<p class="ql-block"> 周末，又走进湖北省图书馆【长江讲坛】，“聆听思想的声音，沐浴智慧的阳光”。做此美篇，权当笔记。</p> <p class="ql-block"> 主讲嘉宾杨清茨，诗人、作家、书画家、中贝文化旅游发展委员会主席。</p><p class="ql-block"> 主办方介绍杨清茨的第一身份是诗人，她介绍自己二十年前匆匆路过一次武汉，但2020年那首约稿诗《奔跑吧——武汉》却能荡气回肠：</p><p class="ql-block">“一碗、两碗、三碗、数百上千碗</p><p class="ql-block">户部巷香气四溢的热干面</p><p class="ql-block">以喧嚣重拾过往的烟火气</p><p class="ql-block">长江大桥晴川桥</p><p class="ql-block">重新驮起往昔的车水马龙</p><p class="ql-block">晚樱将红或白的旖旎</p><p class="ql-block">开在了白云黄鹤之上</p><p class="ql-block">久违的笑容是一束束破开雾霾的阳光</p><p class="ql-block">我曾将自己躲藏在一个冷暗的门后</p><p class="ql-block">但希望从未消逝于心头</p><p class="ql-block">爱从来就是磨山脚下美丽风雅的梅花香</p><p class="ql-block"> ……”</p> <p class="ql-block">今日主题《紫砂艺术与中国传统文化》</p> <p class="ql-block"> 陶器是人类文明进程的重要参照物之一，紫砂陶器特指用宜兴紫砂陶土原料制成的器皿。紫砂泥料深藏于岩石层下，含铁质粘土的粉砂岩。宜兴紫砂是至今涌现众多名匠与文化艺术结合的最为精湛的传承，🈶书🈶画，🈶诗🈶篆，🈶章🈶款，🈶保留最完整的师承与文献的记载</p> <p class="ql-block"> 宋代是紫砂的初创期。</p><p class="ql-block"> 宋代紫砂壶主要用来煮水，主要采用铆接法，做工粗糙，和后来泡茶用的紫砂壶差别很大，只能算紫砂壶的雏形。如东坡提梁壶。</p> <p class="ql-block"> 明代的“供春”是紫砂壶历史上的第一个名家</p><p class="ql-block"> “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春,见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”——明吴梅鼎《阳羡瓷壶赋·序》，供春乃一书童，自学成为紫砂壶历史上的第一个名家大师。</p><p class="ql-block"> 树瘿壶（供春款）</p> <p class="ql-block"> 清代宜兴陶业进入全盛繁荣期</p><p class="ql-block">清代的紫砂壶较于明代，其制作水平可谓是在其基础上更胜上一层楼。康、乾、雍三代的造型繁多，制作精到，富丽奢靡。雍正时壶身开始加彩。嘉庆、道光年间，文人参与制壶，是紫砂壶艺突出的时代特征。</p><p class="ql-block"> 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶（清·康熙）</p> <p class="ql-block"> 文人、士大夫阶层对紫砂艺术的推进作用</p><p class="ql-block">他们对文化知识、文化精神的掌握，无疑代表了中国茶文化的最高层次。紫砂壶作为品茗之器，亦因此被赋予了深厚的文化意味。</p> <p class="ql-block"> 宜兴紫砂一代宗匠 时大彬</p><p class="ql-block">时大彬生于明代万历年间，歿于清代顺治初年。其所制紫砂器物水准极高，代表当时紫砂工艺的最高成就，在泥料配制、成形技法、器形设计以及属款书法方面都有卓越的成就。</p><p class="ql-block"> 大彬三足如意壶（明朝）</p><p class="ql-block"> 梅花壶（清朝）美国大都会博物馆</p><p class="ql-block"> 雕漆四方执壶（清乾隆）故宫博物院</p> <p class="ql-block"> 鸣远一技之能，间世特出</p><p class="ql-block">在陈鸣远以前，紫砂艺人所制作的紫砂，俗称“光器”或“光货”。而陈氏所创作的紫砂壶在原有几何形造型上，加进了青铜器及自然界中瓜果、竹木、树段等雕塑造型，文房雅玩也包括进来，诸如笔筒、瓶、洗、鼎、爵等，使得紫砂壶的意义性、鉴赏性有了显著增强。</p><p class="ql-block"> 陈鸣远手制紫砂像生壶（清代）</p><p class="ql-block"> 四鱼荷花形紫砂壶</p> <p class="ql-block"> 曼生十八式</p><p class="ql-block">曼生十八式是由身为“西冷八家”之一的清代书法家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。