李唐《万壑松风图》赏析

陀罗山人

李唐（1066—1150），南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟州）人。北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今浙江杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。 与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。 万壑松风图 《万壑松风图》，南宋李唐，作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。现藏于台北故宫博物院。 　　《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。 作品在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。 《万壑松风图》（局部） 　　《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。 《万壑松风图》（局部） 　　画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。 《万壑松风图》（局部） 　　山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点。 《万壑松风图》（局部） 　　所谓万壑，因为主峰巍峨，远山隐隐，故可激发观者想象，使之可以以一当万;所谓松风，因为有云气蒸腾，山涧激流，自然可以令人感到“风生云起，当流激衣”之意。于松树之刻画，苍劲沉稳，以中锋勾出树干，以短线写出松鳞，松针细密，井然有序，笔法挺拔利落，枝柯纵横，如飞如动，而树叶通过大面积的淡墨渲染，使整体中见苍秀，但觉满目苍绿，郁郁葱葱。又以小枝穿插其间，娑婆多姿，遂使整个松林平添了一种松风飒然的动感。 《万壑松风图》（局部） 　　整幅作品，万壑是简写，松风是虚写，近景古松参差纵横，远景主峰巍峨，雄峙云天，气势自然非同寻常，正所谓高山仰止，令人不免有敬畏赞叹之意。以前子贡说孔子的门墙太高，以致肤浅的人不得其门而入。李唐此图亦有此种境界，其绘画之精神，宛如万壑松风中之古树主峰，皆是可以任它东南西北风，都可以巍然不动的。 　　《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。 为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。