世界顶级人体雕塑艺术作品欣赏系列（19世纪被世人遗忘的雕塑家雕塑艺术作品选）

山谷回声

序：【西方经典人体雕塑发展史简述】（本篇为19世纪被世人遗忘的雕塑家作品选） 西方雕塑以欧洲为中心, 其作品分为以下几个时期：古希腊时期、古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、19、20世纪时期。其风格有：古典主义、巴洛克风格、乐可可风格、新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。 西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是：A 古希腊、古罗马雕塑艺术。 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。 古希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的 “几何” 风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动，它标志了雕塑古典时期的真正来临，同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。 古罗马在艺术上深受希腊的影响，但保持其自身特色，特别是在肖像雕塑上更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。B 欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术。 意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动，始终于1453年君堡－1689年英国资产阶级革命），是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中，多纳泰罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为 “文艺复兴三杰” 之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到绘画，建筑等美术各个领域。C 19世纪的西方（法国为代表）雕塑艺术。 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国著名雕塑家（1）让·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》，整个作品充满了生气，节奏流畅优美。（2）弗朗索瓦·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感。（3）梅达尔村·罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。（4）西方近现代雕塑三大支柱： A 罗丹、 B 布尔德尔、 C 马约尔。D 20世纪的雕塑艺术。 20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。 ［被世人遗忘的雕塑家］ 大多数人都知道米隆、米开朗基罗、罗丹等少数几位鼎鼎大名的雕塑家，几乎很少有人知道其他颇有成就的优秀雕塑家。其实在历史上，出现了许多毫不逊色于这三位雕塑大师的艺术家，他们几手被人遗忘。今天本篇为大家简介几位雕刻水平极高的艺术家，他们的名字或许你从来都没有听说过，但是，你看到他们的作品，就会被他们的作品所感染、心动，折服。 （一）［ Franz Metzner弗朗兹米兹勒 (1870 - 1919) ］ 奥地利雕塑家Franz Metzner是一位颇有影响力的德国和奥地利雕塑家，属维也纳分离派，一个几乎被遗忘的雕塑艺术家。Franz Metzner 的雕塑人物，追求表现力及还原性，后期形式彻底简化，导致了现代性。他的雕塑能完美地融入中欧公共建筑，但其风格却很难归类。1919年3月24日，年仅48年岁的 Franz Metzner 去世。 维也纳分离派Vienna Secession，1897 - 1915，是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。1897年奥地利首都维也纳，一批艺术家、建筑家和设计师，声称要与传统的美学观决裂，与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是："为时代的艺术 - 艺术应得的自由"。 （二）1725年，雕塑家安东尼奥·柯拉迪尼《蒙着面纱的女人》。 