遇见苏州博物馆

Cjian

人们常说：“上有天堂，下有苏杭”（宋.范成大《吴郡志》）。时常撩动我对浩瀚太湖，京杭运河，水韵江南，吴越文脉，小桥流水，青瓦白墙，亭台楼榭，繁荣富庶，还有那苏帮美食和绵绵吴语的向往与了解......
2023年8月的暑假，10岁的我随妈妈、公公、婆婆第一次前往苏州为期三天游览。今天，将前往苏州博物馆观展，感受江南文化故事，体验苏式雅韵魅力......

苏州博物馆分为东馆和西馆，一座在城东，一座在城西。网上得知西馆正在举办《古希腊人---“运动员、战士和英雄”特展》。先奔东馆，再去西馆！

苏州博物馆（东馆），位于苏州市姑苏区，成立于1960年1月1日，馆址为太平天国忠王府。占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，是收藏、展示、研究、传播苏州历史、文化、艺术的地方性综合性博物馆。2008年5月，苏州博物馆成为首批国家一级博物馆。

该馆由“现代主义最后一位建筑大师”贝聿铭设计，这是他送给家乡的礼物，也是他的封山之作。贝聿铭是苏州人，从小便在苏州这片土地上长大，位于不远处的“狮子林”园林曾是贝家宅园。图自网络

这是座几何图形的建筑。苏州博物馆共分有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个基本陈列，馆藏藏品总数24729件/套，珍贵文物9647件/套，其中一级品222件/套，二级品829件/套，三级品8596件/套，以历年考古出土文物、明清书画和工艺品见长。图自网络 博物馆正门。 进入大厅，游客真多！馆区以大厅为中心，场馆地块分为三部分：中心区域南侧是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展厅，东部则是现代美术画廊、教育设施、茶水服务区域和行政管理功能的设施。

大厅北侧为博物馆花园。落地长窗通透敞亮，令人不由自主地随着光线引导驻足，愉悦眼前的秀丽景致。

以水为镜，一桥之势横遮假山前。 隔岸与凉­亭相望，天水一色，鱼翱浅底。北面凌桥似往林径走去...... 大厅一侧透过半透遮阳帘，窗外似烟雨朦朦，别有风味。 一侧六角窗扉，以窗借景。 寓“通”于“隔”，以有限见无限，藏露虚实，让人感到观之不尽，光景常新。

大厅穹顶中央。最大限度地将自然光线引入室内，穹顶中央部位的立体几何形体玻璃天窗，借鉴了中国传统建筑中“老虎天窗”的做法并进行改良，将屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，也丰富和发展了中国建筑传统的屋面造型样式。

大厅穹顶局部。室内采光可以在顶部遮光条的调节下变化。

“让光线来做设计”是贝聿铭的名言。屋顶光照以仿木桁条交织成光影，素墙为纸，光影作画，步移影动。

长廊踱步，亦有映面迷幻之效。

大厅东侧的廊道尽头设有紫藤园。紫藤园里西南方与东北方各植一棵紫藤，两藤虬（qiú）龙盘旋，枝蔓对接，随风摇曳。

西南方的那棵紫藤树，据说是嫁接了从明文徵明当年手植紫藤上修剪下来的枝蔓。以种子作为文创产品，年复一年，花开花谢，生叶结果，跨越千年，以示延续苏州文化血脉的情感羁绊。

随人流而走。大厅西侧廊接吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画四个常设展厅。

真珠舍利宝幢【北宋】。高122.6厘米，1978年出土于苏州瑞光塔。

这是一个用珍珠等七宝连缀起来的存放舍利的容器，在宋真宗赵恒大中祥符六年（1013）制作的一件珍贵的佛教艺术品。真珠舍利宝幢造型优美，选材名贵，工艺精巧，历经千年，依然色彩斑斓。

真珠舍利宝幢整体呈八角形，用上等的金丝楠木制作而成，自下而上分成须弥座、佛宫、塔刹3个部分。其中中间的佛宫中心是一座经幢，经幢正面刻有“南无摩诃般若波罗密”。其间还雕刻着形态各异的佛像，充斥着浓厚的佛教气息，异常华丽。

历史上三国时期，西域康局国僧人性康来到苏州，当时吴帝孙权修建了“瑞光寺”为性康驻地。而后的六、七年，孙权为母亲祈福，又在“瑞光寺”中修建了十三层舍利宝塔“瑞光塔”，蔚为壮观。真珠舍利宝幢与“瑞光寺”有着千丝万缕的联系。

据说，1978年，是几个苏州的孩子在“瑞光塔”内攀爬嬉戏，无意之间发现“瑞光塔”的塔心窑，并在里面发现了一个大黑箱子，里面就是国宝级文物真珠舍利宝幢。

“瑞光塔”始建于三国时期，相传塔内曾经出现五色佛光，故得名。这件北宋真珠舍利宝幢的出土，证明瑞光塔是在北宋真宗年间重修，也反映出宋代江南地区手工艺技术的繁荣和精美，表现出宋代高超的审美水准和丰富的文化内涵。

真珠舍利宝幢是苏州博物馆镇馆之宝，国家一级国宝文物。
2013年在中国国家博物馆《国家人文历史》栏目中，宋真珠舍利宝幢被评定为我国“九大镇国之宝”之一，列入第三批禁止出国（境）展览文物之中。

盛真珠舍利宝幢内木函【宋】。宽42.5厘米，高123厘米。

1978年发现于苏州瑞光寺塔第三层天宫，真珠舍利宝幢就安置在这只内木函之中。内木函用银杏木制成，为五节正方形套叠式。在它内壁书有“大中祥符六年（1013年）四月十八日记”字样，外壁画有彩绘四天王像，为罕见的宋画精品。
四天王像比例均匀，面部表情夸张，形象生动，气势雄壮。丰富的天然色彩，使画面具有真实感和运动感。画中还处处可见唐代画圣吴道子的遗风，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，线条生动流畅，富有变化，使整幅画达到了近乎完美的境界。

现为苏州博物馆镇馆之宝。国家一级国宝文物。

2013年被国家文物局列入第三批禁止出国（境）展览文物之中。

铁函【宋】。底板边长20.1厘米，下函口边长19.1厘米，盝（lù ）顶边长10厘米，通高34.2厘米。

1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。平面方形，由底板、梯形函罩组成，下广上狭，盝顶。函罩和底板相连处，每面用两根铜丝拴住。罩上放有绢袱一块，已残破，并泛作铁锈色。函间有一块外方内圆的构件，是另外嵌进去的。铁函原置于五节石函内。

五节石函【宋】。顶部边长22.5厘米，底部边长27厘米，通高44.1厘米。

1956年在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。石函平面方形，下广上狭，分五节叠落而成，无雕刻，内原置铁函。

铜质大金涂塔【五代】。通高36.8厘米，塔座15厘米*15厘米。
塔为四方形，可拆卸，整个塔大致可分五部分，从上到下分别为：塔刹、蕉叶形插角、塔身、铜盖及带有四面十六个罗汉像的须弥座，整个塔身雕刻系印度风格，各面刻有佛教故事，蕉叶形插角外侧共刻故事三十二则，内侧分立四大天王像。塔刹占全塔比例约三分之一，刹座为莲形覆钵，刹身有相轮五重。 飞禽纹黑皮陶贯耳壶【良渚文化】。太史淀遗址出土。此器应是德清窑的特色产品。德清窑位于浙江省，是目前已知最早烧造黑瓷的窑址。 吴越先民崇拜鸟类，以飞禽为图腾，是原始先民图腾崇拜的记录。

新石器时代的陶罐【5000年前】。新石器时代指在考古学上是石器时代的最后一个阶段，大约从一万多年前开始，结束时间距今5000多年至2000多年，以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。

新石器时代的古人已进入了文明。考古出土的陶器、青铜、铁器、玉器、炭化纺织品残片和水稻硅质体等等文化遗存表明，其冶铸技术、农业、制陶、纺织业等相当发达。青铜、铁器为金属品，遗存几千年的较少；陶器、玉器可存时间长，出土的遗存较多。 黑皮陶罐【新石器时代】。菘泽文化，苏州浦庄镇下泾大队（今苏州吴中区临湖镇湖桥村）出土。 红砂鬲陶【新石器时代】。 钱仓模型【南宋】。苏州胥口镇大横山出土。

褐釉鸡首壶【晋】。口径6.9厘米，高15 .4厘米。
苏州市药门外天宝墩晋墓出土。盘口，束颈，鼓腹，底内凹。肩部前置高冠鸡首，珠状目，圆形喙，中空通腹。后部壶把与壶口相接，肩饰桥形双系。胎色灰白，除底部露胎外，周身满施酱褐色釉。苏州博物馆镇馆之宝，国宝级文物。目前存世仅3只。造型独特，器型完整，属德清窑上品。