</p><p class="ql-block"> 石瓢 提梁 笠荫 葫芦 合欢</p><p class="ql-block"> 匏瓜 井栏 汉瓦 汲直 乳鼎</p><p class="ql-block"> 周盘 柱础 石铫 镜瓦 钿合 </p><p class="ql-block"> 半瓢 合斗 却月</p> <p class="ql-block"> 一代宗师——邵大亨</p><p class="ql-block">制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。</p><p class="ql-block"> 大亨掇只壶（清末）</p> <p class="ql-block"> 近代杰出的紫砂陶艺家——顾景舟</p><p class="ql-block">他在壶艺上的成就极高，是近代陶艺家中最有成就的一位，声誉可媲美明代的时大彬，他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论。代表作有汉云、雪华、鹧鸪、提壁、上新桥、凤嘴壶等，其中牛盖莲子、鹧鸪壶获国家金质奖，僧帽、井栏壶获国家银质奖。</p><p class="ql-block"> 汉云壶 石瓢壶</p> <p class="ql-block"> 常见壶型 光器 花器</p><p class="ql-block">光器：以球体、圆柱体、正方体、长方体等几何体为造型，坯身光素，不加花饰，这便是光器。光器一般分为圆器、方器两大类。</p> <p class="ql-block"> 花器：一般是指模仿花、果、植物、动物等形体的紫砂壶。主要通过半圆雕、浮雕、贴花、捏塑等手法来表现。</p><p class="ql-block"> 佛手壶（清） </p><p class="ql-block"> 松桩壶（清）陈鸣远</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 紫砂陶刻</p><p class="ql-block">自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。明时大彬以刀代笔，刻款走刀酣畅淋漓，颇得晋唐风韵。清初陈鸣远首开文人制壶之局面，所制茗壶多刻诗句，字体飘逸俊秀。嘉庆道光年间，陈曼生创“曼生十八式”，并题刻诗文书画于其上。</p> <p class="ql-block"> 紫砂壶款识</p><p class="ql-block">指壶或题诗镌铭的作者在壶上镌刻或铃印的文字和符号。按所使用的工具和表现形式的不同可以分为两种：</p><p class="ql-block"> 【一】刻款</p><p class="ql-block">明代中晚期带款紫砂器基本上都是刻款。</p><p class="ql-block"> 【二】印款</p><p class="ql-block">明末清初始使用印章款，至清代中期，刻款装饰基本被印章装饰所取代。印款装饰一直沿用至今。</p> <p class="ql-block"> 刻款</p><p class="ql-block">清初期刻绘铭文被运用到壶身，后子治石瓢开始流行壶身刻绘诗画。 </p><p class="ql-block"> 杨彭年制陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶（清中期）</p><p class="ql-block"> 杨清茨藏品</p> <p class="ql-block"> 印款</p><p class="ql-block">紫砂壶印章款识是在紫砂壶生胚上施加印文。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制。</p><p class="ql-block"> 邵大亨德钟壶 印款</p><p class="ql-block"> 顾景舟配盖款邵大亨德钟壶</p> <p class="ql-block">莲子壶（印章） 顾景舟</p> <p class="ql-block">杨清茨本人藏品，据说右图那把天青泥的壶很难得。</p> <p class="ql-block">杨清茨的红诗老师是贺敬之。</p> <p class="ql-block">多年前，我也收过几把紫砂壶。</p> <p class="ql-block">这把壶是我最喜欢的，壶上刻诗“月色令人醉，梅花入梦香”。</p> <p class="ql-block">这把壶上题刻的诗句应该是：“七八个星天外，两三点雨山前”。</p> <p class="ql-block">这把壶上🈶五只猴子攀登这棵树，应该是寓意“五子登科”吧。</p> <p class="ql-block">二零二三年九月三日整理</p>