<p class="ql-block">垂露在手 清风入怀</p><p class="ql-block"> ——王斯寒画展观后感</p><p class="ql-block"> 李寿平 文/ 摄影</p><p class="ql-block"> “垂露在手，清风入怀。”系古人句。垂露系佛家语，出自南朝 梁 萧统诗：“尘根久未洗，希霑垂露光。”</p><p class="ql-block"> 9月16日下午，前往巴黎17区的梧桐画廊参观旅法画家王斯寒的画展。我之前并未认识画家，经巴黎画家萧青女士介绍才交谈了几句。</p><p class="ql-block"> 据介绍，王斯寒女士来自中国内蒙古，蓝天白云、牛羊芳草的大草原伴随着她的成长，而佛家清静悠远简淡的禅意陶冶了她的性情。</p><p class="ql-block"> 王斯寒是学习油画的，观其作品采用的是西画写实加抽象的融合，兼参与一些中国画的写意手法，叠加铸就了她作品的特殊风格，这些都呈现在画展的作品和印制的明信片中。</p><p class="ql-block"> 有人评论她的绘画风格具有“佛性与自然”的蕴意，我看完画展后，觉得似乎还有另一种印象，这是一次“冲淡和典雅”风格的画展。</p><p class="ql-block"> 画家的作品是画出自己对事物的感受，而非对形象的简单描摹。而我看画展也是对作品的感受而非对作品的描述。因我不是专业评论者，以我对展出作品的感受，我更倾向于用“诗意”来评论。</p><p class="ql-block"> 唐代文学家司空图著的《诗品》，将诗歌的风格分为二十四类，我感觉王斯寒一些画作中比较契合“冲淡”和“典雅”中的诗境。如《冲淡》中的:“素处以默，妙机其微……犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美日载归”。在《典雅》中的:“落花无言，人淡如菊。”或许对几幅画作的注释，这其中也蕴含了一些“禅意”。</p><p class="ql-block"> 几幅花卉的作品，虽然是油画，有点国画中的岁朝清供类的风格，这可能是作者受传统文化的影响，在创作时不经意地流露出来。其简淡的风格诚如苏东坡所谓“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”也。画家的一些含蓄手法，就如“月明林下美人来”的秀雅而不艳不俗的美的诗意。</p><p class="ql-block"> 除了冲淡之美外，有几幅作品也具有“雄浑”之美。在不大的画幅中，画家也能把握沉著痛快和气魄宏大的场景，展示出“我所居兮青梗之峰，我所游兮鸿蒙太空”的意境。阳刚之美和阴柔之美可以“兼济”，这具有柔中带刚的特色，也是画家作为“佛性”的一种修为。</p><p class="ql-block"> 作品的“冲淡”之美则是柔中有刚。“雄浑”之作一般说气魄宏大，沉著痛快；而“冲淡”之作意含“冲和淡远，优游不迫。”有的画作在冲和淡远之中也有沉著痛快的流露。</p><p class="ql-block"> 纵观整个展览可以说是诗意与音乐的融合，这令我想到作曲家任光(1919曾赴法国里昂学习音乐)所作的《彩云追月》曲，当怡然入眼的图像随着音乐的旋律飘动，散发出一种鸿蒙太空的幻影；而另一些作品作为西画欣赏时，我又觉得最为适宜的背景音乐应是“乐圣”贝多芬的《月光奏呜曲》！</p><p class="ql-block"> 山色有无中，镜花水月，原本是实象虚化，而“落花无言，人淡如菊”却是意识的幻影，“天光云影共徘徊”成了现实中的画境！</p><p class="ql-block"> “诗在千山烟雨中 ”，不管是大场面抑或是小景象，诗能表现的，画作也能表现，至于人们如何看待，则是见仁见智了。最后，我用两句古诗作为本文的结尾 : “江流天地外，山色有无中。”</p><p class="ql-block"> (2023/09/17 于花都东隅)</p> <p class="ql-block">画家王斯寒(左)，笔者 画家萧青(右)合影</p> <p class="ql-block">画家简介</p> <p class="ql-block">画家作品印制的明信片</p> <p class="ql-block">笔者以前曾集《诗品》句，并以仿汉简书之:花复茅檐 月明华屋；雾余水畔 人闻清钟。用作展览的贺词。</p>