学国画周记（78）

甘雨

琵琶行（节选2）

白居易

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯有江心秋月白。

本周国画学习计划，继续学习一首诗，背琵琶行的前部。继续学习苍然老师的国画视频，学习YY老师的小品画，重点练习牡丹花的画法，继续学习田章教授的书法讲座，同时学习一点国画理论。

照片写生，油菜花田。苍然老师点评，这张作品整体画面的话呢，结构有点散了，像远山的轮廓线条，包括山体内部的一些结构线，可以稍微再强调一下，画房子的时候呢，这个房子结构也可以稍微画大一些。这个。油菜花的话都没什么问题啊，中间这个小树也可以用这个白色加点红色啊，稍微去给它点缀一下，让它醒目一些，远山线条呢，多点趋势变化啊，这线条粗细有点一致啊。

临唐伯虎（毅庵图）

学习YY老师的牡丹花课程。

用色，滕黄，鹅黄，橙黄，珠砂。

画牡丹花的体会，调色和外形很重要。调色时要多用复合色，关键要调出色阶，控水要好，水少了就拖不动笔，而多了就会洇。笔尖色最深，笔肚中间色，笔根最浅。

外形忌太圆太方。切瓣要以花心为中心。

用色，三绿，绯翠绿，酞青蓝，胭脂。

用色，肽白，曙红，胭脂

用色，三青，酞青蓝。

用色，肽白，三青，玫瑰红，花青，紫色。

用色，滕黄，鹅黄，橙黄，珠砂。

用色，珠砂，大红，胭脂。

用色，墨汁

兰竹日课，基本功还是要多多训练。

竹叶的组合，一直没有掌握，这周学习了，一叶，个字，介字，分字，父字，重人。它们可进行同类组合和分类组合。

学完了YY老师的课，又购买了湘仪书画院的荷花课程，再练习画画荷花，花鸟画相对于山水画，一幅画的画时要短一些，可以相互调节一下。

老师的点评，@甘雨 同学的这一幅作品当中，翠鸟的造型姿态画的稍微有点僵硬，脖子与身体之间的扭转弧度还需要再去找一下，其次头部与脊背的衔接刻画的太紧凑了，身体显得十分不协调，头顶太白色的点缀刻画的还是十分精致的，嘴巴的上下喙画的稍微有点宽。荷花画的还是很漂亮的，花瓣色彩通透，清新淡雅。

学习朱屺瞻论画之章法。

以大章法作小画，以小章法作大画，使大者不繁，小者不空，此亦是画中一道。

作画先要心中有构图。摊一纸于案上，先要考虑一下，哪里密，哪里疏。古人云："疏可走马，密不容针。"意思是说，虚实的配置要大胆，又须得当。

"借景"是布局之一助。也就是说，不限于眼前的实景，应把平日蓄于脑际的印象唤活，一起参与创作活动。

对着白纸，须先考虑章法，有个布局主意。第一笔甚重要，须斟酌后而动。纸本空白无物，一落笔便分纸为二，予以大局之起势。此后宜顺势画去，不要多迟疑顾虑。多顾虑便破了势头。

所谓意在笔先者，主要有两点：一为立意（即主题），一为布局。

布局百变，归于一，必致其平。平者，平衡之谓。它是动的均势，不是静止。它是不平之平，不是齐整。

一味逞奇求险有背正道，失其平之故也。

线条是组成"美"的基本元素之一，有它的一些基本规律。

两线平等，或成十字形，三线相交成三叉状，都难引起美感。

决定构图的轮廓，隐约中往往以线条的搭配为圭臬。山水树石的"面"的组合，都有线为其主骨。山头的高低、枝叶的向背倾斜、花草的姿态，都包含着线的旋律，须防平行与单调，虚虚实实，参差为用。