青瓷五联罐【三国】。腹径21.7厘米，高30.5厘米。
苏州盘门外青旸地东汉墓出土。1981年孙坚、孙策墓出土。由主罐及附加五个小罐组成。主罐鼓腹，溜肩，平底;小罐盘口，长颈，下部急收，和主罐相连。通体施釉，有剥釉现象。 长沙窑执壶【唐】。江阴周庄出土。 定窑六出大碗【宋】。吴江同里镇南宋叶奘墓出土。 铜四系壶【战国】。口径16.6厘米，腹径32.1厘米，高33.5厘米。

直口微侈，短颈，鼓腹，平底，腹部有四个等距铺首衔环。腹饰凸弦纹两周，弦纹中间满饰蟠螭纹。

铜剑【春秋】。长38.3厘米，宽2.92厘米，厚0.72厘米。

吴江苑坪东太湖边出土。为有格有首带箍剑，宽锷，有脊，“从”面处铸有暗纹；从三分之二处开始起弧收锋。剑身剖面呈三角棱形，翼格较厚，中有脊，底部二线交钝角，上部起两半圆，整个呈扁桃形，两面均为兽面纹。正面以圆弧线构图，反面以直弧线构图，有嵌物痕迹。圆茎实心上有双箍。首呈喇叭形，饰有弦纹。

铜剑【战国】。长45.6厘米；宽4.5厘米；厚0.8厘米。
吴江苑平出土。圆筒式茎，一字形格，长身，中有凸柱状脊，两面刃，自剑三分之二处起弧收锋，前锋尖锐。 东周时期，诸侯争霸，战争频繁，兵器质量关系战争胜败，加之王公贵族大兴佩剑之风，促使兵器技术迅速提升，其中尤以吴越兵器冠绝一时。
吴越青铜复合剑。指剑脊和剑刃用不同的青铜合金二次铸造而成的青铜剑。青铜是铜、锡、铅的合金，铅在比例中很小，合金的硬度由铜和锡的比例决定。 青铜戈戟【春秋】。 随参观而走。廊窗中一木自然天开，时光打磨，岁月沉淀，一幅老成稳重模样。馆中并无繁花似锦，对于园中树木，贝聿铭要求姿态优美，线条柔和，因为建筑本身是刚性的，刚柔相济，才能相得益彰。 自然光入，心旷神怡。

铜鼎【战国 】。高35厘米，口径28.5厘米，盖径30厘米。

盖上有三立兽，及铺首衔环、子榫口，口沿下饰雷纹、弦纹，有双耳，耳内外饰陶纹一周，圜底，底下有烟炱痕迹。牛蹄足，足跟饰蟠螭纹，兽面。

越式鼎【战国】。可能作饮器使用，西周时期广泛分布于我国南方百越地区的一类青铜器，一直延用到汉代。 经过一处廊窗，窗中正好有风景。天台敞亮，六角窗扉，假山，石榴；观叶，赏花，尝果，风情皆殊。

天窗廊道。最大限度地把自然光线引入室内的构思。

织锦飘带【元】。长96厘米 宽32.5厘米。主体为梯形，上窄下宽，呈三角形的长带。主体为几何地团龙团凤纹花缎。 金日月片【元】。长4.5厘米，重6.34克。圆形，锤打成型，圆中各书“日”、“月”文字，下为浮云一朵。出土时分握于曹氏的左右手中。

女金冠【元】。曹氏墓出土。
此冠用极细的竹丝编结成网格状冠壳，用藤或竹条做为内外边圈，以丝扎固。再在冠壳表面蒙上麻及黄薄绢。冠上缀贴孔雀翠毛，出土时色彩尚鲜艳，现已残存较少。薄绢上用九根金丝由前而后箍牢。冠两侧金丝弯曲成回旋状。冠的前沿缀有镶金边的玉饰6块，上面分别刻有猪、鼠、虎、牛、羊、兔六个生肖。

金钗一对【元】。长12.5厘米，重47.92克。呈竹节形，保存完好。 金镯一对【元】。外径8.4厘米，内径7.6厘米，重690.7克。
金镯一对，呈椭圆形。镯两端为龙首，其中一个龙首的嘴部连着一颗金球，形成双龙戏珠之势，以圆珠连接成龙身，别具风格。 金币【明】。 铜一佛二菩萨像【宋】。宽13.3厘米 高19.2厘米。
1956年，在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。底座呈覆盅状，上接三个枝形藕生仰莲座，佛结跏趺坐于中间莲座上，两侧莲座上为立相菩萨。造型轻巧优美、疏朗明快。 明式家具。以古雅简约著称，非常注重物品本身的实用性与环境装饰的适应性，对木料材质和工艺设计都有较高要求。一榫一卯之间，一转一折之际，凝结着中国几千年传统家具文化的智慧，简约却不简单。 传统的木粱和木椽构架屋面系统，被现代开放式钢结构顶棚系统所取代。

秘色瓷莲花碗【五代】。碗高8.9厘米，口径13.9厘米；盏托高6.6厘米，口径14.9厘米，底径9.3厘米，通高13.5厘米。
1956年，在苏州虎丘云岩寺塔第三层发现。这件越窑秘色青瓷莲花碗由碗和盏托两部分组成。碗为直口深腹圈足，盏托形状如豆，盘口外翻，束腰，圈足外撇。碗身外壁、盏托盘面和圈足均饰重瓣莲花，如浅浮雕状凸起，构思巧妙，恰如一朵盛开的莲花。从露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净。特别是它的釉色滋润内敛，呈现出玉一般的温润感，被认为是五代、北宋年间秘色瓷标准器。
这是一件精美绝伦的镇馆之宝。它由碗和束腰盏托两部分组成。整件器物通体施以青釉，造型规整，碗身及外壁刻有浅浮雕大瓣莲花图案，恰似一朵盛开的莲花，高雅出尘。

秘色瓷莲花碗最初认为是越窑青瓷。到了1987年，陕西法门寺地宫中发现《物账碑》，碑文记载有“瓷秘色”字样，同时清理出14件秘色瓷，从而为秘色瓷的鉴定提供了实物对照。1995年上海召开了“越窑秘色瓷国际学术讨论会”，全国秘色瓷精品云集，这件莲花碗被与会专家认定为是越窑秘色瓷中的珍品。

唐代诗人陆龟蒙（?-约881年）在《秘色越器》诗中写到：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，生动描绘了秘色瓷釉色的青莹滋润之美。

烧制秘色瓷的越窑在现今浙江余姚上林湖一带。秘色瓷代表了越窑青瓷最高工艺水准，有着如冰似玉、无水似水的特点。秘色瓷在晚唐时期烧制成功，不久之后，五代钱氏吴越国就把烧造秘色瓷的窑口划归官办，命它专烧贡瓷，“臣庶不得使用”，从而给秘色瓷蒙上了神秘的面纱，宋代逐渐没落。

龙泉窑瓜楞荷叶纹盖罐【元代】。高7.5厘米，口径7厘米，底径4厘米。

胎体坚致细密，荷叶形盖，盖面拱起，盖面饰凸菊瓣纹。直口，短颈，上腹圆鼓，下腹至胫部内收，底部内凹成圈足。盖内沿、罐口部和足端露胎，其余部分均施粉青釉，釉色匀净淡美，素雅莹润。器腹部以凸菊瓣纹装饰，纹理清晰，线条流畅。此器的造型、纹饰等特征均具典型的元代风格，为元代龙泉窑罐类器中的典型器。

青花缠枝莲纹梅瓶【明正统】。高34.5厘米，口径5.6厘米，底径11厘米。

唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，圈足，沙底。此瓶为明早期的典型器，造型挺拔俊秀，釉色白中泛青。颈部饰线纹，肩部绘缠枝花卉，腹部缠枝莲纹，足部绘蕉叶纹。

青花压手杯【明永乐】。 国宝级文物。

压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。

青花鸡心底碗【明永乐】。高9厘米，口径16厘米，底径4.3厘米。

器物底心有鸡心样突起，腹深足小。通体施白釉，呈青白色调，釉面肥厚晶亮，青花绚丽鲜艳，清晰明快，有浓重凝聚的结晶斑点，呈星状点滴晕散现象，表面凹凸不平。器内由口沿的单线纹和中心的宝相花及一圈缠枝宝相花构成，器外由口沿的回纹、下腹的莲瓣纹、圈足的海水纹组成。

