初学书法如何确定书体

李 原

　 王迺欣，1955年生人，呼和浩特市书画院原院长。国家一级美术师（正高二级），中国书法家协会会员，内蒙古书协第四、第五届副主席，内蒙古文艺志愿者协会副主席，内蒙古大学MBA教育中心客座教授，内蒙古师范大学兼职教授。

书法作品曾参加“全国第二、三、六、七届书法篆刻展”，“中国书法家作品邀请展”（中国书协主办），“全国书法家作品邀请展”（中国书协主办）、“国际书法展”、“第十四届中日友好自作诗书法交流展”、“全国首届大字展”、“全国千人千作展”等。作品曾获首届、二届华北书法奖，内蒙古自治区第六届艺术创作“萨日娜”奖，作品被收入《共和国书法大系》。出版有《王迺欣书法作品集》，主编《丁香芳菲——呼和浩特书画集》《呼和浩特书画论文集》。

　让我们走近书法家的世界，领略他们卓越的学术成就和艺术造诣。

自己陆续买了许字帖，可一直在困惑着，不知该如何确定书体选贴，与王乃欣老师相识后，特意请教他，“隶书的学习是非常重要的，隶书是一种承上启下的书体，上承篆书，下启楷行草，是非常重要的一种书体，也是非常美的一种书体，而且大家都能看得懂，是值得我们好好学习的。”

王廼欣老师，从唐楷入手占主导地位的历史原因、汉隶入手的优势（可行性）、汉隶入手需注意的几个问题，进而又谈到从汉隶入手的可行性。

很多人一开始就埋头苦练楷书，结果到要转化到行草书时就非常难以转变，因为没有篆书和隶书的基础。

　初学书法究竟应从何种书体入手，这一直是古今书家众说纷纭的话题，有人认为从碑书入手，有人主张由唐楷起步，也有人坚持从篆隶启蒙。从唐楷入手的说法一直以来占有主导地位，通过长期的临摹、创作及教育教学实践，王廼欣老师更倾向于从汉隶入手。

　唐楷入手占主导地位的历史原因

在中国书法史上，相对于篆、隶、行、草等书体而言,楷书成熟的时代较晚。宏观而论,可以说唐楷是楷书成熟的标志,中国书法发展到唐代则是进入了楷书时代。

唐人尚碑、唐人尚法这已成为定论，唐代留下的可供学习的碑帖甚为丰富。以欧、褚、颜、柳为代表的楷书历史性地成为楷法之正宗，流传极广，成为后世学习者的圭臬。有学者指出：“唐楷至于柳体，法度已至其极，令后人殆难措手，得失亦尽在于是。”任何艺术，其萌芽变革的过程定是它生命力最旺盛的时期，一旦成熟便不免失去原有的光辉，走向僵化的程序中。

　书法亦然，从三国两晋到唐代,楷书逐渐由幼稚走向成熟，但审美价值与艺术价值却在相对降低。《广艺舟双楫·余论》中曰：“唐以前书密，唐以后书疏；唐以前书茂，唐以后书凋；唐以前之书舒，唐以后之书迫；唐以前之书涩，唐以后之书滑；唐以前之书曲，唐以后之书直；唐以前书纵，唐以后之书敛。”这个免法大体不错，究其原因则在于唐楷被森严的法度所束缚。

　从文俊先生说：“唐楷循法度之路，与科举要求'楷法遒美’有关。”的确如此，科举制度始于隋代，是中国古代特有的官吏选拔制度，在自隋迄清的一千三百余年的漫长历史中，对中国文化(包括书法在内)的影响是异常深远的。

在科举时代，楷书是士人的必修课，唐代以后，唐楷成为士人求取功名的法宝之一。如果一个读书人写不好以唐楷为取法对象的楷书，那么就意味着与功名利禄无缘。

因此，唐楷在科举时代的士林中得到了广泛普及，以至出现了千字一律，毫无生趣可言的“馆阁体”、“台阁体”。在士人们泛滥的书写中，楷书走向了“黑、光、亮”的穷途末路，但在当时，这种状态符合了封建社会的审美趣味。

　基于上述论述，我们可知，学书法“从唐楷入手”在科举时代是读书人求取功名的快捷方式,是“应试”的必然产物。但这种“唐楷占主导地位”的局面，在科举制度废除之后的近现代，直至当代，依然影响深远。

　中国古代印刷业的发展，对中国文字乃至书法有着极大影响。印刷刊物作为文化传播的载体，其字体的选用在很大程度上决定了某一时期书体的主流。因为在漫长的历史进程中，书法的实用性与艺术性未尝分离。

