学手机摄影（一）

烟雨海棠

　　为方便本人学习手机摄影，按个人的理解和需要进行整理，纯属个人偏好。

第一讲 树立目标

解密意境风光大片的五大标准

老师说：抛去艺术的本质，摄影的最大功能是记录。

感悟：

发现美，创造美，记录美，鉴赏美，留下永恒的记忆。

摄影是减法思维，学会取舍，突出主体，拒绝杂乱无章。

现在的手机摄影进入了“计算/算法摄影”时代，手机相机功能十分强大。故摄影难度是培养，提升“摄影眼”。

学了几天，好象有点进步，继续跟老师系统学习，去发现美，创造美！

知识点：衡量风光摄影的五大标准

1.技术标准

2.氛围标准

3.视觉语言的标准

4.创新标准

5.思想表达的标准

第二讲 审美提升

将审美融于日常摄影

审美：在摄影中形成对美的感受，感受有层次之分。

（1）审美，作为摄影的本质，不仅是拍摄这张照片的这种本身，而是我们对于这个环境里面的

元素的美的二次创作；我们可以选择不同的角度，不同的视角，不同的后期处理。

（2）同样的场景，我们会有不同的表达。

思考：你在摄影过程中的角色是什么？你是按快门的人还是创造美的那个人？

如何提升：

1.看书：对于场景感，空间感，美感有非常大的帮助。

2.看电影：从镜头语言和视角层面上去观察，注意画面中的构图，光影，色彩以及拍摄的方法。

推荐几部电影：

《荒野猎人》、《布达佩斯大饭店》、《绝命海拔》、《天地玄黄》、《极盗者》、《惊天魔盗团》、《一代宗师》等。

3.看获奖作品

4.多想，多拍少按

第三讲 取景思维

十步取景法，轻松出片

一、构图

1.明确主题

你想表现的内容是什么？

2.辨别主次

明确用什么主体表现，用恰当的陪体，背景衬托，突出主题。

3.弃繁就简

简单简洁的画面更能让视觉聚焦。

4.布局适宜

强调画面的层次，立体感的表现，我们从三维世界到二维平面中，如何去还原或者再造空间。

二、十步取景要点:

（一）主体

是画面表现的内容，是照片当中的焦点所在。

（二）陪体

帮助主题说明内容，烘托陪衬主题，深化主题的内涵，装饰美化画面。

但不要让陪体喧宾夺主

（1）陪体不能在焦点位置；

（2）色彩不能太显眼；

（3）形状上不能太抢眼；

（4）必要的时候，把陪体进行一个虚化的处理。

（三）前景

前景的作用：交代主体环境；对主体的信息补充说明，交代季节时间等因素；

增强画面的纵深感以及立体感。前景不能过多遮挡主体，注意适当的留白。

（四）背景

背景的作用：

突出主体；

交代空间；

交代环境特点。

（五）.环境

环境，影响画面表现的最关键的因素。

在环境的选择上，注意取舍：不要过于追求大而全。

（六）线条，是构成元素当中的重要元素之一。如汇聚式构图，汇聚式线条在营造纵深感，距离

感，使画面更具有指向性，起到了视觉引导的作用。

七）色彩

每一种色彩它就有着不同的意义，也能够给人带来不一样的感受。

举例：

暖色系：温暖；

冷色系：稳重，甚至会感觉到严肃，再甚至呢，可能会感觉到压抑，冰冷。

（八）光影

光影，即明暗层次的对比。

明暗对比，尤其是在它们的分界的位置，明暗之间我们是可以找到一个平衡点，如把主题放在这个置，就加入视觉兴趣点。

（九）对比

其作用

可以更好的表达主题；

增强作品的艺术，艺术的感染力，为我们的画面增添意境。

对比形式

虚实对比，动静对比，大小对比，

明暗对比，疏密对比，曲直对比，刚柔对比，横竖对比，宽窄对比，粗细对比，方向对比。

（十）视觉兴趣点

为观者找到一个视觉中心，让的观者眼睛上，有一个着落。

总结：

1、从内容表达确定主体；

2、根据主体确定陪体；

3、选择前景增加画面层次；

4、选择背景/环境使画面整洁；

5、利用线条，色彩，光影对比，丰富画面元素；

6、视觉兴趣点：让整个画面更加的紧凑饱满。

（待续）

第四讲 精准曝光

一招教你解决照片泛白，过暗

一、曝光

曝光就是相机通过对现场环境光线测量以后，通过调节曝光参数（光圈、快门

速度、感光度）来获得照片的过程。

在数码时代，我们可以简单理解成曝光所指的就是照片的亮度。但是大家要注意两

点，曝光更多指的是过程，而亮度指的是结果。

在手机摄影中，光圈大小是固定的。

而精准曝光是有衡量标准的:

1、技术标准：能够真实、客观地记录现场的光线、色彩、影调；

2、艺术标准：通过精确的控制，能够表达作者的创作思想、意图和感情，使画面有较强的艺术

感染力。

二、测光

“测”作为一个动词，那么测光就是一个动作。测光就是相机根据场景的明暗/光线亮度/测量

分析，使相机实现正确曝光的过程。

根据测光的工作原理，在不进行任何操作的情况下，相机自动给出的结果，和现场亮度以及我们想要的亮度

必然会有所偏差。所以要进行测光。

测光模式:

1、 矩阵测光

即对全画面进行光。

将画面分成很多个小区域，相机对每个小区域的亮暗进行计算，然后得到一个明暗的平均

值，就是对整个画面的测光结果。这种测光模式更多考虑的是画面的整体曝光，尽量让画面中大部分物体达到合适的曝光，比

较适合光比不大的场合，如风景拍摄等等，但不适合那些需要强调明暗对比的大光比场景。

2、中央重点测光

将画面分成多个区域，每个区域独立进行测光。

与矩阵测光的区别在于，相机会以中央区域为重点考虑，所以在拍摄的时候，拍摄对象更

适合在中间位置，比如人像、建筑、静物、微距等摄影题材。）

3、点测光

对拍摄画面中的一个点进行测光。

这个点的大小基本在测光点周围约2.5%进行测光，测光面积比较小，因此在想以局部亮度

为测光基准的话，可以选择点测光，比如类似于局部光影的场景，逆光剪影等场景。

上述测光模式的区别在于测光区域的大小不同。因此，不同的场景或者相同的场景表现的重点不同，需选择不同的测光模式，使画面看起来曝光更加准确。

三、风光摄影常见场景测光技巧

1、有蓝天白云的大场景

一般情况我们会对着蓝天的位置进行测光，保证天空有正常的亮度表现，天空的亮度合适

了，层次细节也都能表现出来了。

2、日出日落的场景

以云彩表现为主的测光，有太阳这种强光源存在时，就对着太阳的周围测光，如果不存在强

光源，那就对着云彩测光。

3、耶稣光场景

一般出现耶稣光时，光线洒落的位置经常会出现光线反差较高的情况，所以要对着对着光

线明暗交界处进行测光，这样拍出来的照片才是不过曝也不过暗，更好的表现出这一缕光线。

4、雾景、雪景、雨景

不能欠曝也不能过曝，所以正常情况下还是会对着这些主体进行测光，但是要结合曝光补偿

来实现精确曝光。

5、剪影效果

要呈现出这种前景不讲究细节，只强调轮廓的，所以，也会对着天空的亮度测光。

6、画面中有典型的区域光线（如草原上的明显的光影，花朵被点光源照射，或者主体和背景反

差特别大的场景）

强调的是局部光影的表达，所以会对着亮光进行测光，以保证高光区域的表现，这种测光

的好处在于，保证高光获得正确曝光的同时，画面背景也暗了下来，营造了低调的画面效果，使被摄体在画面中得更好的呈现。

7、夜景

通常夜景是弱光区域很大，明亮区域比较小，但又会很亮。

城市大夜景：尽量还原所有层次，在测光时选取中间亮度的部分，比如明暗交接的地方，保

证大部分暗部的层次还原。

中景、小景的拍摄：高光位置存在需要表现的细节，那就需要对着高光进行测光了。其他暗

.部细节丢失也无所谓，总体来说，就是需要表现什么就对着哪里测光。

四、曝光的精确控制，曝光补偿

1、定义

测光只是能够基本保证亮度呈现的问题，这个程度贴近技术标准，但要达到艺术标准的需

求，我们是需要手动干预的。这个对测光结果的干预就叫做曝光补偿。

2、操作

通常情况下的操作就是滑动测光和对焦点旁边的这个小太阳。

3、使用原则

（1）增加曝光补偿

整体画面中有反射率比较高的元素，比如雪景，白墙背景或雾景，想让画面不偏灰，必须

要增加曝光补偿，使该亮的地方亮起来，这样才能满足我们所理解的艺术标准。

（2）减少曝光处理

.画面中的有反射率比较低的元素或场景，比如，背光的环境、黑背景、或偏暗的主体，就要进行减曝处理。

第五讲

把握⾊彩，提升画⾯氛围

