清瓷雅韵，转心瓶说

宽 子

收藏/摄影/文字整理 宽 子

〔引言〕

户外春光到几分，

嫰红新绿间缤纷。

清浮玉露琼葩润，

芳透珠帘沉水焚。

散彩偏承晴旭照，

飘香多为惠风熏。

锦丛绣径经行处，

蛱蝶惊飞已半醺。

——清·亁隆

♥▲ 清乾隆珐琅彩胭脂红地扒花，酱釉地描金暗凤尾纹，豆青釉镂空四开窗时时报喜转心盘囗瓶

　　雍正、乾隆时期宫廷御用珐琅彩瓷器，可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、绘画、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的技术水平。

　　转心瓶是中国陶瓷艺术的珍品。属于清代创制的一种瓶式。该转心瓶在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内心瓶瓷轴，“转心瓶”瓶体由内心轴托、外瓶、底座三部分分别烧制组成。

　　玩古陶瓷的人都知道一句常语“官窑如新”。还有一句诠释得更为清晰的话“旧器如新必是宝”!

　　传世的官窑器自它诞生这一刻起就受到人们的宠爱，倍加呵护，或陈设在玻璃橱内，或置放在锦盒中，偶尔开启观赏也是小心翼翼，故除了岁月的自然氧化形成的肥厚包浆外，与新器少有区别。这也恰恰是这些官窑佳器会不被人们看好，总以为它是新的，晶亮的釉面，毫无瑕疵的器身，仿佛刚出窑炉似的亮丽。

　　流传下来的官窑佳器中也确有一部分旧气明显，伤痕累累，破损残缺的，这往往是拥有者不识其珍，随意放置使用造成的，而很多眼拙的人只认这些东西，也难怪。主要是很少见到如新的官窑，更谈不上上手了。

　　锦上添花，是指主题花纹搭配颜色较浅的底图，仿佛在织锦底布加绣其他纹饰，使之产生繁花似锦的效果，这被称为锦上添花。档案数据显示，约在乾隆五、六年（1740、1741）之际，锦上添花已成为珐琅彩和洋彩瓷系列作品常见的纹饰。基本上，洋彩瓷以锥画凤尾草图案居多，而珐琅彩瓷则有剔彩、笔描和贴绘的变化，无论何者，尽其所能的细腻和呈现满花意象，应该是那个时代特有的风格。

　　“玲珑剔透万般好，静中见动青山来”。在浮躁里，给自己留下一个心灵沉淀的空间。

　　“时间不语，却见证了人类往来留下的痕迹；文明不灭，铸就了中华文化的博大精深”。时下，直视散落于民间数以亿计的古代精品陶瓷，历代的贤达志士，虽不可望，却在接力相传，守护着华夏文明中一段又一段的辉煌历史，护卫着古代陶瓷这一抹闪炼着古人智慧的灿烂。”

　　收藏的过程，也是学习的过程。鉴赏一件古代艺术品的对与错，无形中要逼迫自己查找很多资料，学习这方面的鉴定知识，了解这方面的时代背景、工艺特点、文化内涵等。相信，绝大多数的收藏家，对待手中的每一件藏品，一定都会在“为什么”中，不知不觉在寻找你最想要的，直至那个最接近正确的答案。

　　古董不仅是老祖宗留给我们的宝物，也是华夏几千年古老文明的记录。细细品味，你会从每一件古代瓷器珍品中，深深体会到古人的文化、审美与情趣。

　　在古玩艺术品这一行，只要有人不懂，你就有漏可捡。只不过你必须具备“充盈的财力、良好的机缘、过人的眼力和速战速决的魄力”。否则，再好的东西也会在你眼前流走。

　　有句话叫“机不再来”。对于你偶遇的尚好古董，如果是在你熟知的收藏领域，哪怕你现在还不是很懂，只要是在你财力允许的范围内，也要大胆入手，之后再去慢慢地考证、研究。此法，在你收藏的路上，往往会给你带来意想不到的惊喜。

　　古玩收藏要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。收藏的“悟”有三种境界。第一是悟物，即对古代艺术品有感觉，有灵感，也有感知力；第二是悟人，能透彻地看清那个人行不行，应该相信谁；第三是悟方法、悟路子，也就是找规律。

　　真正的收藏是文化、悟性、眼力、经验、财力、运气、渠道等综合俱到的一个高端艺术行为，并非每个人都可以进入这个圈子。否则，会摔得很重，直至遍体鳞伤，悔之晚矣。

　　在高端的古代器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意，尽显匠心、气度和灵性之美。

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