梅宇國畫選輯(二)（副本）

梅宇國

　　朋友們看了我的《梅宇國國畫選輯(一）》以後，今天我又整理編成《梅宇國畫選(二）》。明眼的朋友即刻問：為什麼題目似有不同？….. 我先買一個乖，讓大家先看看畫再解釋。

　　詩人泰戈爾說： “輔極端的誘餌，捕獲飄渺的唯美”。用一抹雲霞，引誘飄來幾絲雲彩，把畫面點綴得唯妙唯肖，於是，我就可以捕捉到詩人心目中的所謂 “飄渺的唯美” 。此刻我為自己喝采，看過此畫的朋友也在喝采！泰戈爾還說： “以寂寞的鐮刀，收割空曠的靈魂”。我走了很多很長寂寞的路，今天我用畫筆—-不是鐮刀，卻也可勾出—-不是收割這 “空曠的靈魂”。……所以，我的簽約畫廊Three Stone Gallery ，在介紹我時，說我為 “詩人畫家”，我不反對，因為我曾經捕獲了泰戈爾筆下的 “飄渺的唯美”, 和他說的 “空曠的靈魂”。

….. 之前有幾位朋友客人很想買這幅畫，他們來我studio 選畫買畫時，我都悄悄地把它藏起。這就是我不肯買掉此畫的原因。

　　不記得有誰這樣說過：好畫總是意味深長的。畫令人驚，不如令人喜，令人喜不如令人思。這幅畫有朋友說是既令人驚，又令人喜，又使人站在畫下久久不離去的思索，好畫是自不在話下。怪不得在一個畫廊展出時，這方一掛上去，第二天便讓人訂下了。

　　明書畫家李士達說過： “古人論山水有五美，蒼也、逸也、奇也、圓也、韵也。”對照此圖，你的理解會如何呢？張大千的潑墨潑彩山水，比之如何？—我想知其不足。

　　有位朋友喜歡我的這首詞，畫一幅與之相關的畫，他要收藏，於是便有此圖。詞是這樣寫的：

浪淘沙令•畫梨花

微雨潤千家，萬樹梨花。

生姿搖曳韻清嘉。

拼與寒梅爭雪白，偃蹇橫斜。

今曉霧如紗，掩映英華。

半江蘆雁叫聲遐。

潑墨揮春春不管，瀉翠流霞。

　　忘記了誰說過一句話：能以光風霽月之懷，寫衝淡閒遠之志。文字非常美，但意思很含渾，也許只有身旁其人、其境，才更有體會。史上誰具此胸懷？什麼大志才可衝淡閒遠？….. 還是從畫中去理解吧。此畫是否為光風齊月？風格是否衝淡閒遠？

　　明人謝榛，在其他《四溟詩話》里說： “凡作詩不宜逼真，如朝行遠望，青山倩色，隱然可愛，其煙霞變幻，難以明狀。及登臨非復其觀，唯片石數樹而已。遠近所見不同，妙在含糊，方為作手。”我這類畫一如其所說，所不同的是他說的是寫詩，我卻用畫全然敘其所述而盡表達之，似乎恰到好處。就讓諸君為之評判吧。

　　有首詩是這樣說：等待是什麼？等待是你在千山萬水之外……於是，我便有了這萬水千山。自然界的水水山山，未必能時時刻刻都這麼美，但我筆下的千山萬水，一定得美，而且要讓人驚艷！因為山之外的你，蘊含著我一腔的深情，一生一世的美意！

　　大文豪蘇東坡先生說：“凡物皆有可觀，苟有可觀，皆有可樂，非必怪奇偉麗者也。”這幅作品不算怪奇偉麗，卻是淡雅風格類，什麼 “絢爛之極後而歸於平淡”這句話，放在此不知是否恰當？總之，若隱若現間，似是羅曼蒂克的氣氛，如花在霧中看一樣的感覺。我們就如勵志者說吧：心懷綠意，迎接春天。

