意大利米兰斯卡拉歌剧院（欧洲之行一）

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斯卡拉歌剧院（意大利文：Teatro alla Scala 或 La Scala），世界排名第三，位于意大利米兰，其前身是公爵剧院，是当时米兰最大的剧院，但不幸在1776年的一场火灾中化为灰烬。同年，由建筑设计师朱色佩·皮尔马利尼（Giuseppe Piermarini）主导开始重新兴建。由于兴建在已拆除的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故而得名斯卡拉歌剧院。1778年8月3日，剧场正式启用，其声学效果令人称道，建筑师也因此得到了极高的美誉。第二次世界大战期间，剧院遭到严重损毁。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准修复，使之成为世界上最完美的剧院之一。

在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范，“歌剧的麦加”。它不仅是一座华美的剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。

歌剧院外墙上的海报

诸多一流歌剧成名于斯卡拉，在18世纪末以前，斯卡拉大剧院里也上演话剧和木偶剧。歌剧演出分冬（即“嘉年华”）、春、夏和秋四季。在“嘉年华”季，剧院上演系列歌剧和芭蕾，而其余时间只演喜歌剧。 到了19世纪初，斯卡拉才成了一座专门的歌剧院。

1812年，罗西尼的歌剧《试金石》在斯卡拉首演，《在意大利的土耳其人》、《贼鹊》等歌剧也都是在斯卡拉首演的。而从19世纪30年代起，剧院的历史又开始与唐尼采蒂、贝里尼、威尔第等人的名字紧密相连。

仅在30年代，就共有 40部歌剧在此首演，这在世界艺术史上是不多见的。 威尔第的《奥赛罗》、普契尼的《蝴蝶夫人》和《图兰朵》都是在这里首次亮相的。

19世纪下半叶，外国作曲家的歌剧杰作也纷纷登上斯卡拉的舞台。法国古诺的《浮士德》，德国瓦格纳的《纽伦堡的民歌手》、《齐格弗里德》和《帕西法尔》，俄罗斯柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》等在意大利的首演，都是在斯卡拉歌剧院进行的。

在斯卡拉歌剧院，音乐会演出季从每年的12月一直持续至来年的6月。秋天，剧院则上演交响乐。19世纪初，外国人对斯卡拉的兴趣也越来越浓厚。闻名遐迩的英国诗人拜伦和法国名作家斯汤达在米兰期间，每天晚上都是在斯卡拉度过的，并把新剧目演出的信息告诉国内的朋友。

歌剧院对面广场上的达芬奇雕像，由皮埃特罗·马尼经历两年的时间雕刻而成，整个基座是花岗岩。由意大利国王伊曼纽·维多利亚女王二世于1872年捐赠。雕塑脚下四个角的人像分别是他的四个得意门生。正面右下角的他最有名的学生，首席弟子马可· 达·奥焦诺（Marco d’OGGIONO，1470-1549）。复制了老师好几张《最后的晚餐》，现保存于英国、德国、俄罗斯等国的博物馆。左下角的是萨雷·达·萨斯托Cesare Da Sesto。

关于列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，我们最熟知的当然是他艺术家的身份。《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等名作都是出于他的手笔。在看过关于他的传奇故事之后，知道他除了是一位杰出的艺术家之外，还是一位科学家、工程师和发明家。简直就是一个带着近乎神圣的光环的天才化身。达芬奇曾有十余年的时间在米兰工作。

斯卡拉首席指挥托斯卡尼尼

1898年的秋天，托斯卡尼尼应多才多艺的波依托之邀，离开都灵的皇家乐团，来到政治气氛动荡不安的米兰，首次踏进了每况愈下的斯卡拉剧院，成为斯卡拉歌剧院的首席指挥。

至此，从放纵的歌手、刁蛮的乐师、陈旧的规矩、老套的曲目开始，到固步自封的剧院经理、秩序放肆的剧场风气、食古不化而拥有包厢的豪门显贵、乃至整个米兰以及意大利的音乐演出模式，都在托斯卡尼尼革命性的思维方式和倔强的行为中彻底翻了个儿，使之纳入了本该属于音乐的和他自己的轨道。正是由于这个铁一般的人，斯卡拉歌剧院复活了，重新成为欧洲最优秀的剧院，他也因此赢得了巨大的声誉和威望。

1943年，欧洲大地炮火连天，斯卡拉在空袭中严重受损。战争结束后一年，即1946年，完全按原样修复的大歌剧院重新矗立在世人面前。作为米兰战后最早得以重建的建筑之一， 斯卡拉歌剧院寄托了意大利民族复兴的希望。

斯卡尼尼捐出了100万里拉用于剧院的修复。米兰市长在给托斯卡尼尼发的一份电报中说：“我们现在正在修复剧院，您应该在斯卡拉重新开幕的典礼上指挥。”1946年4月，托斯卡尼尼回到了修葺一新的斯卡拉歌剧院。战后他在这里指挥的第一场音乐会令人永生难忘。

歌剧院后面，也许是个戏剧学术机构吧

2023.8.17，米兰，意大利，欧洲之行的最后一站，由于时间关系没能进入斯卡拉歌剧院，感受一下那不同凡响的音效，有点遗憾。