2023年9月24日山西省博物院戏曲故乡。

范立雄

前言 中国戏曲是由歌舞、说唱和滑稽戏等表演形式综合而成的舞台艺术，是中华优秀传统文化的重要组成部分。她以独特的艺术形式，展演中国故事，跻身世界舞台，与古希腊戏剧、印度梵剧一同成为世界古代文明中的艺术瑰宝。戏曲艺术最早可以追溯至先秦祭祀歌舞，经千百年的发展融合，至宋元时期形成完整的舞台艺术。特别是宋金时期的杂剧，从内容到形式为元杂剧奠定了基础。元杂剧的繁荣标志着中国戏曲艺术进入成熟阶段。山西作为中国戏曲的发源地之一，艺术传承经久不衰，精美文物层出不穷，神庙戏台星罗棋布，剧作名家灿若繁星，经典剧目千古传颂，被誉为"中国戏曲艺术故乡"。2023 09 24 戏曲先声 从先秦到隋唐五代，构成戏曲的各种艺术因素得到长足发展并逐步融合。期间，演出形式主要包括乐舞百戏、说唱和假面装扮等，它们既独立表演，又相互融合，带有某些人物装扮或简单的故事情节，已蕴含有一些戏剧的成分，但尚未成为真正的戏剧，可称之为泛戏剧形态，是中国戏曲艺术的先声。 祭祀歌舞古代先民的祭祀歌舞，主要以娱神为目的，用象征性的神态和动作与神灵取得心灵的沟通，期盼泽润万物。春秋战国以后，乐舞不再受礼制的约束，其娱乐功能逐渐显现。后世的戏曲表演场所多设在祠庙之中，正是这种娱神功能的承袭。2023 09 24 陶埙 陶埙是我国最古老的吹奏乐器之一，是研究音乐起源及古乐器史的实物资料。其形制多样，音色幽深、悲戚、哀婉，意为"立秋之音" 乐舞百戏乐舞是融诗歌、舞蹈、音乐演奏为一体的艺术表演形式；百戏是古代民间表演艺术的总称，以杂技为主。乐舞百戏继承了上古雅乐的娱神功能，同时表现出鲜明的娱人特征。秦汉以来，成为社会流行的娱乐形式。至魏晋南北朝，多民族融合，多元文化汇聚，更加丰富了乐舞百戏的内涵。2023 09 24 搬演人生 宋金时期，城乡经济的发展和社会的进步，促进多种表演艺术的融合，为戏曲艺术的形成创造了条件。这一时期，戏曲表演形式多样，内容庞杂，有说白形式的说唱表演，有歌舞参杂的散乐演出，有迎神赛会的社火表演，有故事演绎的角色呈现等。宋元杂剧，一脉相承，为中国戏曲的繁荣发展奠定了坚实的基础。至明清时期，传奇和地方戏兴起，迎来戏曲发展的鼎盛局面。 散乐社火。 宋元时期，戏曲处于以杂剧为主体而吸收融合各种表演艺术形式的阶段。民间流行的散乐、社火、竹马戏等表演形式，多姿多彩，为戏曲的繁荣提供了丰厚的养分。散乐是一种音乐与舞蹈相结合的表演艺术形式。社火是流行于民间的喜庆娱乐表演，无需固定场地，包括在祭祀场合或节日里的各种杂戏表演。竹马戏是民间纸扎工艺与歌舞相结合的表演形式，表演者多为少年儿童。 角色戏俑宋金时期，戏曲艺术开始在山西南部的市肆和乡村蓬勃兴起，商业演出广泛流行。演员开始划分行当，出现副净、副末、装旦、装孤、末泥等角色，并有了相对稳定的服饰和妆扮；乐队人数和乐器种类也逐渐固定下来。到了元代，戏曲表演在角色搭配、服装道具、乐器伴奏、剧目曲牌等方面更加稳定成熟，并向更加复杂细腻的方向发展。戏曲作为一门崭新的艺术门类，登上中国古代表演艺术的舞台。2023 09 24 戏台及杂剧俑（仿制品）金·大安二年（1210年）山西省侯马市董明墓出土位于墓室北壁上部，戏台为单檐歇山顶，两根八角形小矮柱上承台面，简洁精巧。戏台上有五个彩色戏俑，自左至右为装孤色、副末色、末泥色、装旦色和副净色。其中末泥色为主演，与以副末色和副净色为主演、以滑稽调笑为主要内容的早期杂剧不同，表明中国戏曲艺术正走向成熟。2023 09 24 洪洞县广胜寺明应王殿杂剧壁画。元·泰定元年（1324年）山西省临汾市洪洞县广胜寺画面高4.11米，宽3.11米。绘演员与司乐等共十一人。上部横额书"尧都见爱大行散乐忠都秀在此作场，泰定元年四月日"。演员后面绘布幔，左边一女子掀开一角向外窥视。幔上又垂两幅画，左边一持剑壮士，右边一青龙。演员、司乐分两排。前排五人，着戏装，自左至右分别为：装旦色、副净色、正末色、副末色、捷讥。后排五人为乐队，着元人常服，所执乐器为大鼓、笛、杖鼓、拍板。2023 09 24 生死同乐侯马市晋光制药厂金代晚期砖雕墓，墓室结构仿北方四院厅堂布局。墓室南壁浮雕5个表演杂剧的戏俑，自左至右依次为副末色、副净色、装旦色、装孤色、末泥色，将一场热闹的戏曲表演凝固千年。人间彼岸，阴阳暌（ kui )隔，舞榭戏楼，生死同乐。2023 09 24 《河中府万泉县新建后土圣母庙记》碑北宋天禧四年（1020年）山西省运城市万荣县桥上村征集碑首为螭形，碑阴《后序》中有"修舞亭都维那头李廷训等"的记载，这是北宋年间关于修建舞亭的文字记载。20230924 神庙戏台戏台是戏曲演出的专门场地，与戏曲艺术的兴起和演变密切相关。其发展经历了露台、舞亭（舞楼、乐亭、乐楼）到成熟的戏台三个阶段，并由四面观向三面观、一面观演变。真正的戏台形成于宋。山西现存古戏台，式样丰富，种类齐全，时代序列完整，数量居全国之首，堪称"中国古戏台博物馆"。2023 09 24 杂剧大家元杂剧在宋杂剧、金院本和诸宫调的基础上融合多种音乐、舞蹈、说唱等艺术发展而成，是中国戏曲艺术发展成熟的标志。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖为元杂剧四大家，除马致远外均为山西人。《录鬼簿》记载的山西籍元杂剧作家还有石君宝、孔文卿、乔吉、罗贯中等十余位。山西剧作家作品占据了元杂剧剧本创作的很大比例，在中国戏曲艺术发展史上举足轻重。2023 09 24 梆音彻响 明末清初，梆子戏兴起。梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称，因以硬木梆子击节而得名，特点为唱腔高亢激越。随着"山陕梆子"在山西本土的流传，逐步衍化出同根异枝、一脉相承的山西四大梆子﹣﹣蒲州梆子、北路梆子、中路梆子、上党梆子。"音随地改、音随地扩"，四大梆子和各具特色的地方小剧种，百花齐放、经久不衰、历久弥新。 镂影绘声 皮影戏又称"影子戏"或"灯影戏"，是中国民间古老的传统艺术。演出时，表演艺人将兽皮或纸板制成的人物剪影投射到白幕布上，配以唱腔念白及乐器伴奏进行表演。山西皮影戏历史悠久，地域特色鲜明，分南北两路。南路主要分布在侯马、新绛、曲沃等地；北路主要分布在孝义、文水、代县、广灵等地。