<div style="text-align: center;"><b>哈里·格鲁亚特</b>（Harry Gruyaert ，1941- ）</div><div style="text-align: center;">比利时摄影师</div><div style="text-align: center;"><br></div> <div><br></div> 哈里·格鲁亚特（Harry Gruyaert） 1941年出生于比利时，学习摄影和电影制作。20世纪60年代初，他在他的第二故乡巴黎转向彩色摄影之前，曾为佛兰德斯（Flemish）电视台担任过几部摄影导演。<br> 到20世纪70年代末，他已经去过美国、印度、埃及、日本和摩洛哥。后者对格鲁亚尔特来说是一个启示，他对这个国家的形象后来在两本不同的书中出版。20世纪70年代初，当他住在伦敦时，他从事了一系列彩色电视屏幕拍摄，后来成为现在蓬皮杜中心收藏的电视镜头。大约在同一时期，他还拍摄了他的祖国，并制作了两本书，《比利时制造》（Made in Belgium）和《根》（Roots）。<br> 1982年，他加入了玛格南图片社（Magnum Photos）。在其他重要作品中，2003年和2008年出版的《边缘》（Rivages）的两个版本证明了格鲁雅尔特喜欢在不同的环境中，在对比强烈的灯光和色彩下工作。2015年，他在巴黎举办了自己的作品回顾展，目前正在筹备2018年在安特卫普 FOMU 开幕的大型展览。他住在巴黎，安特卫普的51号画廊是他的代表。<div><br></div> <div style="text-align: center;">比利时安特卫普，1992年</div><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">马里，莫普提的尼日尔河，1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">La Legende, Trivandrum，印度，1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">爱尔兰，冰球公平。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">埃及，开罗。1998年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">爱尔兰，高威。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">马里，高镇一家当地旅馆的露台。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国巴黎，调色板咖啡馆。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <div><br></div><div> 哈里·格鲁亚特（Harry Gruyaert） 是一位杰出的色彩摄影师，半个世纪以来，格鲁亚特的足迹遍及欧洲、北非、亚洲和美国，并居住在巴黎和伦敦等电影和摄影领域活跃的城市。在摄影创作中，他一直用绘画的眼光看待世界。</div> 在上世纪70年代和80年代， 哈里·格鲁亚特与美国人索尔·莱特（Saul Leiter）、乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）、斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）一起，是少数几个将色彩赋予纯粹创造性维度的欧洲先驱之一。<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">潭潭镇，1976年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">爱尔兰，Streetscene。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">印度，加尔各。，2001年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">布拉班特，比利时，1988年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center">爱尔兰，克里郡。1983年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">叙利亚，哈马镇。1995年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">新盖尔纳村的帝王谷，Egito。1992年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">爱尔兰，西海岸，克里县。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">坦桑尼亚，桑给巴尔岛。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">威尼斯，雾中的“朱代卡运河”海滨。1990年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">Malmö——食堂，1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，纽约。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 1968年第一次去纽约时，格鲁亚特发现了像罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）和罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）这样的波普艺术家。这次邂逅使他认识到色彩的创造潜力，并鼓励他在以后的职业生涯中在日常元素中寻找美。</p><p class="ql-block"> 大约在同一时间，格鲁亚特与美国艺术家理查德·诺纳斯（Richard Nonas）和戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）成为朋友，并为他们的作品拍照。</p><p class="ql-block"> 1969年，他第一次去<b>摩洛哥</b>旅行，受到视觉冲动的进一步启发，在20世纪70年代下半叶，他决定成为欧洲第一批完全致力于彩色摄影的摄影师之一。</p><p class="ql-block"><br></p> 摩洛哥，高阿特拉斯地区，Ait Hdidou部落的女人和男人。1986年<div><br></div><div><br></div> 摩洛哥，梅克内斯，露天市场。一碗腌过的柠檬，用于传统烹饪。1981年<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩洛哥阿西拉的Casbah，1976年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩洛哥南部，托德拉山谷，帝汶地区，加油站。1986年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩洛哥，Imilchil, High Atlas。1976年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩洛哥，1986年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩洛哥，姆塞米尔。1986年</h3><div><br></div><div><br></div> 摩洛哥马拉喀什，年轻的柏柏尔女孩躲起来，咯咯地笑。1975年<div><br></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 格鲁亚特立刻明白，色彩可以把平凡的地方变成一个充满异国情调的王国。汽车引擎盖上燃烧的橙色或购物中心的薄荷绿色墙壁，可以像描述一个社会的人一样描述一个社会。</p><p class="ql-block"> 他拍摄一个场景到另一个场景的本能，几乎是无意识的，现在将被他对色彩的痴迷所引导。</p><p class="ql-block"> 格鲁亚特谈到色彩时说： “ 色彩比黑白更有形，更理智、更抽象。在一张黑白照片前，我们更想了解角色之间发生了什么。对于颜色，人们必须立即受到表达一种情况的不同色调的影响。”</p><p class="ql-block"> 色彩比黑白更有形，更理智、更抽象。在一张黑白照片前，我们更想了解角色之间发生了什么。对于颜色，人们必须立即受到表达一种情况的不同色调的影响。”</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center">Imilchil，《高地图集》 1976年版</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">西班牙，加利西亚。