釉里红缠枝菊花纹大碗【明洪武】。高16.5厘米，口径42厘米，底径22.8厘米。

胎骨厚重，形制硕大，敞口，弧腹，圈足。釉面莹润，内外满绘釉里红缠枝菊花纹饰，纹饰布局繁密，图案纹样清晰。器物在造型及纹样上都保留有元代的遗风，缠枝花卉画工恭谨流畅，为洪武时期的典型器。

青花折枝花果尺盆【明宣德】。高5厘米，口径29.9厘米，底径20.3厘米。
敞口、浅弧腹、圈足，沙底。器形规整，胎质细腻，釉层滋润。青花色泽纯蓝，没有黑色锈斑，为国产含锰较高的钴土矿青料烧造。盘内壁绘青花折枝仙桃、荔枝、樱桃、柿子，盘中心纹饰为千叶榴花。外壁沿口处有青花匾额式款“大明宣德年制”。腹部四周为折枝番莲四组。底足露胎，以火石红料护胎。 青花五彩海水龙盘【清康熙】。高4厘米，口径21.3厘米，底径12.5厘米。
敞口，浅弧腹，大平底，矮圈足。胎体坚致细白，通体施白釉，釉色白中闪青。整器以海水云龙纹装饰，纹饰古朴大气，构图严谨，绘工精细。器外壁用釉下青花绘云纹，釉上抹红绘龙，并用黑彩点睛。器内壁绘五爪龙穿行于云海之间，龙姿威猛，龙嘴微张，犄角后掠。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。 碧玉蟾【清】。

碧玉蟾【清】。长49厘米，宽28厘米，高13.8 厘米。
碧玉蟾于20世纪50年代被征集到苏州博物馆。此前，它被供奉在苏州玉业公所---周王庙内，每年出会时，还得抬着它云游苏州的大街小巷。此蟾用重达25.5千克（50多斤）的整块天然碧玉，经苏州能工巧匠精心雕琢而成，生动逼真，极富艺术效果和审美意境，是一件难得的艺术珍品。

玉蟾细腻致密。肌肉有力，双眼鼓凸，三足着地，后足向右盘曲，作蹲踞状，好似蓄势待发，左前足腋下平升一枝莲花，全身布满瘰疣。整器取材硕大，造型自然生动，惟妙惟肖，刀工圆润，琢磨考究。此前，它还有个神气的称呼“青花大将军”，可能“青蛙大将军”口音之误，苏州人又俗称“三脚癞蛤蚆”。据说周王庙在出会时，要抬着它云游苏州的大街小巷。仪仗中虽然有各色珠光宝气令人目不暇接，但最引人注目的，莫过于这位由八个人抬的“青蛙大将军”。

中：碧玉双耳环八棱番莲大洗【清】。长43厘米；宽29.3厘米；高8.4厘米。大洗用优质菠菜绿碧玉雕琢而成，八边形。整器壁薄、均匀明净，光滑鉴影，具有较高的透明度，抛光技艺精湛，制作工整。

右：碧玉西番菊花盘【清乾隆】。口径20.1厘米 高4厘米。

玉料呈碧绿色，圆形，撇口，菊瓣形圈足，通体如一朵盛开的菊花。盘壁较薄，厚度均匀，雕琢工艺十分精细，代表了乾隆年间制作薄胎玉器的最高水平。
中国古代玉器自新石器时代经过上万年的发展进步，至清朝达到顶峰，特别是乾隆期间，玉器的制作出现前所未有的繁荣景象，除了制作中国传统玉器外，还引进和仿制了外域的玉质艺术品，其中最著名的是“痕都斯坦玉器。”
“痕都斯坦玉器”主要包括莫卧儿玉器和土耳其玉器，以及少量新疆当地回族玉工所雕琢的玉器。其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸。乾隆盛赞这种“水磨”的琢玉工艺，称其为“省力资水磨，精镌本鬼工”。 白玉皮子达摩山子【清乾隆】。高14厘米。
白玉质，正面凹陷，用深雕、浅雕、阴刻等技法琢成。玉山上苍松参天、洞壑深邃，洞穴中群石层叠，流水潺潺。洞中达摩祖师身披袈裟，肩挑禅杖，足蹬芦苇，飘流在水波之中。山子着重表现了达摩祖师云游四海、普渡众生的真实写照。高耸的山峰、葱郁的古树、巧色玉皮的岩石，极富山野情调和自然气息。 白玉三翔如意【清】。

和田白玉，器呈圆头长柄造型，圆头及尾作圆形外框，中心部分作矩形外框，皆镶有白玉瓦子，质细润，体莹薄，作减地阳纹，以山石灵芝为主题。

沉香雕刻人物杯【清】。高12.2厘米，口径10.3厘米，底径6.1厘米。
平底，圈足，直口，器身雕人物、山水、松柏、云纹等图案。 展馆楼梯。 钢结构，开放式大面积玻窗让室内借到天光。 转角一洞窗扉，假窗借景，树木点饰入眼。 楼梯下部有水景。 我来打卡。 妈妈也打卡。 廊道人流涌动。金属遮阳片控制和过滤着进入室内的阳光射线。 时间匆匆人众多，未能暇及更多展品。 一层东侧有艺术品商店。 来到博物馆花园。博物馆空间处理借鉴了传统的苏州建筑风格，同时也摆脱传统的风景园林设计思路。
白色粉墙成为博物馆的主色调，并形成统一色彩和纹理。屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观并重新诠释，演变为一种新的几何效果。 “马头墙”是一种屋顶随屋面坡度层层叠落，使边缘形似马头的一种江南民居样式。有“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗”一说。贝聿铭并未直接照搬这一传统样式，而是用自己的理解创造了一种“贝氏马头墙”，冠以现代设计的几何造型，同时也兼备了传统马头墙逐层叠落的特点。 打破传统曲桥作法。小桥斜直，划破水面，连接东西。 湖石运用是古典园林的灵魂。庭院片石墙以宋.米芾的《春山瑞松图》为原形，巧妙地利用了博物馆与拙政园之间的一堵围墙，借景“以壁为纸，以石为绘”，简白素直，临水而建，有序堆叠；给人粉墙黛瓦，小桥流水，片石成峰，散石掩映，水天相融，古树横斜，一派典型的江南意象；强烈的几何性和现代主义感融合在一起，不显突兀，奇妙搭配，堪称经典。 小朋友在片石墙前嬉水。 蓝天白墙，绿树碧水，如诗如画。 好地方，好意象。 妈妈也喜欢。 婆婆在亲水小岛上。 借鉴古桥的设计，贝聿铭在桥中段设计了一个观景平台（亲水小岛），为游客提供一个水上驻足拍照的地方。 庭院中八角凉亭省去传统的飞檐翘角，简单的几何线条保持了与整个建筑的统一。在材料上，亭子的底柱及架构使用钢结构。顶面的遮阳设计与馆内相同，在玻璃下铺设遮光条，从材料和手法上与整个博物馆一致。 整个庭院犹如一座小园林。移步其中，步步为景。既可以见识粉墙黛瓦的江南建筑符号，也能亲历池竹山石的园林造景艺术。 观鱼的人们。 妈妈，这里的鱼又大又漂亮！ 游鱼戏水，引人入胜。 水面涟漪，游鱼出听。 灰色屋面与白墙相映衬。
博物馆的厚重与水乡的灵动巧妙地结合。 几何图形的起伏折叠与江南常见的灰瓦白墙色调，构成了一个独特的混合体，体现了贝聿铭在当代建筑语境中重新构想苏州和中国风土人情的雄心。 我们留影。 贝聿铭大师以苏州园林为灵感，融合了传统与现代、东方与西方的元素，创造了一个独特而和谐的苏州博物馆空间。古典园林的思想可以存在于现代建筑中，可以用现代手法延续其生命力......讲究自然，讲究平衡，正是中国人对生活所追求的最高境界。 现代建筑史上，中国工程院外籍院士、土木专家贝聿铭（1917-2019）被称为“最后一个现代主义大师”。游走在东西方文化之间的他，百年人生里，他获得了一个建筑师能拥有的全部荣誉。其一生不只是演绎了一个有传奇色彩的成功故事，也在历史与现代，东方与西方构建了沟通的桥梁。他坚持“越是民族的，越是世界的”想法。主要设计有：美国国家美术馆东馆，北京香山饭店，法国卢浮宫，多哈伊斯兰艺术博物馆，苏州博物馆等。他设计的每座建筑，基本上都会有涉及到一些知识主题：几何、人文艺术、空间逻辑、环境美学、光学、材料学等。在这些建筑中，不仅能看到他建筑技艺之精湛，光线运用之精妙；还能感受到他对历史文学的运筹帷幄。

建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在“苏州博物院东馆”的设计中，得到了充分的体现。

贝聿铭获得1983年普利兹克奖。获奖词是：贝聿铭给予了我们本世纪最优美的室内空间和建筑形体，他作品的意义远远不止于此。他始终关注他的建筑周边的环境。他拒绝将自己局限于狭隘的建筑难题之中。他的作品涵盖政府、文化和低收入住宅。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界......

