《曙光初到》 唱诗浮图&&微刊 2023/08/30

绘意摄影研究

同乐坊摄影俱乐部

导语

　 读图与照相是可以互相转化的，影人或画家先能从客观物象中作读出情思并创制成美图，赏图的观众又启动情思进行二次创作，将人与自然、人与人、人与生活之间的关系进行审美升华，艺术源于生活，又高于生活，终是生命活力的特殊体现与体验，而高品位的诗意栖居，才是人类最美丽的精神追求，所以诗图交织，艺术的主旨所在，高境界是以博爱融入并读懂高贵的灵魂。

▲图:竺伟民《曙光初到》

迎曙

(七绝)

镜涵天客

山房高矣开门望，

通透晨光由下上。

体会成仙心载歌，

入霞起舞花新放。

临江仙

相思

天馬行空

拂晓鸟啼惊梦覚，

推门獨倚斜栏。

红雲萬丈照前山，

梦中人不見，

双頰泪㾗残。

最恨相思医不了，

聊将秋水望穿。

長空雁唳影孤单，

书成無处达，

休怨艳阳天。

相见欢

迎曙

洪素琴

轻风疏雨春寒，守灯单。

寂寞深闺思远夜难眠。

晨待起，鹊枝戏，犬声欢。

急步开门沐日暖心间。

▲黄均《步秋图》(工笔画)



▲刘旦宅《上寿图》(写意画)



▲王叔晖《李清照小像》(工笔画)



五首《相见欢》，五种不一般的滋味在心头

“相见欢”是唐教坊曲，词牌名，又名“乌夜啼”，“月上瓜洲”等。李煜有“无言独上西楼”一首题做“乌夜啼”，单此调实名为“相见欢”，于李词格律完全相同。后人据李煜词更名“秋叶月”“上西楼”“西楼子”。光听名字就美醉了读者，这里来看几首《相见欢》：

1.相见欢

李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

林花凋谢，褪去了春天鲜红的色彩，太过匆忙，无奈早上飘洒寒雨，晚上刮起大风。红如胭脂一般的泪水叫人见之，心痛欲碎。不知何时才能重逢，真是人生常有遗憾，如江水一般长向东流。

这首词作于李后主后期。他在囚禁期间失意的心情尤为沉重。上阕写景，首句便露出伤春之意：看着一地落红，词人黯然伤神，不仅发出太匆匆的感叹。按理说，春来花开，春去花谢是自然规律，词人的感叹，大概由于凄楚心境，那匆匆逝去的岂止只有林花吗？词人由眼前逝去的林花，联想到自己已经倾覆的南唐故国，是深深寄托着自己的亡国之思。下阙，由景转入人世。胭脂指莲花灼雨的鲜艳颜色，它指代的是美好的花。花本无泪。只是词人于情于物，词人的心在泣血。眼前这胭脂，花怜人，人亦惜花，人与花相对如痴如醉，但“泪眼问花花不语”。几十种则表现出自己希望无法实现而产生出的惆怅与迷茫之情。“自是人生长恨水长东”，放眼人间，寄恨无穷，不仅写出一己之失意，也包含了人类所共有的生命缺憾，引起共情，震撼人心。

2.相见欢

李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

一人登上西楼，默默无语，月亮如钩。梧桐寂寞。幽深的庭院笼罩在冷清的秋色之中。那剪也剪不断，理也理不清的离别仇恨，另是一般滋味在心头

这首词作于词人亡国被囚的那段时期，抒写离愁。上阕写深秋时节，词人独自登楼的情景 ，首句直接将人物引入画面之中。通过对神态和动作的刻画，揭示出深藏于词人心底的孤寂与凄婉。寓情于景，意境凄凉。身为阶下囚的词人，正如那身在庭院中的梧桐一样寂寞孤苦。下阙抒发离愁，愁本无色无形，而词人在这里将愁形象化，以丝比愁非常新颖。词人身为亡国之君，他心中的离愁正如，千缕万缕的丝般纷乱繁杂。这几句道出了词人思念繁华故国无法排解的离愁。末句“别是一般滋味在心头”，写出了词人对愁的体验与感受。他沦为阶下囚，心中的愁闷是难以言喻的，它植根于人的内心深处，包含着无尽酸辛酸与苦涩。