1998年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">约旦，瓦迪拉姆。1995年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">Irlande，Côte西方-克里伯爵。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，比亚里茨。2000年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">冰岛，北海，海燕。1970年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">圣多明各的，马勒孔海滨。1991年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">摩纳哥公国，蒙特卡罗港。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 在寻找强烈的图形图像的过程中，格鲁亚特常常把相机的焦点放在人和物体上，而这些物体往往被简化为剪影或呈现为简单的色彩场。</p><p class="ql-block"> 不出所料，他所拍摄的国家大多是通过色彩和光线的微妙差异来识别的，这些差异与当地的氛围、文化和气候有关，而不是通过描绘的主题或场景。</p><p class="ql-block"> 格鲁亚特最著名的系列是“ Rivages/Edges （海岸）”，展示了世界各地的海岸风景，他 拍摄了这些地方快速变化的光线。</p><p class="ql-block"> 在20世纪70年代早期，当他住在伦敦时从事了一系列彩色电视屏幕的拍摄工作，后来成为“ TV Shots （电视镜头）”现在是蓬皮杜中心的一部分。大约在那个时候，他定期回到他的祖国比利时。</p><p class="ql-block"> 这就产生了“ Roots（根）”系列，完美地反映了20世纪70年代和80年代的<b>比利时</b>时代精神。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center">比利时，Boom。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时,1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，布鲁塞尔-弗拉格利广场。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <div style="text-align: center;">比利时。布鲁塞尔，Midi quarter,。1981年</div><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，宾什。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，奥斯坦德温泉宫。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时安特卫普省布姆一号国道。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，Trans-Europe-Express。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时奥斯坦德，1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，布鲁塞尔，“皇家街”。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，Ostende，在海滩上喝咖啡。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> 比利时，弗兰德斯地区，安特卫普镇，自助洗衣店。1988年<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时。Flandres, Ville de Boom。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，布鲁塞尔。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，利弗里奇镇。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，弗兰德斯地区，安特卫普镇。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时, 1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 格鲁亚特的电影摄影背景给他灌输了一种摄影的审美观念。他不是通过镜头讲述故事或记录世界，而是在日常元素中寻找美。他的图像只是神奇时刻的快照，在这些瞬间中，不同的视觉元素，主要是颜色、形式、光线和运动，自发地汇聚在他的镜头前。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center">兰开夏郡,Islande。1970年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">Islande，兰开夏郡。1970年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国华盛顿，1986年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">意大利，都灵，酒吧。1997年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">日本东京银座区，1996年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">弗里蒙特，1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">英国。电视镜头。1972。</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">滑铁卢，1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">内华达州-犹他州。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">芬兰，valo机场，拉普兰。1992年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">埃及，开罗，1987年</h3><div><br></div><div><br></div> 法国，庇卡底地区区域，索姆集成，索姆河海湾马洪堡。1991年<div><br></div><div><br></div> <div><br></div> 尽管格鲁雅尔特并不认为自己是一名摄影记者，但这些照片是对那个时代的预见。<br> “对我来说，好的摄影不仅是非常好的构图，而且它能反映一个特定的地方，因为随着时间的推移，会产生不同层次的理解。虽然我在做的时候从来没有想过这些，但我只是对我所看到的做出身体上的反应。”在格鲁亚特的拍摄中，没有意图，只有反应。<br> 格鲁亚特 将摄影描述为一种身体体验，一种兴奋的状态，一种感官上的愉悦，一种更接近世界的方式，一种不那么脆弱的方式。他说：“ 我非常相信身体吸引力。有些东西吸引着我，我也吸引着其他东西。这才是真正让我感兴趣的摄影的魔力；这些神秘的时刻和奇怪的事故，以及某些人如何总是吸引相同的情况。”<br><div><br></div> <h3 style="text-align: center">印度斋沙默尔，1976年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">埃及，西奈半岛。1995年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，巴黎。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> 法国巴黎，第一区，Les Halles区，儿童游乐场。1985年<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">南也门，索科特拉岛，哈迪博的年轻女孩。1995年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">日本，东京，上野地区。1996年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">巴黎，塞纳河畔的花卉市场。