徜徉名画中-大地雕塑公园1

鹿鱼

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知道“大地雕塑公园”源于油画《船上的午宴》，当我在首都华盛顿的菲利普收藏馆看到雷诺阿这幅镇馆之宝时，发现“雕塑公园”有一件真人大小的仿油画的彩色雕塑，就埋下了要一睹真容的愿望种子。

大地雕塑公园 Grounds for Sculpture 位于美国新泽西州，建立于1992年，占地42英亩，园内矗立着近300 座当代雕塑，由艺术家兼慈善家苏厄德•约翰逊 Seward Johnson 创立，旨在让更多的人欣赏和了解当代雕塑艺术。 “超越画框”系列作品 苏厄德•约翰逊对印象派情有独钟，“超越画框”系列大多数雕塑灵感来自19世纪印象派和后印象派杰作，但是名称与原作不同，以免抄袭之嫌。这些精致的雕塑让你步入画中，在三维现实中体验二维作品，漫步在真人比例的青铜雕塑人物之中，成为场景的一部分，真是难得的体验。
苏厄德•约翰逊说“看到人们与这些雕塑互动，我感到非常感动。这是这些作品所做的一件事——它们让人与画作产生一种亲密感，而画作本身由于规模、深度和接触的限制而不允许这种亲密感。”

1. 苏厄德•约翰逊的《你被邀请了吗？ Were You Invited?》灵感来自法国印象派画家皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir 的十九世纪杰作《船上的午宴 Luncheon of the Boating Party》。

现代艺术-菲利普收藏馆

在这个经过特殊设计和景观设计的环境中，观众可以走进场景并与食客融为一体。 雕塑完全复制了油画，每一个人都是有名有姓的真实人物。

（网站照片）这组雕塑的后面桌子还围坐着另外四个人物。 雕塑家苏厄德•约翰逊与艺术家比尔•巴雷特 Bill Barrett、红发格鲁姆斯 Red Grooms 和安杰伊•皮廷斯基 Andrzej Pitynski 等现实主义艺术家也加入了欢乐的谈话。一个穿着古装的潇洒人物挥舞着他的手杖，对餐桌上的人问道：“你们被邀请了吗？”，那是以收藏家兼艺术画廊总监菲利普•布鲁诺 Phillip Bruno 为原形的。

2. 《家庭的秘密 Family Secret》的灵感来自雷诺阿的《两姐妹（露台上）On the Terrace》（1879）。画中的年轻女子穿着当时划船女人们喜爱的蓝色法兰绒连衣裙和她的妹妹坐在户外，提着一个装有羊毛球的小篮子。栏杆背后是荷花池（原作背景是塞纳河）。

最初的油画是对春天、青春和美丽的致敬，现存芝加哥艺术博物馆。

荷花池，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 3. 《似曾相识的午餐 Déjeuner Déjà Vu》的灵感来自爱德华•马奈 Edouard Manet 的《草地上的午餐 Déjeuner Sur L'Herbe》。画中的人物，衣饰、物品甚至有些模糊的背景都栩栩如生。
这幅饱受争议的作品曾震惊了法国公众，现存奥赛博物馆。

4. 《如果有时间 If It Were Time》改编自克劳德•莫奈 Claude Monet 的画作《圣阿德雷斯花园 Jardin à Sainte-Adresse》（1867 ）。

原作现存纽约大都会艺术博物馆。

5. 《世纪之交 A Turn of the Century》，巨大的雕塑比真人大好几倍，伫立在访客中心展览馆前，仿佛是展览前言。

此画灵感来自雷诺阿的画作《布吉瓦尔之舞 Dance At Bougival》（1883），现存波士顿美术博物馆。

6. 《一个需要考虑的想法 A Thought to Consider》的灵感来自马奈的画作《在音乐学院 Dans la serre》（1879）。
原画收藏于柏林老国家美术馆。

7. 《情人之眼The Eye of the Beholder》来自马奈的《拉修勒神父之家 Chez Pèré Lathuille》（1879）背后的人物是餐厅老板。

原画现藏于比利时图尔奈美术博物馆。

8. 《泛舟塞纳河2 Sailing the Seine II》的灵感来自马奈的画作《阿让特伊 Argenteuil》（1874）。人物旁边的长凳让我忍不住坐下来合影。
原作现存比利时图尔奈美术博物馆。
9. 《对抗性弱势 Confrontational Vulnerability》 来自马奈的《奥林匹亚 Olympia》

《奥林匹亚》在 1865 年巴黎沙龙首次展出时激起了轩然大波，奥林匹亚的对抗性目光引起了震惊和惊讶。保守派谴责这部作品“不道德”和“粗俗”，差点被毁坏。原作现存巴黎奥塞博物馆。