3.相见欢

朱敦儒

金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地、大江流。

中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。

登上金陵城西门的城楼，观看清秋时节的景色。夕阳落下，万里大江滚滚奔流。金人侵占中原官员们四散逃走，什么时候才能收复固土？试求悲风，将我的眼泪吹送去扬州。

这是一首登临之作，爱国之词。

全诗由登楼入题，写景入情，表达了词人强烈的爱国之情。靖康之耻后宋室南渡，偏安一隅。诗人被迫背井离乡，一个秋天的傍晚，词人登上高楼，纵目远眺，只见天地间，一片苍茫萧条。词人心中积蓄着浓厚的国破家亡的伤感之情。所以他笔下的景象显得分外萧条，火红的夕阳垂垂下落，滚滚长江水无尽东流。下阙由景转到国事，抒发国破家亡之恨，不仅表现词人对恢复故国的强烈渴望，还表现了他对苟且偷安的南宋朝廷的愤慨和抗议。扬州是抗金前线国防要地，词人邀请悲风，将自己的泪吹到扬州去，表现了他对前线战事的关切以及对国事的深切忧虑。

4.相见欢

纳兰性德

微云一抹遥峰，冷溶溶。恰与个人清晓画眉同。

红蜡泪，青绫被，水沈浓，却与黄茅野店听西风。

秋色浓郁，远山连绵，一抹淡淡的云彩笼罩在远山周围。秋风乍起，升起一阵阵凉意，这般景致，与词人所思念的那位女子，在清早的画眉很相像，凄美销魂。蜡烛流下殷红的泪水，沾湿自己的全身，青色丝被任它不整，沉水香绕出浓浓香烟，这般景致，只我一人独自思念，猛然回头，仍旧独自在这野甸茅屋中。听西风，心一阵紧。这首词是词人纪念妻子的作品，创作于边疆。纳兰是个多情之人，对所爱之人用情很深，他是往往身在边塞心在故乡，词作中表现出乡关之情和幽怨之情。他意气风发，如唐朝边塞诗人一样。这首词意象选用颇为着力，整体意象“温度”有一番清凉微冷的感觉，情感上营造了一种悲凉的气氛。意象呈现方式也是素描与工笔相结合：微云一抹、远山如黛，词人独立黄昏野店，秋叶西风、红烛泣泪，青绫不整，感染力淋漓透彻。

5.相见欢

纳兰性德

落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西。

愁无限，消瘦尽，有谁知？闲教玉笼鹦鹉念郎诗。

纳兰这首词，受花间词词风影响，选取视点为女子身份。词中女子伤春念远之思。皆涌现于纸面。更如小说之流，化微入细，一咏三叹，实为巧妙。细细道来，这首小令，环境范围之渲染，动作神态之描绘，心里物态之刻画，鲜明生动，细腻深刻，令人叹为观止。上阙，作者细化女子处境：桃瓣暗调，满地凄迷，如梦一般来去匆匆，回味不尽。暗红的台阶，我看到她抽泣的痕迹，连我的步履也被浸染。不知何方燃起麝香，轻烟袅袅，若隐若现。难道这就是伴我别离红尘吗？青砖墙另一边那个从未谋面的燃香人，又是以怎样的心境伴我共度这亘古的夕阳，沉入幽楼的决绝？

我该以怎样的方式去，何处诉说埋藏在心底的思念呢？那么深的思念，广袤如丝，深沉如丝，何以排遣我的愁绪乃至寂寞。哀怨深重，人何以堪，然宫门似海。这里感情含蓄，蕴含无限景致，都无不使人滴泪只心。这首词虽然不像他的悼亡词那样哀怨绵长。但却有孤独凄清，别恨悠悠的苦情，这依然是灼人心脾的，呈现一种灰色的格调。纳兰词之美在于清怨薄恨，在于无限怅惘，其无终幽怨和无尽的伤感，也是他所生活时代的一种曲折反映。