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，Nord-Pas-de-Calais，Berck。2007年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，巴黎。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 格鲁亚特 将摄影描述为一种身体体验，一种兴奋的状态，一种感官上的愉悦，一种更接近世界的方式，一种不那么脆弱的方式。是柯达彩色胶卷（直到2009年停产）的忠实信徒，因为它有着丰富的微妙之处。</p><p class="ql-block"> “ 胶片中有一种深度的温暖，这是其他胶片所没有的。如果颜色可以是 智能的 ，那么在这些照片中就有很多可以揭示的东西。"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 格鲁亚特的美国故事是通过令人难以置信的蓝色游泳池，廉价的金色酒店大堂，或晒伤裸露的皮肤上的红色皮疹来讲述的。在他镜头下的美国是一个无忧无虑、充满欢乐、希望和孤独的杂音。</p><p class="ql-block"><br></p> <h3 style="text-align: center">美国，纽约市。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">内华达州，拉斯维加斯，星尘赌场。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，内华达州，拉斯维加斯，水上公园。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">内华达州，拉斯维加斯——赌场。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">内华达州，凯撒宫酒店。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，加州洛杉矶。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，加州洛杉矶。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，内华达州，拉斯维加斯的弗里蒙特街。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，加州洛杉矶。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，亚利桑那州，米德湖。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，纽约市。1985年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，纽约。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，内华达州，拉斯维加斯大道。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <div><br></div> 与此同时，俄罗斯的故事则要安静一些。“ 我在这里得到了不同的色调，这非常令人兴奋，”格鲁亚特谈到莫斯科苍白的色调时说。“ 就像画家一样，你会得到一套不同的颜色。”<br> 作品的组成也非常不同；构成框架的是人，而不是物体。而事实上，他发现维加斯比莫斯科寂寞得多；俄罗斯不是一个汽车国家，社会发生在街道上。<br> “这是一个非常激动人心的时期，一切都非常开放。我可以走进任何地方，工厂，任何地方，没有人说不。因为他们不知道该怎么想；什么是对的，什么是错的。”<div><br><div><br></div></div> <h3 style="text-align: center">苏联，俄罗斯。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> 莫斯科，第二次世界大战结束纪念日。1989年5月9日<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">俄罗斯，1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">Moscou,俄罗斯，乌克兰饭店。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科，五一节。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">俄罗斯，莫斯科。2009年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">俄罗斯莫斯科，酒店的厕所。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">俄罗斯，莫斯科，狗展。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">俄罗斯，五一节。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科，五一节。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科, 1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科，东正教教堂。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科，1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">莫斯科,阿尔巴特街。1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <div><br></div> 虽然哈里·格鲁亚特大多数照片中都有人物，但 他 并不是一位人文主义摄影师。对他来说，人类并不比一盏路灯或一把条纹遮阳伞更重要。<br> “ 这是整个场景的一部分。我对风景、形状和光线非常感兴趣。显然，人们扮演了一个角色，但他们不一定是我的主要兴趣，它们的质地不同。”格鲁亚特这样说道。“我觉得自己更接近美国的摄影方法，而不是法国的人文主义摄影。……拍照意味着既寻求接触，又拒绝接触。”<br> 大量的信息，小故事和大情感都在一个画面中讲述，给格鲁亚特的作品带来了电影的品质，电影对他的整个职业生涯产生了深刻而持久的影响。<br> 格鲁亚特说过“我是安东尼奥尼和其他许多电影人的超级粉丝。我从电影中学到了很多东西，对电影的欣赏比我对静态摄影的欣赏要多得多。”<br> 但他所呈现的世界却将两者结合起来，电影的戏剧与日常现实的陌生感。<div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，巴黎，罗西机场的休息室。2010年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">印度喀拉拉邦，1989年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，比亚里茨，市场。2000年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，安特卫普省，弗兰德斯地区。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">马里，莫普提地区，传统的清真寺。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> 比利时，布鲁塞尔，巴黎艺术博物馆，马格里特绘画。1981年<div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">叙利亚，阿勒颇的露天市场。1995年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，内华达州，拉斯维加斯，婚礼教堂。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">比利时，奥斯坦德。1988年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，勃艮第，野餐。1974年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，拉斯维加斯国际机场。1982年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">美国，洛杉矶，威尼斯海滩。1981年</h3><div><br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">法国，巴黎地区，塞纳圣丹尼省。1985年</h3><div><br></div>