闭馆前，再去一次上海博物馆（下）

迎风起舞

上海博物馆从9月4日起陆续关闭，10月9日以后全部闭馆，进行升级改造。

其中的古代青铜馆、古代雕塑馆、古代陶瓷馆、历代印章馆、古代玉器馆、历代货币馆将搬至浦东的新馆，原馆将转型为以特展、主题展为主。

闭馆前，我再去了一次博物馆。

我非常喜欢上博的古代玉器馆。它的灯光布置非常合理，整个展厅比较幽暗，灯光只照亮玉器，能更完美地展示出玉的温润和剔透。

这才是真正懂得欣赏玉的。

并且，这样的布置对拍摄者也比较友好，整个博物馆，只有玉器馆比较好拍，其它馆的宝贝都是好看不好拍。

上博展出了从新石器时代至清代的玉器精品约300件，大致反映出中国玉文化八千年的发展史。

【玉神人】，来自四千多年前的江汉平原，属于石家河文化。

你看它头戴平顶冠，方脸，梭形眼，宽鼻，阔嘴，双手交于胸前，双腿微屈，两耳饰环，表明了不凡的身份，可能是史前的贵族或巫师。

史前常见的玉神人形象，多为人首造型，像这样的全身像，非常罕见。

此件玉神人曾作为上海博物馆的标志图案，足见其珍贵。

【神像飞鸟纹琮】，良渚文化（公元前31世纪～前22世纪），上海青浦福泉山出土。

玉琮被视为良渚先民与神灵沟通的圣物。神人、兽面和飞鸟的复合纹饰，是良渚文明的独特标志。

本件玉琮用浅浮雕刻一组神人兽面纹，表达神人骑在神兽身上升天入地的情景，玉琮两侧各饰飞鸟，作为沟通人神的使者。另有细密云纹和横直线的几何形图案作为装饰，纤细流畅，为良渚文化中最为精美的典型代表。

玉琮是一个外方内圆的综合体，体现古人“天圆地方”的宇宙观。

【鹰攫人首佩】，石家河文化，约公元前2500年～前2000年。

玉佩透雕着两只方向相背的鹰：上部一鹰较小，踏在下部较大的鹰背上；大鹰口衔一物，垂翼，爪攫一人头（左下角）。

史前社会有杀祭的风俗，通常表现在氏族兼并战争之中。战胜方将失败方的俘虏首级砍下，用以祭祀自己的图腾神。

此件玉佩极有可能反映的就是上古的这个传统习俗，而攫人首的大鹰则可能是当时某一氏族所供奉的神。

【三牙壁】，龙山文化，约公元前2500年～前2000年。

这种同向旋转的造型，看着与旋涡有相似之处，有专家因此推测可能是古人观测海洋变化而创造的一种玉器，也有专家认为这是可能兼具宗教作用的一种装饰品。

【兽面纹戚】，商代晚期。

戚源于斧，是一种礼仪用器。正背面纹饰相同，均浮雕一兽面纹为主题，辅之以旋涡纹、三角形垂叶纹，琢制较精。

【幎目缀玉】，西周晚期。

这是流行于西周贵族群体的葬玉，即以玉模拟五官，将玉缝缀于缁巾之上，再覆盖在死者面部，是汉代玉衣的先河。

整套由不同形制的玉片组成， 玉片雕琢的眉、目、耳、口、鼻形象逼真、比例匀称。玉片上都有小孔，便于缝到缁巾上。

玉器中龙的形象最早见于中原和东北地区的新石器时代文化遗址，但战国时期才是古代玉龙的黄金时代。

【双首龙】，战国。

这件玉龙整体呈C形，但却一反常规将C字两端都雕刻为龙首，做两龙首相对而视状。两侧龙首雕刻精细，几乎一模一样，显示出工匠极高的技艺和把控能力。

【交龙】，战国。

这件玉器中一大一小两龙交缠，龙的造型非常写意又充满张力。

战国时期由于礼制体系渐渐式微，玉器的使用和制造群体扩大，思想上的百花齐放也促进了手工艺的发展，创造性在这个时期显现出了其蓬勃的生命力。

为古人的艺术创造力点赞。

【龙纹鲜卑头】，魏晋南北朝时期。



此器采用新疆和田羊脂白玉，通体透雕一条蜷曲的蟠龙，龙身上部曾嵌有宝石，现已全部脱失。

器背两侧有铭文两行：“庚午，御府造白玉衮带鲜卑头，其年十二月丙辰就，用工七百”，“将臣范许、奉车都尉臣程泾、令奉车都尉关内侯臣张余”。记录了制作时间、制作机构、器物名称、用工人数、监造者姓名等非常有价值的内容。

