油画话罗刹

李秀瑜

油画话罗刹

【原创】 李秀瑜 文 王进 图

刀郎新歌《罗刹海市》于今年7月19日开唱以来，通过各类媒体的传播，11天时间海内外播放量已达80亿次。可谓盛况空前，主流媒体央视给与了高度评价，称：“而更重要的是，他通过音乐传递着对中华传统文化的珍视与传承……”

　　每个人对艺术作品的解读、赏析和看法都是不一样的。正所谓“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特” 。刀郎的《罗刹海市》却打破了这一常规，引起了许多人的共鸣。“罗歌”在短时间内全网爆棚，产生如此现时的全民参与，像山洪爆发，一泄千里。把各行各业人们长期的情感积累调动起来，形成了一个全民参与，以《罗刹海市》一歌把积压多年的社会丑恶现象和黑白颠倒、善恶颠倒、美丑颠倒、真假颠倒、人妖颠倒的不公平的社会现实进行批判。人们的愤懑不平之情长期以来压抑在心底，无处发泄，无机会发泄，也不敢发泄，这次借助刀朗的一曲“罗歌”汇合成了民间的大合唱，汹涌澎湃地发泄出来了。

　　无独有偶，笔者经刀郎“罗歌”演唱，进一步领会了好友王进“表现主义”油画作品的内涵。

　　王进非体制内画家，其作品从未参加过官方各层级的纪念展、庆祝展，也未加入任何协会之类的组织。草根儿画家王进是土生土长的“重庆崽儿”，热情耿直，不屈不饶。上半城“七星岗闹鬼”的地方是他出生和生活之地，自幼顽皮却又酷爱美术。高中毕业后考过美院、下过岗，打过工、殡仪馆抬过尸体，摆过地摊、开过火锅馆。总之，为了生活，始终在社会底层挣扎。同时也见过、接触过太多的假丑恶。性格倔强开朗，幽默风趣的王进，一反写实主义画风，专画人鬼同框的表现主义绘画，以揭示和提醒人们直视假丑恶，珍惜真善美。王进油画作品其妙之处还在于没有题名，几乎全部作品为《无题》。笔者曾问过他为什么？他狡黠地微笑道：“自己看、自己想，你说画的啥子就是啥子。”作品洋洋大观，画尽人的丑陋。《无题》非引导受众往画家设计的方向思考。《无题》让千百个哈姆雷特发挥自己的判断和想象力，你说像啥就像啥。

　　刀朗以蒲松龄《罗刹海市》小说与歌曲串烧的形式揭露假丑恶。王进以表现主义油画《无题》批判人鬼颠倒。两者不约而同，却又异曲同工，批判社会现实。他们的共性在于借古讽今，指桑骂槐，以隐喻、借喻的巧妙，骂人不带脏字，你又不知它骂的是谁？可它骂的现实对象又都确确实实存在着，是社会大众共愤的人和事。歌曲《罗刹海市》和油画《无题》，歌唱家和画家用独特的视角诠释着城市的喧嚣与忧伤，折射出现代人内心的探索与迷茫，反映了底层民众的焦虑。

　　王进《无题》不是画的鬼，是画的人，画的被扭曲了人性的人，将灵魂深处的丑陋暴露于人面和光明。犹如臭豆腐，其貌不扬，其味难闻，可偏偏有人喜欢。正是丑到极端是美，臭到极致是香。王进表现主义油画《无题》多为藏家和画商收藏、收购，家中几乎无存画。在域外举行的多次“王进个人画展”中，均受到关注和欢迎。

　　所谓“表现主义”画派，它诞生于德国。上个世纪1905-1925年间，德国和奥地利许多画家，面对工业化带来的社会矛盾和环境污染，以及第一次世界大战战争的残酷，画家作品反映的表现主义艺术，强调主观情感，倾向于探索内在情感而非描绘外在景象。他们有意使用扭曲变形的手法对观众形成强烈的视觉冲击，以表达人类精神中的紧张和痛苦。

　　观看王进油画《无题》，读者可作一小小体验。即闭上眼睛，视网膜呈现闪动的脑电图，黑暗中慢慢出现各种虚幻奇怪的图像，似人非人，似物非物。仿佛是罗刹的“马户”“又鸟”“勾栏”“叉杆”“公公”“马骥”朦朦胧胧，颜色怪异，又仿佛什么都没有。睁开眼睛，光明重现，回到可爱、可叹的现实。这一闭一睁，光明与黑暗、美和丑是永远的、共存的。

　　同为讽刺艺术“罗歌”和“无题”油画，用其独特的表达方式,采取拟人、拟物、暗指、反诘、诙谐、比喻新颖,充满着智慧与幽默,让听众和读者享受一种别样的视觉体验。

一吐为快地唱过、吼过、感叹过，发泄过，过后呢？该干啥就干啥。因为，生活还要继续。

注：图一为网络下载，向原作者致谢，如有不妥，告之即删。

2023年8月12日于丽江程海

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