“人类只是地球上匆匆的旅行者，唯有城市将永久存在。”---贝聿铭

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苏州博物馆西馆，坐落于苏州新区狮子山下，定位上与本馆（东）错位发展。 西馆馆舍是由几个独立的几何形拼凑在一起，因而被苏博人戏称为“十个盒子”的建筑。西馆占地3.76万平方米，建筑面积4.83万平方米，展陈面积1.34万平方米。 西馆由德国GMP建筑事务所设计。建筑外立面和内部墙体选用葡萄牙灰石材，呈现自然独特的纹理，场馆外观轻奢有度、气韵十足。 西馆以几何立方体的小体量的建筑集群组合，强调与景观环境的有机融合。“十个盒子”建筑理念来源于苏州古典民居及富有烟火气息的街巷里弄，建筑单体的组合与廊道交错，又与苏州水陆并行的街巷、江南错落有致的传统民居相呼应。图自网络 西馆主体建筑分为地上三层和地下一层。地上一至三层分别为通史馆；工艺馆、国际合作馆；临展厅；地下一层为探索体验馆。此外还有公共服务、文物库房以及智慧博物馆系统，其内部是贯穿联通的。 大厅空间开阔，布有艺术装置。 正在举办与大英博物馆倾力合作的《古希腊人---“运动员、战士和英雄”特展》。 领取耳麦，准备进场。 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。古希腊位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5-6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊是奥林匹克运动的发源地。有四大祭礼竞技赛会，其中以祭祀万神之王宙斯神的奥林匹克运动会规模最大、延续时间最长、名声最高。

古希腊是一个神话王国，有着优美动人的神话故事和曲折离奇的民间传说。神话中的神祗像人一样，有情欲，有善恶，有计谋，互有血缘关系，是人格化了的形象，这就是“神、人同形同性说”。

【胜利女神尼姬】。古希腊人信奉多神。有些被归入不同神族，其他的则从诸如正义、爱或渴望等概念演变而来，其中最著名的就是胜利女神尼姬。

尼姬是被描绘的最多的神祗之一，她有一对华丽的翅膀，时而飞翔，时而盘旋，她经常驾驶着飞快的战车来往于凡界和神界之间。
尼姬常与战争和智慧女神雅典娜以及奥林匹斯神族之主宙斯联系在一起。作为胜利的化身，她以裁判员的身份坐在宙斯身旁，决定谁是战场和竞技场上胜利者。她是希腊诸神中最勤劳的一位，亲自向优胜者授予花环、胜利绶带、棕榈枝或奖品。

雕塑灵动写意，线条自然流畅，衣袂飘飘。

婆婆喜欢女神。 带上耳麦，悉听讲解。“光荣属于希腊，伟大归于罗马”。希腊人认为：竞争是人性中固有的，可以促使人们取得更大成就，给人类带来活力和创造力。在激烈地竞争中，民族有了强壮的运动员、出色的战士、威武的将军，也有了多样化的戏剧、诗歌、音乐和舞蹈，竞争铸就了灿烂辉煌的古希腊文明。

本次展览包括了整个地中海地区的古代城市和殖民区中发现的170多件物品，其中哈利卡纳索斯陵墓的物件是第一次在苏博展出。展品让人们得以了解古希腊世界的生和死，了解竞争在战争和节日中的作用，挑战如何影响人们的生活。

展览将通过运动员、战士与英雄三个不同角色，串起展览的叙事线索。

妈妈为我介绍希腊地理概况。 展厅中央。 以石刻雕像、陶罐，青铜器等实物为主，辅以多媒体互动展示。 哈哈，我在多媒体互动中是这样滴！ 还有这样滴！ 嘿，还有特洛伊大木马！在古希腊传说中，希腊联军围困特洛伊久攻不下，于是假装撤退，留下一具巨大的中空木马，特洛伊守军不知是计，把木马运进城中作为战利品。夜深人静之际，木马腹中躲藏的希腊士兵打开城门，特洛伊沦陷。后人常用“特洛伊木马”这一典故，用来比喻在敌方营垒里埋下伏兵里应外合的活动。 银屏播放着展品的内容。 【半人马像】。古希腊神话中一种半人半马的怪物。上半身是人的躯干，下半身则是马身，也包括腰部和四腿。

关于半人马的来源在希腊神话中有许多不同的故事。一般它们都与拉庇泰国王伊克西翁和云有关。有一种说法说他们是伊克西翁与涅斐勒（她是云雨的仙女）的后代，另一种说法是伊克西翁酒醉后开始对天后赫拉动手动脚，在宙斯的帮助下，赫拉将一块云化为自己的形象，半人马是伊克西翁与这块云的后代，或伊克西翁与这块云的儿子的后代等。

半人马在天空的代表星座是半人马座和人马座。

【掷铁饼者】。大理石雕像。已遗失的希腊原件（约公元前425-400年）的罗马复制品（公元120-140年）。可能来自意大利蒂沃利的哈德良别墅。

一位年轻的铁饼运动运正准备投掷。他的肩膀和手臂强壮有力，三角肌线条分明，突出了运动员所需的强度。希腊原作被认为是雕塑家诺基德斯的作品，他以制作奥林匹亚竞技会优胜者的青铜制品而著名。就像很多在17-18世纪的意大利发现的古代雕塑一样，这尊雕像自其被发现以来已经过多次修复。

【奥林匹斯山众神之王宙斯】。大理石头像。希腊青铜原作（约公元前460-450年）的罗马复制品（公元前1世纪）。发现于意大利拉齐奥福尔米亚。

宙斯奥林匹斯山众神的最高统治。他的神龛遍布地中海地区，其中最着名的在奥林匹亚。阿尔提斯（或称“圣林”）具有重要的宗教意义，同时是竞技会的舞台，也是竞技和军事胜利纪念碑的集中地。最著名的雕像是雕刻家菲迪亚斯于公元前430年用黄金和象牙雕刻的一尊巨型雕像。菲迪亚斯的这尊非同凡响的雕像备受称颂并大量仿制。

【束发带的运动员】（又称“代阿多美纽斯”）。大理石。复制年代未知。原件应为古希腊著名雕塑家波利克里托斯（polyclitus）的青铜雕塑作品，作于公元前430年，体现了作者对人体比例的健美的理想和在人体比例与构图均衡方面的风格。波利克里托斯与当时的菲狄亚斯齐名，主要从事雅典竞技胜利者纪念像的创作，最擅长表现英勇严肃的步兵、运动员、竞技士等现实人物形象，创造了绝美的所谓阿波罗型裸体男子立像等。这尊原作的最佳大理石摹制品，现藏于雅典国立博物馆。 【英雄或运动员】。大理石。希腊原作（约公元前320-300年）的罗马复制品。发现地未知。

这位身材健美的年轻男子站姿充满自信。与许多古代雕塑一样，他的确切身份仍不能定，微微肿胀的耳朵表明他可能是一位拳击手或角力士，也可能是一位希腊神话人物，也许是神话人物阿喀琉斯。希腊的英雄常被认为是体育能手，精通竞技技能，所以刻画为具有运动员身材。这座雕像后来有不同版本，表明它是参照希腊原件制成的。

【音乐之神阿波罗】。大理石。约制作于公元前325-250年。发现地未知。梳着这种女式发型的阿波罗通常以基萨拉琴手的形象出现，他身穿长袍，站姿像是在参加音乐比赛。头部是另外雕刻的，完成后插入身体预留的孔中。这种技术适用于穿衣服的雕像，但不适合裸体雕像，因为可用布料来覆盖连接部位。 【桂冠诗人】。大理石头像。约制作于公元前100年至公元100年。发现于北马其顿的赫拉克雷亚.林卡斯提斯（今比托拉）。该头像可能描绘来自帕罗斯岛的抒情诗人阿基洛古（约公元前680-645年），他的诗歌现存的只有少数引人遐想的片段。雕塑是在他死后很久雕的，所以不是真实的雕像。