躺在床上的裸体女人（“奥林匹亚”）高踞山坡之上，雕塑减掉了原画中的女仆，而是将兴奋的黑猫放大，突出了性感的象征和气氛。难怪许多游记文章都不提《奥林匹亚》，而是直接用“裸女”称呼，以一到访客中心（停车场）就看到“裸女”博人眼球。

看一看奥林匹亚背面，雕塑家可以创造出画面上看不见的东西，实在是高明！

10. 《自然的一部分 Part of Nature》隐藏于湖边树丛中，即诱人，又切题。
灵感来自皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿的画作《浴女 Baigneuse》（1888）。
11. 在新设置的场景《病毒艺术 Viral Art》中，我们进行了一次时间旅行，从莫奈到马奈，从马奈到丘吉尔，然后丘吉尔到苏厄德•约翰逊，跨越时代呈指数级增长。 “Die Barke”克劳德•莫奈在他的工作船上作画（1874）。
此画现存新绘画陈列馆（慕尼黑）。
岸边是马奈身着工作服，支着画架，画板上正在描绘这幅画。
马奈一手持调色板，一手拿画笔，正在测试景物的比例。学画的人，你懂得，他在干什么。
再远一点，我们看到了温斯顿•丘吉尔，只知道他是一位著名的政治家（英国首相），不知道他还是一位受人尊敬的画家。丘吉尔叼着他的大雪茄，画板上正在描绘马奈作画。身后是苏厄德•约翰逊的画板上正在画丘吉尔。 最后一幅画架，是雕塑家慷慨的留给我们观众的，我们画所有的场景。
如果病毒是艺术，是创造力，那么苏厄德•约翰逊无疑体现了这样的理念：邀请每个人都成为其中的一部分，加入其中，感染这种病毒，并感受他常说的“发自内心的时刻”。
12. 《绿仙子的画 Painting by the Glow of the Green Fairy》从傍晚到黎明，梵高的雕像正在创作他的画作《夜间露天咖啡座 Café Terrace at Night》，只有星星和右边的灯笼照亮。

《夜间露天咖啡座》现存荷兰克勒勒-米勒博物馆。

标题引用了“绿仙子 green fairy”，因为这是梵高首选饮料苦艾酒的名称，酒杯和酒瓶就在小桌子上，我们现在知道它是一种毒药。苏厄德•约翰逊将梵高表现为一位苦苦挣扎的艺术家，他需要在现有位置上伸长脖子，加倍努力才能获得他想要的绘画角度。 13. 苏厄德•约翰逊的这件雕塑作品既激发了观众的互动，又引发了认真的内省，给观众带来了惊喜。

爱德华•蒙克的《尖叫（呐喊）The Scream》（1893）这幅最著名的作品现存挪威奥斯陆国家画廊。

《尖叫（呐喊）》正面在室外，背面在室内，凹进去的地方恰好可以让你置身其中。

14. 《雷东的梦幻维纳斯 Redon's Fantasy of Venus》，其灵感来自奥迪隆•雷东 Odilon Redon 的画作《维纳斯的诞生Birth of Venus》。苏厄德•约翰逊特别感兴趣的是创造一些观众可以在人迹罕至的地方发现的东西，以及创造一个带有一点神秘感的作品。为了实现您在这部作品中看到的独特灯光效果，雕塑家与一位在纽约以及全球各地进行歌剧和戏剧灯光设计的灯光设计师密切合作。

15. 约翰逊的许多作品都受到了著名画作的启发。《谁见过劳瑞？ Has Anyone Seen Larry?》的灵感来自奥迪隆•雷东 Odilon Redon 的画作《The Three Fates, 1900三个命运女神》(1900)。 除了拿着生命纺锤的命运女神外，还有一口大锅煮着可怕的骨头。 16. 《湖边桌#1 Lakeside Table #1》桌上的刀叉杯碟、折叠好的餐巾、餐桌布、新烤出来的面包、黄油球、红酒，瓶中的鲜花都是雕塑。 17. 莫奈的莲花池和日本桥
莫奈桥建于1999 年，再现了莫奈著名画作《睡莲池上的桥》中的场景。如今，在法国吉维尼的莫奈宅邸中仍然可以找到画作中的这座桥。
《日本桥The Japanese Footbridge》 1899，是莫奈的12幅日本桥之一，现收藏于美国国家美术馆。 各种色彩缤纷的锦鲤栖息于此，看到游人便游过来觅食。 美丽的睡莲和其他水中植物在这里争相竞放，点缀着池塘。

真佩服这位天才雕塑家苏厄德•约翰逊，他是著名的强生集团创始人的孙子，出生于新泽西州，在早期的画家生涯之后，苏厄德•约翰逊将他的才华转向了雕塑媒介。没有受过正规培训，但是他的作品在国际上展出，并被私人、博物馆和公共艺术收藏。

图：鹿鱼摄于2023年8月，除了作为对照的原画来自网络

文：鹿鱼写于2023年8月