安东尼奥·科拉迪尼（Antonio Corradini 1668年9月6日—1752年6月29日），这位意大利雕塑家的大部分作品都卖给了威尼斯商人。由买家再转卖到威尼斯、罗马、维也纳、古尔克（奥地利南部的一座小城）、德累斯顿、底特律、伦敦、那不勒斯、布拉格等地。他以擅长用大理石表现面纱柔软材质效果而著称。 （三）雕塑家朱塞佩·克罗《面纱的修女》1860年。 （四）意大利著名雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza）《圣母面纱》 由意大利著名雕塑家乔瓦尼·斯特拉扎（Giovanni Strazza）在1850年用罗马的卡拉拉大理石制成的精美蒙面纱圣母雕像。这个杰作被认为是意大利文化形象的一部分。 洁白，细腻，高密度的意大利卡拉拉(Carrara)大理石，为意大利雕塑家提供了最完美的雕塑媒介，19世纪天才的艺术家们，用坚硬的大理石，雕刻出了透明的纱，温柔的风……精湛的技艺，让人不敢相信自己的眼睛。11个让我们恍惚了材质的雕塑作品。 （另有五位雕塑家分别叫做：弗朗切斯科·克伊罗洛、拉斐尔·蒙蒂、东尼奥·柯拉迪尼、乔瓦尼·斯特拉扎和朱塞佩·克罗夫。他们创作的几个雕塑作品均是采用大理石制作，石头材质坚硬而锐利，将大理石雕刻成柔软的皮肤，是大雕刻家必须掌握的能力，一个雕像的工艺难度，不只是看这个雕塑作品的外形，还有它的细节部分。这几位雕塑家，都具备让人难以置信的创作能力，他们的雕塑作品，看上去仿佛是蒙了一层簿纱，这层薄纱轻柔而半透明地罩住了人物雕像，只有走近用手触摸后，才能发现，这层薄纱竟然也是用石头雕刻而成，真是鬼斧神工，令人惊叹不已！） （五）拉斐尔·蒙蒂于1847年雕刻而成的《蒙面的维斯塔尔圣母》。 难以置信这个雕塑是用大理石制成的。目之所见也能感受到织物湿冷的感觉。面纱在基督教艺术中有特别的含义，是一种传统题材，是信仰的象征。教育认为，上帝的创造是不能全部展现给世人的，需隐藏在一层轻纱之后，实际上薄纱服感增加了神秘感，就像艺术与诗歌的表达一样。含而不露水晶雕塑，反而更增加想象空间，更赋予艺术的感染力。 ［仁爱姐妹］拉斐尔·蒙蒂-作于1847年。 真正的天才才能创造出如此薄的石头面纱。蒙蒂的面纱几乎是不可思议的，似乎在微风中飘扬。 ［悲之眠和喜之梦］拉斐尔·蒙蒂（Raffaelle Monti）作于1861年。 拉斐尔·蒙蒂于1862年在伦敦世博会期间首次展出他的雕塑。今天，该作品可在同一城市的维多利亚和阿尔伯特博物馆找到。 ［罗马女神维斯塔的女祭司］拉斐尔·蒙蒂-维斯塔尔，1847年 雕塑家表现了一位罗马女神维斯塔的女祭司。面纱非常复杂，可以透过它看到阳光。 （五）朱塞佩·桑马蒂诺（Giuseppe Sanmartino）［基督精神永恒－蒙面基督］-1753年。 这是圣马丁诺的第一份过时的作品。另一位著名的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio ·Canova）对这件艺术作品印象深刻，他说：“我愿意花10年的时间成为这样的杰作！”。 ［蒙面基督］局部。 （六）《面纱的修女》Or《从水里升起的温蒂妮》昌西·布拉德利·艾夫斯的大理石雕像。（1884年，史密森尼美国艺术博物馆）。 昌西·布拉德利·艾夫斯（Chauncey Bradley Ives）是美国雕塑家，主要以新古典主义风格创作。他最著名的作品是国家雕像馆藏品中的乔纳森·特伦布尔（Jonathan Trumbull）和罗杰·谢尔曼（Roger Sherman）的大理石雕像。 温蒂妮（Undine、Ondine或Undina，亦被译作娥丁、昂丁、乌丁娜），又称水女神，是中世纪欧洲炼金术士帕拉塞尔苏斯在其炼金术理论中提及的“水”元素名称，亦是欧洲古代传说中掌管四大元素的“四精灵”之一，与“火”、“风”、“地”并列。后来温蒂妮被描绘成居于水边的美丽女性精灵；在欧洲，“温蒂妮”这个名字也会与其它水精灵的名字互通（如东欧传说中的Vodianoi，与及斯拉夫神话中的Rusalka）。德国作家穆特·福开所撰写的小说《Undine》就是以温蒂妮为主人翁。传说中，温蒂妮本身没有灵魂，但能透过与男性结合及孕育子女的手段获取灵魂。 ［罗马女神维斯塔的女祭司］侧面。 　　（七）乔凡尼·玛丽亚·本佐尼［蒙面的丽贝卡］-1864。丽贝卡的衣服有很多褶皱和波浪。在大理石的雕塑上，我们能看到多层衣物的明显效果。 　　（八）托马斯·里奇韦·古尔德的-［西风］1870年。 托马斯•里奇韦•古尔德，美国新古典主义雕塑家。1818 年，出生在美国马萨诸塞州波士顿；1881 年在意大利的佛罗伦萨去世。 一件《西风》的雕塑作品，毅然成就了他新古典主义雕塑大师的地位。精湛的雕塑技巧，形象而富有内涵的名字，犹如将大理石的灵魂塑造出来。展现女性的俊美，衣着的飘逸，成为了传世经典。