天地有大美——感受孟庆一山水画 《溪花与禅意》境界与作品鉴赏

雨阳书画专栏

一路经行处，莓苔见屐痕。

白云依静渚，芳草闭闲门。

过雨看松色，随山到水源。

溪花与禅意，相对亦忘言。

这是唐代诗人刘长卿(709—789)，仕途失意时寻访好友南溪道士不遇写下的诗，情景交融，别有清趣；当溪花与禅意相遇，会产生一种怎样奇妙的反应？答案是：不同的人会有不同的感受；有的人只是静静的感受，忘记一切；有的人会欣喜若狂，陶醉于溪畔美景之中；1600多年前的诗人刘长卿则一片禅机妙悟，写出了如画禅诗，趣味天成。而画家孟庆一却笔墨并重，从内心的真实与本源出发，向我们呈上了一幅情景交融，内在如他心象的表达。让我们一起走进这个神奇的水墨世界，走进他心中的大美之境，感受山花的轻盈与律动，禅意的深邃与宁静，获得一份心灵的洗礼和净化。

　　这幅八尺全开：宽129cm，长248cm，32平方尺的巨幅作品，画家秉持传统功夫又注入新意，笔下所绘的老松、长瀑、峰峦、道人、云霓，相对静观万虑俱寂，画家用大写意引进“逆光”于水墨山水中，创造了“青山叠翠而透亮，万山红遍而生辉”的奇丽清幽，呈现了一个真情实感的艺术家对水墨艺术潜心研悟后“解行并重”的丰富多彩，对水墨山水的诗意追求达到一种完美的和谐语境。

　　中国水墨山水，虽历经千年的时代变迁和传统造就，其艺术的真相与规律：除了审美，即是哲学意义上主体与客体的印证与合一；澄怀观道、物我两忘，是中国水墨自宋元以来可以立论的最高境界。随意挥洒，似诗似禅，又非诗非 禅，出神入化，登峰造极，是无法而法、乃为至法的返璞归真。谓之似却又不似，谓之形不似而神韵极似，这就是中国艺术的大写意，是中国艺术的致高境界。

　　孟庆一是近现代中国水墨山水画“既继承又革新”的提倡者、实践者和成就者；他对笔墨和意境的真切理解与重视，视色彩如笔墨，设色自然，有笔有墨，笔墨灵动；尤其是通晓国画传统技法的各种“皴”的基础上，匠心独运“庆一滚笔皴”，对墨的枯湿浓淡的变化运用自如，巧夺天工，使得画面水墨淋漓，布局更是将奇突、旷远和平远融为一体，使得深山、云海显得更加悠远，湖泊、山花更加宁静灵动；他创造的画面意境，苍朴古拙却生机盎然，磅礴大气却静谧秀美。

  就水墨山水而言，笔墨是载体，意境则是一个画家格调、学养和精神境界的呈现；卓越的画家既要法度备至，又要有个人风貌；既要有写意和抒情，又要有形而上的精神思考；既要有笔墨意趣，又表“天地有大美而不言”之境界。尽情体验“宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然”之愿境；但无论如何，“外师造化，中得心源”是每个时代的中国画家所要领悟的，因为笔墨所呈现的，终究是一个画家的心象和意境。孟庆一在笔墨和意境上的探索是精进的，是有修为的，他在笔墨的自由挥洒中呈现出了生命本源的气象和辉光，达到了宁静中见欢愉，平和中生出绚烂的大自由境界。

  中国山水画一直以来展现对理想生存方式的渴望，在红尘滚滚、纷杂迷离的现实世界中，孟庆一如禅者悟道，坚持与山川对话，翻过“看山不是山，看水不是水”那道坎后，尽显自然真实的大地风光；他用笔丰富刚逸，山石的坚硬和棱角仿佛有触手的磨砺；染墨却灵动而随性，显出感性飘逸之风；诗情画意如春风拂面；造境立意深远，旷达悠然。他的画面中，山色苍苍，层林密密，云烟渺渺，湖光漠漠 ，僧舍宁静，水光潋滟，松涛流泉，帆影鸟语，于天地无涯中营造出一个现世家园的美好；在他的山水画中注入了超然诗意的立场，为所有困顿的心灵找到一个恬静安适的家园。这家园，在画中，在自然中，也在心中，这也正是中国水墨山水的动人之处。

　　艺术是希望的最高形式，诗人和画家都一样希望能把这份希望传递扩散；绘画亦如禅者悟道；如果你能从这首诗这幅画得到精神的慰藉，感受到艺术家的创造力和想象力，会通之际，天人合一，物我两忘，不期遇而遇，不知其然而然，直觉于画面中扑面而来的气息、气度、气象，泼墨而出的一片天籁，产生情感上的共鸣，得到内心的力量，那同样是一种，精神上的富足；祝愿孟庆一先生的艺术创作华枝春满、智慧花常开。