　　有詩句說：當閒卻半湖秋水，便已遲了歸雁秋聲。不知為何，我愛畫飛雁，尤覺其詩意撲面而來，也許是悲秋的感覺有時太過複雜強烈了。醉花陰云：黃葉似情人，也愛飄零，不肯歸來。是的，秋雁飛走，就很難歸來了，一顆沒有明天的心。……

　　我等輩非是能叱吒風雲的政治家，既然不能改變世界，倒不如獨自逍遙，快樂在大筆揮灑的浪漫，沈浸顏色節奏的跌宕起伏。晴天一碧時，蕩一葉小舟於澄湖之上；風雨来時，管他夜半白天都可以舟自橫。只是苦了一對飛鳥，任憑風雨的吹襲，遙遠歸程。

　　傅抱石說：“美術是民族文化的最大表白。”馮驥才也說：“文化是一個民族的精神和靈魂。”中國人的傷春悲秋，是一種強烈的元素流淌在詩人文化人鮮血里，史上流傳下來的畫家幾乎無一例外地染上此有別於西方的 “癖好”。畫家對墨色的運用由於明清水墨畫的大行其道而大量使用，這也是明顯有別於西方的風格方法。墨分五色的傳統畫法，豐富了畫面的層次感，這是我們的優良傳統，也是我們的畫語言的優勢，當然值得宏揚。

　　王國維在《人間詞話》里說：大家之作，其言情也，必沁人心脾；其寫景也，必豁人耳目。其辭脫口而出，無矮揉妝束之態，以其所見者真，所知者深也。”我此畫是寫景的，雖不能 “豁人耳”， 卻可以舒人之目；我的畫也是言情的，夕陽歸舟，秋月澄懷，它足可以讓人內心潮濕。這是我仰慕“大家”之努力，有方向的行路，應該會更快到達目的地。

　　“古之畫家，能有識者，敢刪去前人窠𦥑，自成家法，方不為古大雅所羞。”《齊白石談藝錄》里如是說，當然從畫者也明白他之所指，只是若沒有閱歷的廣度、經歷的深度、滄桑的厚度、悟性的高度，卻便難有高大上的作品出來。只有敢走前人沒有走過的路，用自己創出的新法，才有可能別樹一幟。

　　清人袁守定在他的《占畢叢讀》里有句哲理的話：“得之在俄頃，積之在平日。”我自己平常都是一個積攢畫畫素材的有心人，忽然某一天，悟性便出來了，通過實驗結果也出來了，得之而先驚艷了自己，然後他人。

被王國維喻為成功三境界的也是如此： “（一）昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。（二）衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。（三）蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”第一步是不易的，我們說是寂寞長修之路；第二步是痛苦的，我們說是在憂患中成長，做正確的事；第三步是悟性，他們說悟性就在腳下。詩人說：拼取一生腸斷，消他幾度回眸。幾度回眸就是幾次成功了，我們能有嗎？

　　蘋果公司創辦人喬布斯曾說過： “唯一獲得真正滿足的辦法，就是做你相信是偉大的工作；唯一做偉大工作的辦法，是愛你所做的事。”我做我喜歡做的書畫藝術，我覺得它是偉大的，而且我的一生，也是為書畫，若沒有成果，是對不起自己的。

　　這幅畫是2021年的作品，我上星期又作了修改補充，覺得自己是用生活來改變畫風，因為彼時之滿足，不等於今日的認同，有幾位朋友都給出意見了。我認為這是我自己作畫的方法，十年、二十年前的畫，我現在也在改。現在生活不同了，境界不同了，技法不同了，這樣便要改畫了，讓畫面更美，讓畫境界更高，這便是改畫的目的。