阿基洛古以经常谴责他作品中的主题著称。这个头像表情阴郁，深奥而不满。桂冠表明雕像最初是一座胜利纪念物。

【欧里庇得斯】。大理石。希腊全身雕塑（约公元前330-300年）的罗马复制品（约公元69-96年）。可能发现于意大利。欧里庇得斯是来自雅典的剧作家，他是继埃斯库罗斯和索福克勒斯之后最著名的三大悲剧作家之一。欧里庇得斯一生创作了90多部戏剧，其中19部幸存下来，包括《特洛伊妇女》和《美狄亚》。在公元前441年举行的大酒神节比赛中，欧里庇得斯赢得了他四次胜利中的第一次胜利。 【狄俄尼索斯】。大理石。希腊原作（约公元前150-100年）的罗马复制品（公元120-140年）。发现于罗马。头像有飘逸的头发和柔和的面部特征，面部依然保持粉色调。在希腊化时期，狄俄尼索斯的形象通常以精致的五官和不同于运动员的慵懒体态为特征。 【传奇诗人荷马被神格化】。大理石石碑，也称阿凯劳斯浮雕。希腊化时期，（约公元前220-200年）。普里埃内的阿凯劳斯签名。可能发现于意大利拉齐奥博维莱。

大理石石碑为纪念一位桂冠诗人而竖立，中间偏右的底座上的塑像描绘的就是这位桂冠诗人。这部寓言式的作品展示了人们如何通过宙斯的孩子们，包括九位缪斯女神和站在山洞里他的儿子，即音乐和诗歌之神阿波罗，从位于石碑顶部的宙斯那里获得灵感。希腊铭文有助于确定最下层雕刻的一些人物形象。那些在人居世界和时间中，有着肖像般面孔的是托勒密王朝的托勒密四世和阿尔西诺三世（约公元前221-204年在位）。他们为荷马的坐像带上桂冠，荷马的两侧是《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。

其余场景是对荷马的祭拜：神话、历史、诗歌、悲剧和喜剧的化身，再加上自然、卓越、记忆（又一次出现）、信仰和智慧的化身，都在祭拜这位半神英雄。荷马的其中一座最著名的圣所是由埃及的托勒密四世在埃及的亚历山大港建立的。

【战士或重装赛跑者】。大理石头像。约公元120-140年。已遗失的希腊青铜雕像（约公元前430年）的罗马复制品（约公元120-140年）。发现于罗马。

头像来自一尊破损的雕像，他头戴一顶科林斯式头盔，头盔后推，露出脸部。微微张开的嘴唇表明人物正在进行一项需要消耗体力的运动。完整的雕像可能战场场景的一部分，可能展示的是一位参加重装赛跑的战士，即戴着头盔和护胫、手持重盾赛跑的战士。

【为获胜者马匹带桂冠】。大理石还原浮雕。约公元前400年制作。发现于希腊色萨利的克兰农。野兽女神阿耳忒米斯在为一匹得胜的马戴上桂冠，她的身后跟着她的猎狗。色萨利是希腊大陆少数几个成功养殖马匹并有足够宽阔草原骑马并举行赛马的地区之一。浮雕背景仍然留有大量原始埃及蓝颜料的痕迹。 【九位缪斯女神】。大理石。创作于公元前100年。发现于哈利卡纳素所。这个圆柱形祭坛或祭品基座的表面雕刻着缪斯女神。顶部的三个孔可能用于支撑青铜三脚架或釜---桂冠诗人或剧作家的奖品。

人们认为缪斯女神能将创造力传给人类。每个缪斯掌管一门特定的学科，在圣所里受人祭拜，她们是宙斯和女神谟涅摩叙涅的女儿。

【英雄战士纪念碑】。大理石。约制作于公元前100年。发现地未知。一名全副武装的战士低着头凝视着战利品，向死去的战友表达敬意。士兵的马也低着头，与主人的悲伤相呼应。战利品包括一件胸甲和一件挂在树干上的头盔。一条蛇盘绕在底部，正从女人手拿的酒盘里喝酒。蛇被认为代表灵魂往生。 【阿喀琉斯童年时代】。青铜浮雕。 受欢迎的竞技项目。奥林匹亚举行的五项全能包括铁饼、跳远、标枪、赛跑和角力，通常在同一个下午举行。

角力、拳击和混斗（古希腊式搏斗）引人关注。富人资助的马术项目，通常雇佣骑师和御手参加比赛。比赛在长方型的赛场进行，场面壮观。骑师（通常是年轻的奴隶）所骑的马没有马镫或马鞍，即使无人骑的马也可以成为优胜者。

古希腊人热衷余竞争运动。他们每年至少举办一次重大竞技活动，吸引成千上万的观众前来观看，重大活动在和平期间举行，即使在战时，战争也要先暂停，为赛会让路。

在奥林匹亚、德尔斐、伊斯米亚和尼米亚举行的泛希腊竞技会向希腊及世界各地的运动员开放。最着名的比赛是每四年在奥林匹斯举办的竞技会。奥林匹克竞技会始于公元前776年，至今已有1000多年历史。所有体育竞技比赛都是为了祭祀神灵而举办，人们认为运动天赋是神赐予的。

大型竞技会富人优胜者会成为伟大的英雄，职业运动员可以靠许多小节日所得的奖品为生。在奥林匹亚，虽然奖品只是一个简单的橄榄花环，但胜利却带来不朽的名声。现代奥运会于1896年恢复。

【照镜子的尼姬】。赤陶小雕像。约公元前300-200年。制作于阿普利亚，可能发现于意大利。 【飞向获胜运动的妮姬】。红绘双耳细颈陶罐。约公元前470-公元前460年。制造于雅典。发现于意大利坎布尼亚区诺拉。陶罐一侧描绘了妮姬刚飞离地面；在另一侧，她向一位体格健壮的运动员授予一根胜利者的绶带。 【跟着音乐训练】。红绘陶罐。约公元前510-500年。制作于雅典。场景右侧，一位穿长衣的老师在上训练课，中间一位铁饼运动员正在掷铁饼，另一位运动员正将一根皮条绑在他的标枪上。他旁边有一把刨粗糙地面的镐和一对跳远负重物。 【球类运动】。黑绘双耳陶罐。约公元前540-520年。制作于雅典，可能发现于意大利的伊特鲁里亚。六名赤身裸体的运动员正急切的等待坐着的长者（或许是教练）将其手中的黑白球仍出。 【铁饼、跳远、标枪、赛跑和角力】。双耳陶罐。约公元前540-520年。制作于雅典。 【玩羊拐骨的女人】。大理石雕。表情愉悦，动作优雅，色彩逼真。 【玩游戏的神祗】。红绘双耳喷口陶罐。约公元前420-400年。制作于意大利南部的卢卡尼亚。发现于意大利坎帕尼亚区的卡普亚。

根据传说，盖尼米得是英俊少年，深得宙斯喜爱，宙斯赐给他厄罗斯作玩伴。在一场比赛中，盖尼米得指责厄罗斯作弊。图中，盖尼米得靠在一根手杖上，但是他没有对厄罗斯生气，而是在他头上戴了一个圆环或花冠，像是在向他颁奖。厄罗斯正在扔羊拐骨，有些还在他的手背上，有些已散落在地。

【拳击训练】。红绘基克里斯陶杯。约公元前500-490年。制作于雅典。可能发现于意大利伊特鲁里亚的武尔奇。杯子上绘有四对选手，还有穿着衣服的教练。 【格斗项目冠军】。雕像上的青铜头像。约公元前400-350年。发现于意大利罗马附近。这个罕见的头像原本是一名运动员全身雕像的一部分。他头戴一顶紧贴的皮帽，肿胀的耳朵和微微弯曲的鼻子表明他从事的是一项需要体力的暴力运动。这座雕像可能是为了纪念一场角力比赛的胜利而竖立的，因为角力运动员和拳击运动员都戴着类型的帽子，防止被对手抓头发。 雅典的泛雅典娜节。是为纪念雅典的守护神雅典娜而举办的一年一度的地方性节日。大泛雅典娜节则每四年举办一次，场面更为壮观。大泛雅典娜节包括音乐和体育比赛、赛马、马车比赛、火炬赛跑、唱歌比赛和舞蹈。且奖品丰厚。节日中最重要的环节是盛大游行，人群穿越城市来到卫城，将一精心编织的新袍献给雅典娜女神雕像。

人们对于竞技、训练和比赛项目的了解大多来自古雅典陶器上描绘的场景。

【奔跑的运动员】。青铜雕塑。 【圆柱箱提手】。青铜雕塑。一对摔跤手。 【优胜奖杯】。青铜器皿，刻有铭文。一场竞技比赛结束后，会立刻在优胜者头上束红色绶带。在随后的颁奖典礼上，冠军会按具体赛会的传统授予不同的花环，奥林匹亚为橄榄枝冠，尼米亚和伊斯米亚为野芹菜冠。

