董源《潇湘图》赏析

陀罗山人

董源（约937—约962年），一作董元，字叔达，五代绘画大师，钟陵（今江西进贤西北）人。曾任南唐北苑副使，人称董北苑。南唐灭亡后，进入北宋。宋朝初年，去世。 善用水墨绘烟云湿润的江南山水，着色轻淡，不为奇峭之笔。山石用麻皮皴，上多矾头、苔点，作峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映的江南景色，超越唐人技法，在重彩山水画中别启蹊径，后代推戴是南方山水画派之祖。 其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。米芾父子、赵孟頫、沈周、张宏、文徵明、董其昌等均受其影响，形成画坛一大流派。 传世作品有《潇湘图》，今藏故宫博物院；《夏景山口待渡图》，藏辽宁省博物馆；《夏山图》，藏上海博物馆。 潇湘图 《潇湘图》，五代董源，设色绢本，纵50厘米，横141.4厘米，现藏故宫博物院。 　　《潇湘图》以平远取势构图。描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向汀岸靠拢。船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍远处几个女子正遥遥观望。左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见。而上端的坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见。其后山势连绵，层峦叠嶂，蔚然深秀。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　《潇湘图》这幅水墨山水画给人的感受是平和、恬淡、宁静，具有南派山水画的典型特点。图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。南方山水多雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。画面里的平缓坡岸与葱郁山峦。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　《潇湘图》图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。 画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。 主要用“披麻皴”和“点子皴”来表现，这是董源的创造。其用色以墨为主，略掺有花青，水分较多，显得湿润而缥缈。图中的人物则用勾线染色来表现，精细而工整。 　　画作无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》。 明末继董其昌之后递入袁枢（袁可立子）收藏。崇祯十五年壬午（1642年），袁枢的家乡河南睢州城先后遭受李自成的兵火和河决水灾，袁可立尚书府第藏书楼内书画藏书毁于一旦，仅此数帧卷轴往返千里为袁枢辗转至江苏浒墅钞关寓所随身珍藏免遭兵火之灾，得以流传至今。 　　入清后经卞永誉、安岐收藏，其后入藏于内府，溥仪出宫时带到长春，抗日战争后流散于民间。 1952年经张大千自香港捐卖给中国政府。 1959年文化部文物局拨故宫博物院收藏。