在印刷品中宋体与楷体一直是最昌行、最普及的字体，今天也是如此。印刷楷体脱胎于唐代楷书，宋体字是颜真卿楷书的变体，因此，印刷物的主导字体，一直就没有脱离过唐楷。

这在事实上为人们“从唐楷入手”学书法提供了某种导向，尽管这种导向是隐性的,处于“集体无意识”的状态中，但不可否认，这种影响是巨大的。直到上世纪 80年代末期，还很难买到唐楷之外的魏碑、隶书等碑帖。

从初学者的角度讲，王廼欣老师认为法度森严的唐楷不容易入手，不容易见成效。其笔法的纯熟讲究，结体的规范定型都是初学者的极大难题。因此，主张学书法从汉隶入手。

从汉隶入手的优势(可行性)

隶书是继小篆后通行的实用书体，主要包括古隶、汉碑、汉简、清隶。隶变是汉字发展史上的一个里程碑，是古今文字的分水岭。有学者指出：“隶变完成,应有如下标志：一是彻底消除篆体痕迹，用抽象的点画符号重新组织字形；二是确立全新的笔顺、笔势、笔划结构方式，使之更适合右手书写的生理习惯；三是全新的体态，已经和它脱胎的母体有了本质的区别；四是字形结构形成新的规范标准，取得全社会的认可与通行。”

　汉隶上承篆书，下启楷书,它一变篆书的中锋、圆笔为侧锋、方笔,从笔法到结字都大大丰富了汉字书法的表现力。与唐楷比较而言,它“形体方扁,字取横势,笔划平直,布白精巧,波磔撇画,左舒右展”，绝少唐楷中所讲究的法度与规范。隶书中，出现了前所未有的波磔和出锋两大新法。最能集中表现这两种新笔法的是捺画和承托全字重心的某一横画。在这种笔划末尾处,折笔而行,改换方向,由原来朝右下方变为朝右上方挑出，表现出流动与峻拔的意态。其挑笔“雁尾”具有独特性,除章草外,其他书体中没有这种笔法。方笔做为一种有意为之的笔法也是出于隶法，篆法圆,隶法方。圆笔圆转遒劲,活泼健秀;方笔方整,刚健雄浑。隶书用笔方圆相济,补偏救弊,相得益彰。侧锋源于汉隶，我们从《乙瑛碑》的大挑《张迁碑》《西狭颂》的粗笔划中,皆可窥视出来。

　书法艺术的表现形式是多样化的，因此学习书法的道路也不应该是单一的。历代无数书家，取法广博，从篆隶中汲取艺术营养而卓然成家者不在少数。学书应探本求源，取法乎上。隶书为楷书之母，楷书笔法的横竖撇捺皆由隶书发展演变而来。隶书比篆书易识别比楷书易掌握，结构上比唐楷新颖，灵活多变，更有随意性。

　从实际操作的角度讲，隶书要比楷书容易上手，即在较短的周期内容易写得像，这对激发初学者的兴趣与信心极有好处。

康有为说：“唐人讲结构，自贤于宋明，然以古为师，以魏晋绳之,则卑薄已甚，若从唐人入手，则终身浅薄。康氏看法未免有失偏颇，却道出了唐楷相对而言僵死、少变化的不足。若长期沉浸于唐楷中，容易使初学者走向固定的模式中，降低甚至泯灭审美感受能力及再创造的能力。

基于上述认识，初学书法者应从隶书入手为好。隶书对于初学者，不仅容易掌握,而且在攻下这个特殊书体后，上可追溯到篆，下可延伸到楷，上下逢源，游刃有余，可以为进一步的深入学习奠定扎实的基础，提供切实的方便，并为开启悟让开艺术上的纵向深入提供某种可能性。

　　从汉隶入手需注意的几个问题

行文至此，仍觉意犹未尽，以下几个问题必须加以说明：

一、汉隶极富装饰意味，在学习中如不能加以鉴别优劣，则容易走入俗气、匠气的路子，缺乏艺术性。

二、在学习中要注意体会碑拓中用笔与用刀的转换,要透过刀痕看笔锋,透过刀法揣摩其笔法,不能盲目描摹汉碑中斑驳残泐之象，不能故作雄强、苍老。

三、在美学风格中应选择介于秀美与壮美之间的碑拓进行学习,如《乙瑛碑》《史晨碑》、《礼器碑》《张景碑》《朝侯小子碑》等,都比较适合初学者。

四、对于唐楷，也不可轻视，不可放弃，也应从中汲取艺术营养，为我所用。自唐以降，入唐楷而出新意的书家也未尝没有，如清代的何绍基、翁同和、翁方纲等，这些书家往往在吸取唐楷精华的同时，也兼学篆隶。本文所主张的“从汉隶入手”，旨在寻求一种科学、合理的“由易到难”的方法，并非否定唐楷。

　书法是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。