成为奥林匹亚竞技会的优胜者会获得无与伦比的名誉和无上荣耀。冠军可以塑雕像来纪念成功。三次获胜运动员可以委托著名雕塑家为自己雕刻肖像，而杰出的优胜者还可以托诗人为自己写贺诗。

有的城邦会赞助一名运动员，为他支付训练费、开支甚至刻一座胜利者的雕像。奥林匹亚竞技会冠军在家乡会受到优待，比如终身免费食宿、免费看戏等。有些会变得赫赫有名，能赚足够的钱过名流生活。

【陶绘得奖悲剧（伊芙琴尼亚）】。用于混合酒和水的红纹双耳喷口陶罐。约公元前360-350年制作于意大利南部阿普利亚。发现于意大利卢卡尼亚的巴西利卡塔。

在召集希腊军队远征特洛伊时，迈锡尼国王阿伽门农冒犯了阿尔忒密斯。只有阿伽门农自己将女儿伊芙琴尼亚献给她，才平息她的愤怒。在最后一刻，阿尔忒密斯救下了他女儿，用一直鹿作替身，就是器皿上女主角身后的那只鹿。欧里疪得斯最后一部悲剧情节的灵感就来自于这一神话故事。这部戏剧在公元前450年，即欧里疪得斯死后一年，在大酒神节上获得一等奖。

戏剧和诗歌。希腊戏剧创作可能从诗人口头讲述传奇故事这一传统演变而来。希腊神话和荷马史诗是许多希腊悲剧和喜剧的来源，但对悲剧的影响大于喜剧。

戏剧分为三种类型---悲剧、羊人剧和喜剧。所演的演员都是男性扮演，女性演员也由男性扮演，而观众则可能包括男性、女性、甚至奴隶。演员们得到合唱团的支持，合唱团由多达50名演员组成，他们齐声唱歌、朗诵、舞步统一，并对动作和情节作出评论。

雅典的十个部落中，每个部落都任命一个法官。他们为第一、二和第三名颁奖，而获胜的剧作家而非演员会获得常春藤花环和青铜釜。

表演由富人赞助，有些自愿赞助，有些迫于法律要求。作为回报，捐助者可以建立精美的纪念碑来歌颂自己的慷慨行为。

【断成两截的审判官员候选人名签】。青铜。 【戏剧表演】。双耳陶罐。 【戏剧表演场景】。双耳陶罐。 【神话中的音乐比赛】。音乐、舞蹈和诗歌是公民教育的基本要素。古希腊音乐比赛分为男孩和成年男子组，最高奖颁给最佳基萨拉琴（一种弦乐器）演奏者。同时还有合唱和舞蹈比赛。最初的奖品只有花环，后来也奖励钱和贵重物品。
戏剧中的舞蹈表演是男性专属，但女性会在宗教仪式、竞技比赛和宴会上跳舞。舞蹈是女孩和男孩的重要教育部分。对男孩来说，舞蹈还是竞技训练和军事职责的一部分。 【唱歌】。大理石雕。 【戏剧中的角色】。大理石雕。 【羊人剧形象扮演】。陶制油壶。羊人剧是古希腊悲剧三部曲演出后，为调剂气氛而演出的轻松的笑剧。因歌队装扮成希腊神话中的小神“羊人”而得名。现存欧里庇得斯《圆目巨人》一种，叙说俄底修斯把圆目巨人灌醉后逃出巨人洞的故事。

古希腊悲剧三部曲指由三大悲剧家创作的代表作品，分别是埃斯库罗斯（公元前525-前458）的代表作《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯（公元前496-前406）的代表作《俄底浦斯王》和欧里庇得斯（公元前485－前406) ）的代表作《美狄亚》；悲剧三部曲均取材神话，表现由悲剧转化为现实的过程，在戏剧领域有着不可磨灭的的艺术成就。

【舞蹈】。大理石雕。

【马上的将士】。青铜雕塑。希腊军队和装备。最常见的是重装步兵（HOPLITE），即公民兵。他们的装备特别重，不适合长期作战。重装步兵须自己购买武器和盔甲，所以他们不是来自贫穷阶级。

骑兵来自上流社会，被称为骑士（HIPPEIS），即养得起昂贵马匹的贵族，在早期希腊战争中，骑兵并没有被广泛使用，主要是因为希腊中南部多岩石和山区，不利于马匹快骑和饲养。

到了公元4世纪，厚重的青铜盔甲差不多已不再使用，取而代之的是更轻、更坚固的材料，如加了青铜鳞片的硬亚麻布或皮革。

【准备进攻的步兵】。双耳赤陶。战士，标枪，盾牌，盔甲。 【重装步兵和骑兵】。石棺上的赤陶碎片。约公元前制作于土耳其克拉佐梅奈，发现于克拉佐梅奈。

赤陶碎片展示了两位战斗中全幅武装的希腊步兵。伴随他们的是一名骑兵和一条狗。这些重装步兵高举长矛，头盔牢牢地戴在头部，身穿亚麻布或皮质胸甲（护身衣），腿上有护胫保护，随时准备投入战斗。石棺中可能曾装有一名死于战争的贵族战士的遗骸。

【受伤的战士】。青铜浮雕。约公元前330-300年。可能发现于希腊埃托利亚-阿卡纳尼亚的艾托利科。

一位战士在战场上，用自己的双腿稳稳地支撑着一名受伤的战友。在遭敌人攻击时，他用盾保护自己和战友。三位战友都戴着阿提卡-哈尔基斯式头盔，这种头盔在公元前5世纪和4世纪亨流行。这件浮雕被装在一个镜盒的青铜盖上，最初可能被缝在头盔是颊片上。

【科林斯式头盔、胸甲和胫甲】。青铜。 【士兵的雕像】。头盔状香油瓶。约公元前300-250年制作于希腊彼奥提亚。发现于彼奥提亚的塔拉格拉。

青年公民（Ephebes）是经过训练后成为公民的青年男子。军事训练是其中重要组成部分，但这些人穿着旅行斗篷和靴子，而不是盔甲。

【头盔】。青铜。 【赫拉克勒斯的十二项任务】。青铜。希腊英雄赫拉克勒斯是许多传说和无数艺术作品的主题。作为宙斯和凡人阿尔克墨涅的儿子，他是终极超级英雄，有强大的体魄、勇气和智慧。 赫拉克勒斯最大的敌人是宙斯善妒的妻子女神赫拉。她想尽办法阻止阿尔克墨涅生下赫拉克勒斯和他的双胞胎弟弟。阻止失败后，她派蛇去杀死婴儿。 但还是婴儿的赫拉克勒斯，毫不费力的就杀死了蛇。 赫拉最终将赫拉克勒斯逼疯，导致他杀死他第一任妻子墨伽拉和他们的孩子。作为对他罪行的惩罚，赫拉克勒斯被要求执行十二项艰巨的任务。 尽管困难重重，赫拉克勒斯还是完成了所有任务。他的奖励是获得永生。他是唯一一位成为神的英雄。 特洛伊战争。是希腊神话中最重要的事件之一。它是根据古代若干位作家的叙述---尤其是荷马的《伊利亚特》---编写的。

荷马讲述的故事很古老，是通过口头讲故事流传下来。《伊利亚特》讲述的是战争已持续10年后的故事。这个史诗般的故事归根结底关于神以英雄和凡人为棋子而玩的一个复杂游戏。它讲述了两个王室家族---希腊该亚人和来自特洛伊城的特洛伊人---之间的爱与欲。

考古学家在特洛伊（现土耳其希萨利克）挖掘后，发现一座重要的城寨遗址。公元前1180年左右这座城寨确实曾遭到袭击并遭受巨大破坏，这可能是特洛伊战争故事的由来。希腊人将这场传奇战争的英雄与自己一样不畏强敌抗争和竞争到底的他们的祖先。

【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶盘。 【阿喀硫斯亵渎赫克托耳尸首】。双耳陶杯。 【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶罐。 【特洛伊战争场景描绘】。陶罐。 【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶罐。 【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶罐。 【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶罐。 【特洛伊战争场景描绘】。双耳陶罐。 【石壶上的特洛伊战争描绘】。大理石油壶。 【着装精致的女人】。大理石雕像。公元前150-公元前100年。

这位无名女性穿着优雅，衣服用昂贵的布料织成。布料纹理逼真，有可能穿在厚重的羊毛连衣裙外的薄丝绸或细亚麻披风。在希腊化时期，随着女性精英财富的增加并在经济中发挥重要作用，女性的荣誉雕像有所增加。反之，她们因赞助公共项目而获得更多公民荣誉。