　　這是一幅有關月夜的作品，右邊題了自己的一首詞，使之更有 “文人畫”的味道，強化文化含量。

臨江仙.清風明月，

半百蹉跎茹苦，一生學藝無成，

奢談功業笑浮名。

酒醒人哭泣，夢斷幾回驚。

追憶從茲揮別，書生氣逸雲蒸，

積金堆玉夢營營。

清風拂袖去，明月伴歸程。

　　前幾天微訊帖里有詩人說：

寫盡千山，落筆是你；

望斷星塵，夢里是你；

繁華落盡，身邊是你。

畫上方有混沌水墨與繽紛色彩的交融，在在可以表達哪什麼繁華啦、千山啦、萬千星塵啦，然後它們碧落黃泉的消盡了，只剩下我和你的水里嬉戲暢遊。……

　　清人劉開說過：“非盡百家之美，不能成一人之奇，非取法至高之境，不能開獨造之域。”我一生從事書畫藝術的創作學習，平日心又在有關理論的閱讀積累、素材元素的收集上，開畫廊辦展覽，及大學的教學、與西方畫家的交流等，對中西文化的衝撞，眼界是寬了，藝術的世界觀也高丁，所以我在畫藝上的厚積薄發，出成果似也是水到渠成的事情。當然成果幾大幾小自己就難以知曉。這也是所謂自知之明吧。

　　黃賓虹曾說過： “書畫玄者，重在參悟，不是言語所能盡其緒，汝當讀萬卷書，行萬里路，師古人，更要師造化，君其勉之。”對照我自己的書畫生活，我有意識無意識都是這樣做，想我也有悟性。巧合的是，黃賓虹上西天之時，剛好是我呱呱落地的日子，我願乘其余緒，發揚光大。若他在天之灵，可否讓我聆聽一二？

　　當然張大千也與我有些出生日子相同的關係。我說這些，並非想占其什麼光，只是也許有些玄，似乎是與天命有關，這便讓自己越來越清楚自己的生命座標，和相信自己可以在處發光發熱，使自己的人生使命更淸楚。好處是：人生的終極方向和目標有了，若勤行就會較快到達目的地。

　　這幅作品讓Lexington 圖書館高價收藏了，對我來說也算是一種榮幸，因為圖書館一般很少買畫。

這幅畫作在22年年末讓我獲得《世界藝聯書畫藝術大獎賽》的“傑出藝術獎”， 應該值得記永。因為我的這些畫作，理念都是以詩意為依歸，肯定不會有雷同，且有新意。吳冠中也說了， 繪畫要往詩上靠。我並且認為，我的這種畫法效果，會是各路畫人都想追求的，所以，它的前面一片光明。

　　林風眠說：“藝術的美，像一杯清水，使人清醒涼爽。像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰籍，從而安慰和淨化感情，鼓舞人心，激勵民情，滌蕩心胸。”我想，我這批畫是美的，也是不同於任何其他人的，若有人把她說為中國畫，我沒有意見，因為里面有許多中國畫的元素。但我覺得她也可以是中西結合體，因為顏料是中西的，合併作用在紙上，這個便是為什麼我不把此輯定性為國畫的原因。其實在老外畫廊展出，觀畫者多為西方人，他們是驚奇的，引起他們在畫前喋喋不休，議論紛紛。當然，作為華人國畫能打入西方文化圈，能使他們接受並願意購藏，是一件非常難得和有趣的事，若能征服他們，卻也獲得不少滿足和快感。

黃賓虹說過：“將來的世界，一定無所謂中畫西畫，因為作品盡管有所不同，但精神都是一致的”。張大千同樣說過這樣的話。所以，讓作品在西人畫廊力壓他人盡出風頭，應是畫藝出類拔萃的體現，我將在此努力，爭取有伯樂的扶持，完成有生之願。

西人理論家舒曼說：藝術家的天職，是把光亮灌注進人們的內心深處。希望我的畫有此一種光，能溫暖、和照亮天下不同種族人們的心。

23年八月初秋 於波士頓