上古玉器一般很少雕刻铭文，明清时才较多出现，在魏晋时期就出现如此多铭文，弥足珍贵。

此白玉带钩为“御府”所造，系皇帝的御用之物，在传世数量稀少的晋代玉器中被誉为“独一无二”的稀世孤品，是魏晋南北朝时期具有代表性的高等级玉器精品。

【飞天】，唐代。

整器外形呈橄榄型，祥云自下方托起仙女，她衣袂飘飘，体态轻盈，双手收于胸前似乎正在跳舞。

【三螭纹玉花觚】，清乾隆年间。

这件玉觚仿商周青铜觚而制，器身上下雕葵瓣纹，腹部浮雕三条蟠螭，底足内镌刻“乾隆年制”四字篆书款，可知为乾隆年间的宫廷用品。

此觚为黄玉琢成，玉质极佳，琢工精美，代表了清代制玉的最高水准。

走出玉器馆，又进了陶瓷馆。

上博的陶瓷馆陈列新石器时代至清末陶瓷精品500余件。其中很多精品代表了一个时代或一个窑口制瓷技术的最高水平。

通过上博的收藏，可以折射出一部体系较完备的中国瓷器发展的历史。

中国并不是世界上第一个出现陶器的地区，但其他地方的陶器始终没有演变成瓷器，瓷器诞生于中国。

【青釉弦纹尊】，商朝。

这是世界上公认的原始青瓷中具有代表性的一件作品，流畅多变的线条，不仅体现了审美，也展现了技艺。

唐代彩色釉陶器又称唐三彩，用白色粘土制胎以含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物为呈色剂，以铅为助熔剂，在800℃左右低温下烧成。由于多色彩的釉料在烧成过程中相互交融浸润，因而烧成产品釉彩鲜艳，色泽斑斓。釉色主要有黄、白、褐、蓝、绿、黑。能在一件器物上看到几种色彩全看题材和工匠心意。

唐三彩中最突出的是大批人物、动物塑像，制作精美，形态逼真。

【白底黑彩划花牡丹纹罐】，辽代。

辽代陶瓷以白、黑、绿釉及三彩陶为主要品种，基本继承了唐三彩和定窑、磁州窑等中原窑场的烧制技法，但其产品具有强烈的契丹游牧民族特色。

此罐广口，卷唇，鼔腹，平底。器形硕大，制作粗率，具北方民间用瓷的一般特点，但装饰工艺及风格均颇为独特，不同与同时代磁州窑的白地黑彩划花瓷器，是契丹民族风格的一个反映。

这种白釉剔花填彩大罐仅存世三件，堪称珍宝，国宝级文物。

【哥窑五足洗】，宋代。

哥窑是宋代五大名窑之一，也是其中唯一未发现窑址的名窑，是我国陶瓷史上是一大悬案。

此洗通体施米黄色釉，胎厚釉润，釉面密布大小开片。黑色大开片和黄色小开片纵横交织，称为“金丝铁线”。

这“金丝铁线”在现场细看真的非常非常美。话说宋朝皇帝的品味绝对值得信任。

这是一件典型的哥窑传世品，堪称稀世珍品。

粉彩源于五彩，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器始创于康熙，以雍正、乾隆两朝制品最为精美。

乾隆粉彩主要以造型变化多姿、色彩艳丽富贵、装饰新颖令人叹为观止。雍正粉彩则以胎洁釉润、造型秀丽、色彩柔丽、图案典雅而更胜一筹。

【粉彩蝠桃纹橄榄瓶】，清雍正年间。



此瓶呈橄榄形，器壁所绘粉彩桃树蝙蝠纹精细流畅，蝠、桃喻有“福寿”之吉意，此类题材的图案多见于大小盘，橄榄瓶上极为罕见，粉彩蝠桃纹橄榄瓶传世稀少，目前仅见此一件，堪称绝世宝瓶，国宝级文物。

关于这件宝贝，上博得之实在幸运。

有一位美国女士，想出售家里的藏品，于是请了拍卖行的专家。那位专家在查看藏品的时候，无意中看到这个瓶子，当时被主人当作了台灯的底座，而主人并不知道它的来历，当然也不知道它的价值。

2002年，它被带到香港苏富比拍卖，张永珍女士以4150万元港币竞拍得到，然后捐赠给上海博物馆。

于是，我们今天才能如此近距离地欣赏到它。感谢张永珍女士。

（下面为网络图，感谢原作者）

参观博物馆是很费体力的，在看了4个多小时以后，我感觉蛮累了。

这次看得最仔细的是青铜器馆，然后是玉器馆和陶瓷馆，“何以中国”的特展看得很匆匆，书法馆更是走马观花，那些名家珍品，就等着去新馆再细看了。