql-block">中国画以其笔墨形式写出云雾山水的特性发展到清代己十分成熟，但清代画家师古风气太重，少了师造化。因此也就不复有北宋人笔下“飞流直下三千尺”的瀑布意境了。对中国山水画云山流瀑的描写有了真正的突破者，当属画僧石涛。清石涛所著的《画语录》和他的《大涤子题画诗跋》更有时代意义。石涛不同意前人和时人对传统师承的好恶比较，反对泥古不化者，他疾呼：“画有南北宗，我宗耶？宗我耶？”他提倡笔墨当随时代，“搜尽奇峰打草稿”，我们今天看到石涛的山水画空灵自然，且满纸烟气，超凡脱俗的神韵更显他的独到和对生活的感悟与贴近。如《云山图》和《溪山幽居图》，石涛艺术风格形成，完全是以大自然中的真山真水作为粉本源泉而造就的。石涛的论著在整个中国绘画理论发展史上，具有举足轻重的意义。</p><p class="ql-block">在近代画家中，关注传统、重生活、重笔墨者首推黄宾虹，以云水见长者当属李可染与陆俨少二位。宾虹翁用笔苍劲洒脱，用墨浑厚华滋。而李可染用墨更加厚重，虽看起来画面有奌黑，但黑中有光，且满纸烟气的视觉效果，让人有身临其境之感，可见可染先生师造化源于生活的写生功力非常人能及的。而尤以云水见长的陆俨少先生画云却非像李可染那样层层积染，他亦借古人“逸笔草草，写胸中逸气”之笔，用线来勾写流云，包括他的水也是用线勾写，其独特的“陆氏云水法”对当代中国画坛具有深刻的影响。</p><p class="ql-block">迄今为止，绘画史上还没有舍古法而自立法且成就大的画家——“学不师古人，如夜行无灯火。”另一厅面，对传统的借鉴不是无条件的。为了把握传统，跟进时代，我们需要不断地学习，并付出终身的精力和努力才能有所作为。</p> <p class="ql-block">校园写生</p> <p class="ql-block">老师写生</p> <p class="ql-block">老师写生</p> <p class="ql-block">我的写生</p> <p class="ql-block">长春水文化公园</p> <p class="ql-block">选景，主体是建筑博物馆，配景树木。</p><p class="ql-block">构图：建筑在中间偏在，</p><p class="ql-block">起稿：淡墨定位</p><p class="ql-block">刻画：主体详细刻画，房线不要太直。配景要概括有取舍，有前后虚实。</p>