画大幅山水，似难而不难，基本要掌握两点：布局与运笔。明人说过，布局先定轮廓，运笔取势为主，然

后大刀阔斧斫出三四大分合，胜败可定。

话似平平，我实践三十年，受用不尽。

画大幅花卉，似易而不易。不易者，这里须以简胜，于简中见腕力、见精神。有力有神，吾功毕矣！

"对称法"是小家习气，古典大家着重平衡。对称是机械的、死的，平衡是有机的、活的。

对称停止在平面范畴，平衡可增加空间深度。平衡主要以势为用，借助势的伸长，在画外取得平衡。比萨市的斜塔，近看危岌欲倾，远看宛然屹立，其道理就在这里。

近来西画有人主张"反对称"的风格，认为是时代的特征。其实，平衡的追求毕竟是"正法"。从"势"字上做安排，可取得"不对称的对称"，平衡或称为"均势"甚为有理。

于画外收取平衡，此法大可试探。

苏东坡写王维画云："亭亭双林间，彩晕扶桑墩。中有至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪，蛮君鬼伯千万万，相排竞进头如鼋。"又云："门前两丛竹，雪节贯霜根。

交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。"

王维的画已不可得见了，但布局里显然不是一片空寂。他运用了千百人的动态来衬出至人的独静，以无数柯叶的交乱来对照竹根的"屹立"，这是以动衬静的手法，此中亦不乏吴道子"浩如海波翻"的"雄放"之姿。

画须有打破空间之势。王船山谈诗云："论画者曰：'咫尺有万里之势'，一'势'字宜着眼，若不论势，则缩万里于咫尺。"又云："墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。"

"山似论文不喜平"，只平平，要不得也。

郭熙《秋山平远图》，苏东坡三寄意焉。盖平须能远。苏题诗云："目尽孤鸿落照边，遥知风雨不同川。此间有句无人识，送与襄阳孟浩然。""目尽""遥知""孤鸿落照边""风雨不同川"都说图景之"远"。

能"远"，便使"平"中有意，"此间有句"是也。苏又有评云"不堪平远发诗愁"，只平平，诗愁哪发得？

国画画云，利用白纸，所谓"无笔若有笔"是也！

国画画云，利用白纸，所谓“无笔若有笔”是也上面留个“天”饶有空灵感。

印章是独立的一门艺术，画上用印，刻印的字体口风格应与画风取得一致。

印章的大小、用印的多少、铃印的位置，都与画的置法有密切的关系，起均势的作用。

印章的色彩，有醒目提神的功能。水墨画配上一女丹章，尤为活泼可爱。

题款是门艺术，亦是章法的一个组成部分。字体的风格须与画面谐调，墨色的轻重、题款的长短、位置内高低都要斟酌，长题穷款，各有所宜。

画面内由他人题字题诗，不足为训，风格失调故也。

设色也是构成章法的重要因素。例如画"瓢"，全以绿设色，清新而单纯，加上黑色的题款及朱红的印章，单纯中增添了变化。图画四周留白，构成了一个中紧外宽、虚实相应的布局，隐约中亦有线条搭配上的均势，殊有可观之"美"。

前人画兰竹，有以山水为背景的，但画水仙则较少有之，且一般都将水仙画在盆中，或布置在画面上方。我爱画野外田中的水仙，叶大而长，葱茏矫健，亦画出风中折断之姿，不求齐整。

前人多画"家培"，我画的是"野生"，喜它近自然，有三分不驯之气。

画花卉，配以水、石等景，不但使画面丰富，增加层次和深度，还有助于章法的完美；配上水、石，或洒上苔点，更可以衬托出天地的生机生意。

然折枝花卉，不一定再添水、石。

学一点书法知识，行书中字有大有小，可参考语句中读音的轻重，读音重的写的大点，读音轻的写的小点，再就是根据字本身的字体，有的字天生是主角，而有的字天生是配角，再可以根据左右邻居的大小而定。

胡思乱想，不如专心画画。

　　书画就像一米阳光，陪伴我走进了孤寂与幸福。而今的我明白，书画的过程就是纸、笔、墨，色彩与精神缠绵的过程，每一笔下去，都有敬重与喜悦，当然也不乏遗憾与不足。学国画已经有78周了，一路走来，书画于我早已如知己、似情人，我爱上了她，我要与她不离不弃，还想一直就这样痴迷地爱下去，下周见。