【爱神阿芙洛狄忒】。大理石雕像。希腊原件（约公元前250年）的复制品（约公元1-100年）。发现于雅典。帕里斯将选美的一等奖判给阿芙洛狄忒后，她就站在特洛伊人一边。她爱帕里斯，在他与墨涅拉俄斯国王决斗时救了他一命，并促使海伦照顾他的伤口。女神的裸体雕像神情害羞，代表了希腊和罗马艺术中一种流行的雕像类型。厄罗斯跨坐在他母亲脚边的海豚身上。 【两位骑马青年】。大理石浮雕。约公元前330-300年。发现地未知。马的饲养成本高，主要为贵族所有。浮雕显示了两个束腰外衣的骑马青年，表明他们属于骑士阶层。 【赫谟多洛墓碑】。大理石。公元前100年。发现于土耳其古士麦那（今称伊兹密尔）。
赫谟多洛墓碑是希腊化时期富有的上流社会男性纪念碑典型。赫谟多洛希望自己被后世铭记“阿尔法男性”（最强的男性），具有运动员般强健的肌肉和潇洒自信的姿势。手持卷轴，使自己看起来像是一位博学的公民。 【菲拉的墓碑】。大理石。约公元前200-100年。发现于土耳其古士麦那（今伊兹密尔）。这是希腊化时期为上流社会所定制墓碑的典型。可以从家庭环境、精美的服饰和女仆看出死者的财富和社会地位。背景所绘的柜子最初可能是为了显示她所拥有的奢侈品。菲拉没有理她的仆人，其中一位仆人试图用首饰盒吸引她的注意，但她却转过脸面对她坟墓的访客。铭文周围的花环，表明菲拉生前曾以捐助人的身份获得她所在城市赐于的特殊荣誉。 【欢食场景】。双耳陶盘。 【墓前摆放祭品】。白底细颈有柄陶油壶。约公元前420-400年制造于雅典。一位女子在一男子的注视下，把一篮水果放在墓碑前。里面装着香油，献给死者或冥界的神灵。 左为【桃金娘花蕾项链】。黄金。约公元前450-400年。可能发现于希腊阿卡纳尼亚。

右为【项链上的玫瑰花饰和粽叶饰】。赤陶和黄金。约公元前400-250年。发现地未知。

【蠕蛇纹戒指】。黄金，珠宝。 【饰品】。黄金。 【雅典的支付银币】。 【顶罐的女人】。双耳陶罐。头顶陶罐，双双对话，衣着华丽，有狗伴行，似为上流社会贵妇。 【展示希腊人和亚马逊战士战斗的饰板】。大理石。约公元前350年。出土于哈利卡纳索斯陵墓遗址。一名强壮的亚马逊战士从左侧大步走来，击倒一名希腊士兵。另一名亚马逊战士则从背后袭击一名肌肉发达的希腊战士，试图保护倒下的战友。飞舞的衣服突出画面的动感。丰富的色彩和彩绘的背景使这些细节更加栩栩如生。这块饰板是一块长140厘米饰带的一部分，饰带原本装饰在陵墓墩座的上部，就在爱奥尼亚式柱廊下面。 【葬礼竞技中的战车比赛】。大理石。公元前350年。出土于哈利卡纳索斯陵墓遗址。陵墓的其中一块浮雕饰带展示了快速移动的四匹战马，其驭手似乎正在参加比赛。他身体前倾，头发后扬，脸上充满兴奋和渴望，他正专注在危险赛道上将战车驶向胜利。他身上衣衫飘飘，正是希腊驭手所穿的长袍。 【守墓狮头像】。大理石。公元前350年。出土于哈利卡纳索斯陵墓遗址。 【希腊和波斯战士】。大理石。约公元前350年。出土于哈利卡纳索斯陵墓遗址。真人大小的战斗中人物雕像（两尊）被放置在坟墓周围的台阶上，或者在陵墓周围与地面等高的基座上。精美的头像来自战士的雕像，出土时旁边有很多躯干、四肢和马的碎片。其中这座光头的希腊战士，正转过头来避开敌人，他浓眉紧蹙，感情强烈。 咦...怎么出了展厅耳麦就没了声音？ 展馆底层回廊有“恐龙园”。 随着人流，再来到了“工艺馆”。 苏州是蚕桑文明发祥地，丝绸织造历史悠久。这里展出的刺绣作品，针针线线，异彩夺目！ 妈妈告诉我：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，它是中国民间传统手工艺之一。 中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。苏绣已有2000多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、影金、盘金、铺绒、刮绒、洒线、挑花等。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品等。 手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。我国是丝绸的故乡，产地不同，风格迥异。 从丝绸之路开始，我国丝绸贸易繁盛。刺绣品是我国传统的外贸产品，经济价值高。如今，将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看是绣的绝妙效果，刺绣品的用途与贸易也进一步扩大。

刺绣是一项易学易懂，慢工出细活的手工艺。流行广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。但要做出精彩也并非易事。

这幅“小猫戏螳螂”，真可爱！ 这里有“列宁在十月”？ 单面绣《冬宫》。20世纪70年代作。尺寸：纵126厘米；横110厘米。作品以细乱针满绣，表现可十月革命胜利后的圣彼得堡，工人赤卫队占领冬宫的场景。作者：周巽（xùn）先（1913-1998），丹阳人，刺绣艺术家，中国工艺美术大师。 这是件什么作品呢？ 单面绣《蜀葵双鸭》。作者：项大宝；1959作。尺寸：纵160厘米；横75厘米。作品运用散套针、施针、刻鳞针等针法绣制，蜀葵叶片、花瓣采用传统的留水路和压瓣技法。画面层次丰富，水路均匀齐整，体现了精湛的绣制技艺。 这画面在书上见过！ 单面绣《红旗渠》。作者：徐绍青（绘稿），苏州丝绸研究所（集体绣制）。1971年作。尺寸：纵165厘米；横115厘米。作品使用上百种色线，运用擞（sǒu）和针、虚实针、缠针、散套针等针法，表现了河南林县人民自立更生，艰苦奋斗，凿造“人工天河”这一历史事件。画面采取留白的手法表现山层峦叠，白云缭绕的宏大场景，丝理垂直，层次丰富，人物形象生动，把火热的建设高潮渲染得淋漓尽致，是苏绣集体绣制的代表作。 单面绣《宁芙女神》。作者：张玉英（绣制）；2016年作。尺寸：纵93厘米；横48厘米。作品柔和细腻，运用小乱针、虚实乱针绣人物，以细乱针绣背景，在表现上微妙而丰富。 单面绣《托尔斯泰》。作者：沈德龙（绣制）；时间：2019年；尺寸：纵156厘米；横131厘米。作品以刺绣语言对俄罗斯巡回画派画家列宾的经典肖像作品进行诠释，主要使用乱针绣，并融入三散针、平绣、绞针等，以灵活多变的针法对人物的逼真神态和内心世界进行刻画。 这幅作品象是法国罗浮宫中的油画耶！ 单面绣《蒙娜丽莎》。作者：张玉英（绣制）；时间：2018年；尺寸：纵60厘米；横40厘米。这件单面绣的绣制过程中，人物的眼神和面部表情等是表现的重点。作品中脸部和手主要是细平针，为调和色彩结合了乱针绣，层次表现细腻丰富，绣工精湛。 单面绣【新圣人.新花】。作者：梅桂英；时间：2007年；尺寸：纵90厘米；横212厘米。根据意大利画家奥玛尔.嘉里亚尼的一幅钢笔画绣制而成。作品运用虚实乱针銹针法，按照直丝理方式，仅用粗、细不等的黑色丝线，通过虚实结合和留白来表现人物的五官轮廓以及从暗部到亮部的微妙变化。由于丝线本身的光泽，绣品在原作神秘、深远的气氛之上又多一分柔美与细腻。 单面绣【月季花】。作者：周爱珍（绣制）；1980年作；尺寸：纵50厘米；横50厘米。中国工艺美术大师周爱珍熟悉刺绣语言，长期致力于油画与刺绣艺术的结合。作品绣制采用细乱结合的手法，月季花以齐针、散套针、施针绣制；花叶、花瓶采用小乱针、施针，桌布以平套针、铺针绣制，平面的桌布与立体的花瓶色彩相呼应，富有装饰趣味。 双面绣【双猫】。作者：余福臻；1997年作。尺寸：纵50厘米；横80厘米。采取分层加色，浓淡参差的绣法，猫身采取散套针、施针绣制，猫眼、鼻、耳采用施毛针、虚实针，层层施毛施色，再用网銹针、滚针绣出沙发靠。双猫灵动可爱，惟妙惟肖。 单面绣【彩墨荷塘】。1997年作。作者：袁运甫（1933-2017）绘稿，陈剑英、吴曦、陈晓梅等（刺绣）。尺寸：纵145厘米；横300厘米。以乱针绣为主，表现出泼墨于泼彩层层晕染的荷叶、穿插的枝干、细腻的花蕊等形成的绘画性和视觉反差，以及水墨和色彩之间的平衡与交融。