一、⾊温、⾊调的概念

（一）什么是⾊温

1、⾊彩也是有温度的，就像一天中的光线变化，让同一个场景呈现出不同的状态。

2、根据生活的经验，我们往往会把色彩与一定的事物联系在一起，从而形成了一定的心理定
式，也就颜色对人的心理影响。色彩分布，根据我们的心理感受划分。

（1）暖⾊：红⾊、橙⾊、⻩⾊

（2）冷⾊：绿⾊、蓝⾊、⻘⾊

（3）中间⾊：介于冷暖之间

3、站在科学角度，我们可以用具体的数值(色温)划分：

（1）⾊温越⾼，光源发出的颜⾊就越偏冷⾊调；⾊温越低，光源发出的颜⾊就越偏暖⾊调。

（2）⾊温值的单位是k，正常情况下，光线的⾊温值分布是这样的，像烛光、钨丝灯这些偏暖
的光，⾊温值都⽐较低，像多云的天空、阴影这些偏冷的光⾊温值都⽐较⾼。

（二）什么是⾊调

⾊调指画⾯⾊彩的基本基调，即画⾯中主要⾊彩的倾向，拍摄的整体影像的⾊彩成分，偏

重于哪种⾊彩，就是哪种⾊调。

二、⾊调对⼼理及情感的影响

⾊彩对⼈们的⼼理活动是有着重要影响的，特别是和情绪有⾮常密切的关系，因为⼈们在
⻓期⽣活实践中由于联想⽽形成了⼀些感觉上的联系。

（一）暖⾊

1、红、橙⾊常使⼈联想起红⾊的⽕焰，因此有温暖的感觉；

2、画⾯中暖⾊⽐较突出，就会给⼈以温暖、热情、快乐、进取等情感联想，寓意喜庆、胜利、
富裕、活⼒，健康、光明、希望等，迅速抓住观者的注意⼒，所以通常暖⾊会有⼀种向你靠近的

感觉或趋势，因此我们也会称暖⾊为前进⾊。

3、以暖调为主的⻛景作品，⼈像作品、静物作品会隐约传达出⼈物温暖、迷⼈和友善的感觉。

（二）冷色

1、绿、蓝⾊常使⼈联想起绿⾊的森林和蓝⾊的冰雪，因此有寒冷，厚重、神秘、冷清等感觉，
由于冷⾊会让⼈产⽣疏远的感觉，所以⼜称为后退⾊。

2、如果画⾯以冷⾊为主，则会表现出冷傲或类似的性格，毕竟冷⾊调给⼈⼀种安静、平和、凉
爽以及寒冷的感觉。所以在创作时，若要表达忧郁、伤感、压抑等情绪时⼀般会选择⻘⾊、蓝色。

第六讲 光影运用

一、光线的本质

1、摄影是⽤光的艺术。有了光的照射才有了⼀切，我们的世界才是⽴体 的，才是有明暗层次、

有线条轮廓以及⾊调区别。

2、在摄影中，光线塑造了我们要交代的主体的形状，赋予景物质感及⽴体感，为画⾯烘托⽓

氛。

3、⻛光摄影的创作不同于⼈像，静物等题材，主要依托的光源是⾃然光（⽇光、⽉光）。

二、不同光位的特征

1、决定光线的特征的因素

（1）⼀天中太阳或⽉亮的⻆度

（2）季节

（3）天⽓

2、⻛光摄影中没有所谓的正确或错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍摄

出优秀的摄影作品，这⾥我们要做的就是根据画⾯元素对光线加以合理运⽤，得到1+1⼤于2的

结果。

3、光线的类型

顺光、侧光、逆光、顶光以及没有明显⽅向的漫反射光。

三、光线的技术运⽤（不同光线方向的特点及运用）

（一）顺光

1、定义：光线对于景|物的照射⽅向与相机拍摄的⽅向是⼀致的。

2、特点：

光线均匀的照在景物上，投影落在景物的背后发⽣重叠，所以看起来没有明显的阴影，给

⼈明亮、清朗的感觉，⾊彩的饱和度也能够得到还原。

3、拍摄注意要点：

（1）正常情况下，使⽤之前我们讲到的矩阵测光或在常规拍照模式下选择中 间亮度的物体所在

位置进⾏测光就可以实现精确的曝光了，所以，⽐较适合那些需要表现主体本身细节和⾊彩的场

景。⽐如，⼀望⽆际的⼤草原，漫⼭遍野的花、⾼⼭湖泊、蓝天⽩云等⼤场景。

（2）但也正是因为没有明显的阴 影，会导致画⾯的缺乏明暗对⽐，缺乏⽴体感。为了在顺光环

境下增加画⾯的⽴体表现，利⽤构图或者其他对⽐元素增加画⾯⽴体感。

（3）顺光拍摄的时候，我们使用低角度拍摄的时候，发现自己的影子也会出现在画面中；如果你不喜欢的话，也可以通过视角的俯仰，调节角度把画面避开，或者用其他物体的影子来遮盖。