<p class="ql-block">⭐1、拿出铅笔，开始构图啦~十字线把宣纸分为四份，取每条线的中间点画出蓝色的圆，随机在左上方的正方形里画出被遮挡的红色的圆，在左下角画出牡丹的四片叶子🍃~</p> <p class="ql-block">⭐2、蓝色牡丹的花瓣：⭐浅色花瓣：钛白色加入水，调成牛奶状的白色，毛笔笔肚沾满白色后，随即让毛笔笔尖沾上一点酞箐蓝，一笔双色的画出一组又一组的牡丹花~</p> <p class="ql-block">⭐深色花瓣：一份酞箐蓝加上一份水，调好后，笔肚沾满，用笔尖沾上纯酞箐蓝，然后一笔双色画出深色花瓣~</p> <p class="ql-block">⭐3、在红色圆里定位出下方的“三个蛋”，在绿色蛋里画出一组又一组有遮挡关系的牡丹花瓣，随后补充好下面“两个蛋”的花瓣，因为花瓣朝下，所以视角上花瓣会大一些哦~</p> <p class="ql-block">⭐4、蓝色牡丹花的画法：笔杆朝后，笔尖朝前，调好颜色后画出浅色的牡丹花瓣，再见缝插针画出深色颜色的牡丹花瓣~</p> <p class="ql-block">⭐5、划火柴法-花蕊的画法：毛笔沾上三绿色，在花瓣颜色最重的位置点上椭圆形的点定位出牡丹花心，随后把藤黄和钛白按照1：1的比例，加一点水调出乳黄色后，毛笔围绕着花心划火柴的方法快速扫下去~</p> <p class="ql-block">⭐6、粉色牡丹的画法：钛白色加水，调好牛奶状的白色后，毛笔笔肚沾满白色，笔尖沾上曙红色，一笔双色法画出自然过渡的牡丹花瓣~需要注意的是，花瓣的衔接处，需要先用毛笔勾勒出花瓣的边缘，然后再继续画接下来的牡丹花瓣，这样层次感就出来啦~</p> <p class="ql-block">⭐8、牡丹花叶的画法（三叉叶）：如下图比例调出草绿色，笔肚沾满草绿色，笔尖沾上墨汁，毛笔平着往斜下方/下方/斜上方走，画出三片叶子~</p> <p class="ql-block">⭐9、浅色的叶子：在调好的草绿色里加入一点赭石色，调出偏灰绿色的状态，在空隙处画出淡色叶子，这样叶子的层次感就出来啦~</p> <p class="ql-block">⭐10、叶脉的画法：</p> <p class="ql-block">⭐11、牡丹的花苞: 先走走顿顿画出牡丹的枝干，然后左一个右一个画出分枝，这样花枝就画好啦~藤黄加草绿色，调出嫩绿色，笔肚沾满嫩绿色，笔尖沾上曙红色，然后在枝头点出花苞~</p> <p class="ql-block">七彩牡丹</p> <p class="ql-block">⭐12、蝴蝶的画法所需颜色：藤黄色 曙红色</p> <p class="ql-block">国画构图技巧知识</p> <p class="ql-block">中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。有些同学的画，颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：</p> <p class="ql-block">宾主：就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。</p> <p class="ql-block">钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。</p><p class="ql-block">主体：山上的房子</p><p class="ql-block">宾体：高山</p> <p class="ql-block">呼应：钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。</p><p class="ql-block">主体：山上的房子</p><p class="ql-block">宾体：高山</p> <p class="ql-block">陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系，前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。</p> <p class="ql-block">物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的【浓淡】【虚实】来处理画面的空间关系。</p> <p class="ql-block">孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。</p> <p class="ql-block">"虚"是模糊不清，"实"是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理。</p> <p class="ql-block">山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。上图是黎雄才的《风帆出峡图》。</p> <p class="ql-block">山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。</p> <p class="ql-block">开合是山水画中常用的构图法则。</p><p class="ql-block">开合：开：指把画中的各种景物铺开；合：则指把画面的阵势收拢。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。</p> <p class="ql-block">陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。</p> <p class="ql-block">恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。</p><p class="ql-block">若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。</p><p class="ql-block">景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。</p><p class="ql-block">“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。</p> <p class="ql-block">在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。</p> <p class="ql-block">均衡</p> <p class="ql-block">中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。</p> <p class="ql-block">黑白：黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。</p> <p class="ql-block">上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。</p> <p class="ql-block">在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。</p> <p class="ql-block">张大千大作欣赏</p>