袁运甫，江苏南通人，中国现代著名画家，擅长彩墨与壁画创作。1956年起执教中央工艺美术学院。

《当绣布被剪去》。作者：姚卓；时间：2019年；尺寸：纵67厘米；横55厘米。作品运用双面绣技法绣制出正反相同的图案，再以剪贴的手法打破原有的平衡，产生正反两面不一样的效果。当承载刺绣技法的绣布被剪去时，原本依赖图像的工艺也变为随机生成的创作。作品每一次展出都以不一样的面貌呈现，以此强调对技艺自身表达的探索。 单面绣《一叶觉如来》。作者：梁雪芳（绣制）；时间：2015年；尺寸：纵35厘米，横35厘米。作者十余年东去春来往返荷塘边，通过对荷生命过程的观察，获得“一花一世界，一叶一如来”的人生感悟，并通过刺绣将其展现出来。作品具有一种独特的意境之美。 这是幅长卷刺绣。 绣制的是清乾隆年间画家徐扬创作的《姑苏繁华图卷》吗？ 【明定陵出土刺绣百子衣】。苏州刺绣研究所；1984年作；尺寸：衣长71厘米；袖通长180厘米；袖宽48厘米；腰宽32厘米；下摆41厘米。展品为北京十三陵办事处委托制作完成的复制件之一。复制件图案工整精致，色彩庄重华丽。尤其穿丝针绣满地的“洒线绣”极具明代特色，较好地还原了“百子衣”壮观富丽原貌。其中一件复制件被故宫博物院收藏。 刺绣女衣。 还有刺绣的男式盔甲式衣服。 这件刺绣作品真宏大！ 妈妈给我留张影！ 这里有象牙雕刻工艺品。 有座《灯担堂名》。出自近代（1840-1949）。“灯担堂名”指堂名班子到主人家演奏时，将堂名唱台拆卸后的物件以专担保存，挑送至主人家，故借以名。物件可搭建成一座光彩夺目的演出舞台，整体采用红木和黄杨木材质，同体雕琢，富丽华美，形制似重檐叠楼的建筑。 婆婆很喜欢！ 站在这里，是穿越时空的吗？ 来到通史馆。 展有历史上寺庙中的一些雕塑。 与愿印姿态的佛像。表示满足众生愿望。 画像砖【汉】。长47厘米，宽37厘米。苏州市南门路46号第二米厂工地出土。泥质灰陶，模制。正中为西王母坐于龙虎座上，双手置于腹前，龙虎座之间穿插上升的云气纹。下部右角为后羿正在弯弓射日，中下部为扶桑树，树上立三足乌，左下角为一大鱼。西王母形象是汉代画像砖中常见的题材。 吴王夫差剑【春秋】。据说西馆展有“吴王夫差剑”和“吴王余眛剑”，但寻未果。吴王夫差剑是春秋末期吴王夫差时制造的一系列青铜剑。剑身近格处铸有铭文两行十字：“攻敔（吴）王夫差自乍（作）其元用”字样。

“吴王夫差剑”是苏州博物馆的镇馆之宝。国家一级国宝文物。规格：通长58.3厘米，身宽5厘米、格宽5.5厘米、茎长9.4厘米。剑体铸工精致，锋芒逼人，历经2500余年仍完好如新。
据记载，吴王夫差公元前495年至前473年在位。迄今为止，吴王夫差剑已知存世量共有9柄，此剑是已知吴王夫差剑中最精美完整的一件。

吴王余眛剑【春秋】。从民间征集而来，剑长57.5厘米，宽4.8厘米。一字窄格，剑身中部起脊，双刃弧曲，有束腰，它保存相对完好，更珍贵的是剑上刻有两行完好无缺的铭文共75次，是目前剑类兵器中铭文最多的一柄，是集兵器、礼器于一体的罕见珍品文物。

吴王余眜剑的主人余眜是吴王寿梦的第三个儿子，剑上的铭文不仅提到历史上伐麻、伐荆楚、伐越等三场战役，还涉及到诸樊、余祭、余眜三位吴王以及吴国王位继承中的兄终弟及的制度，由此还引出“季礼让国”的故事......

白玉大象【清】。高9.7厘米，长14.8厘米，宽6.4厘米。
大象圆雕而成，象作向右回首站立状，体态肥硕，臀上有一小孩，身着短衣长裤，足穿长筒靴，头带金箍，右手拿着二枝菊花，左手持着树枝，左腿曲起，右腿蹬直，作向上攀爬，神态怡然，富有浓厚的生活气息。
白玉粉皮青饕餮纹簋【清】。口径14.6厘米；底径9.4厘米；高10.1厘米。玉簋呈圆形，敞口，颈部微内收。簋两侧各有一个兽吞式耳，器身两面图案相同，每面各有两个用以装饰的出脊，中部为凸雕片状饕餮，圆形出脊圈足。 我们在西馆。 妈妈说：一座城市必有其渊源。博物馆的文物，如果经过梳理，或串联起精彩的知识点，会形成一段漫长的历史故事。

怎么理解江南的苏州？从吴中唯亭镇草鞋山先民手中的陶土，吴越春秋的刀光剑影，魏晋名士思念的莼鲈味道，隋唐江河港口吞吐的商船，宋元平江的城坊纵横，明清吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）笔下的山水气象……一路从蒙昧到文明，从尚武到崇文，流年岁月的积淀，成就了太湖之滨的苏州在江南历史记忆中的绝佳代表......

苏州究竟是怎样一座城市？公公说，可以概括：
苏州是东方水城。是全国河流最密集的地区，河流、湖泊、滩涂面积占全市土地面积的34.6%。始建于公元前514年的苏州城，目前仍保持着“水陆并行，河街相连”的双棋盘格局。“三纵三横一环”的河道水系和“小桥流水、粉墙黛瓦、史迹名园”的独特风貌。苏州古城区河道总长35公里，有桥梁170多座，是我国河桥最多的城市。
苏州是工艺之都。拥有全国最齐全的工艺美术门类。有玉雕、石雕、砖雕、木雕、核雕、牙雕、碑刻、竹刻、澄砚、湖笔、颜料、宋锦、缂丝、漆器、古琴、苏扇、灯彩、年画、盆景、香山古建、明式家具、书画装裱、戏剧服装等。底蕴深厚，门类众多，人才辈出。
苏州是鱼米之乡。地处温带，属亚热带季风海洋性气候，四季分明，雨量充沛。全市地势低平，土地肥沃，特产丰富。种植水稻、小麦、油菜，出产棉花、蚕桑、林果；特产有碧螺春茶叶、长江刀鱼、太湖银鱼、阳澄湖大闸蟹等。素有“天下粮仓”“鱼米之乡”的美誉，宋代以来即有“苏湖熟，天下足”之说。
苏州是丝绸之府。蚕桑丝织业发达，唐宋时期就是全国丝绸中心。丝绸和苏州有着千丝万缕的联系，是苏州的金字招牌。苏州丝绸从某种意义来说，代表了中国悠久灿烂的丝绸历史和丝绸文化。苏州也是世界上拥有丝绸历史遗迹和遗存最为丰富的地区。2009年，中国传统桑蚕丝织技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》；2017年“近现代苏州丝绸档案”入选《世界记忆名录》，填补了世界文选遗产领域的空白。
苏州是吴文化的发祥地。其中全国重点文物保护单位61处，省级文物保护单位128处，市（县）级文物保护单位692处，另有历史建筑（含控制保护建筑382处）。昆曲、古琴、宋锦、缂丝、苏州端午习俗和苏州香山帮传统建筑营造技艺被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”名录。
苏州是园林之城。“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林历史悠久、数量众多、技艺精湛，体现了中国造园艺术的最高成就。拙政园、留园、狮子林、网师园、环秀山庄、沧浪亭、艺圃、耦园、退思园等9座园林被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。近年来，苏州持续推进《百园之城》保护工程，共有108座园林列入《苏州园林名录》，开启了苏州园林群体性保护。
自古以来，苏州还是状元之邑。崇文重教是苏州这座城市的优秀传统。自隋代开始科举考试以来至清末废除科举制度，按现在的辖区计算，历史上的苏州曾出过46位文状元、5位武状元，数量居全国各城市之首。当今，也是院士之乡。自1995年新中国首批院士（学部委员）以来，中国科学院院士和中国工程院中的苏州院士已达139位......

博物馆一天，受益匪浅。明天体验到周庄！