虽然也有雕塑大师，用大理石雕刻出薄纱遮面的作品。但是古尔德的作品，轻灵中有着现实女性的魅力，舞动的衣裙赋予西风的名字，将动态融入到静态的雕塑之中，彰显着新古典主义的雕塑魅力。 《西风》局部。 托马斯·里奇韦·古尔德的创作是从业余爱好开始，发展成为了专业雕塑，成就了新古典主义的辉煌。最初的他，不喜欢绘画也不喜欢雕塑，学习成绩也很一般。成年后和朋友一起做生意，贩卖干货和日常生活等物品。经营生意，东奔西跑的他，在三十余岁的时候，参加一次朋友邀请的沙龙活动，观看画家和雕塑家的作品。就是这样看似随意的一次邀请参观，却改变了他的人生轨迹。随后，他喜欢上了雕塑，开始在赛斯•威尔斯•切尼(Seth Wells Cheney)的指导下学习雕塑。 具有做生意灵活的头脑，在喜欢的动力激发下，十年后的一次波士顿雅典娜博物馆展览上，展出了古尔德创作的基督和撒旦头像。就是这两个巨大的头像，为他开辟了走向雕塑专业的道路。因为人们的喜爱，为他增添了创作的动力。 走上专业的雕塑道路，还有原因是当时美国发生国内战争，古尔德的生意也是举步维艰，最后以至于退出了中产阶级，面临着贫困。幸好雕塑的道路，为他打开了生活的“阳光之门”。为了专心创作，进一步提升艺术技能，他又居家搬迁到佛罗伦萨，在这里专心的创作。 《西风》（局部）－右手提裙的折皱。 　　《西风》局部。从雕塑背后看去，少女的长裙随西风自然飘逸舞动，顿时生硬的大理石瞬时如轻纱般柔软地起舞。 （九）弗朗切斯科·克伊罗洛历时7年雕刻而成的《从欺骗中释放》。 （十）意大利雕塑家安东尼奥·弗睿利(Antonio Frilli) 的作品欣赏之一：《甜梦》。 安东尼奥•弗睿利（ Antonio Frilli )用大理石雕刻的古典美女，栩栩如生，让人惊叹！他于1860年出生在意大利佛罗伦萨一个中产阶级家庭，他喜爱艺术，具有绝佳天赋的他，在20岁的时候，就开始独立创作，1880年在佛罗伦萨大街上建立自己的工作室，开启独家工作室承接雕塑工作的先例，1920年在佛罗伦萨去世。 弗睿利开始从事雕塑创作，经常参加佛罗伦萨艺术沙龙。交流经验，积累创作。几年后，在意大利各城市和美国及澳大利亚进行雕塑展览。然而，展览的效果并不是十分好。但是，展览让各地的人们认识了他。随后，弗里利开办自己的工作室，承接别墅和墓地的雕塑工作。看过展览的人们很熟悉他，这样就有了较大的订单来源，也使他的作品得到流传，被后世人们发现和认可。 弗睿利（Frilli）和他的画廊在欧洲，美国和澳大利亚都很有名，因为他参加了几次世界博览会。 ［《甜梦》获6枚牌］ 弗睿利（Frilli）1892年的创作雕塑《甜梦》（Sweet Dreams），该雕塑的特色是躺在吊床上的真人大小女人。在弗睿利去世两年后的1904年，他的儿子翁贝托（Umberto）参加了密苏里州圣路易斯的路易斯安那州购买博览会，他父亲的作品之一——一件用白色卡拉拉大理石制成的 “吊床上的女人” 雕塑-赢得了大奖和6枚金牌。1999年，同一件杰作被苏富比拍卖行以80万美元的估价拍出。 ［秘密］ 意大利雕塑家 安东尼奥·弗睿利 ANTONIO FRILLI（1860-1902）的大理石作品，高为132厘米。 　　弗睿利从自己的工作室开启就坚持使用高档雪花大理石创作，他将高档的材料，结合雕塑的精美，展现出“材”与“艺”的完美融合。他的作品，因为是纪念性的创作，选材用大理石和雪花石，细腻精美中展现着人物灵动鲜活的精神状态。众多的雕塑都在墓地出现，人们认可和欣赏他作品，往往呈现出一种哀思的精美。 他的作品在佛罗伦萨的圣门（Porte Sante）和阿罗里（Allori）等墓地均有有展出。 　　选择雪花石或大理石，那是因为雪花石雪白，半透明，并能人工染色。通过热处理可变成不透明，外貌类似大理石，表现出人物内在气质和风采的材料，所以他的墓地作品多是雪花石材料的作品。 弗睿利用雪花大理石来表现人体的妩媚婀娜，他创作的《美惠三女神》《泉边少女》《罗密欧与朱丽叶》，这些经典的作品都把女性的温柔和魅力展现出来。 《美惠三女神》 　　白色的雪花大理石，凸显出女性细腻温润的肌肤，精巧的结构布局，表现出人物各不相同的气质，这种取材生活而高于生活的动态表现，将古典主义风格融合唯美的理想完美地展现。 《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet)》。 《罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet)》 《罗密欧与朱丽叶》（局部）。 《罗密欧与朱丽叶》（局部）。 《泉边<img src="//:0">少女》。 《泉边少女》头像（局部）。 《泉边少女》背面。 　　他的作品多是纪念性的创作，细腻精美中展现着人物灵动鲜活的精神状态，一些精美的墓地雕塑作品将亲人对已故者的哀思表达出来。 　　弗睿利用现实主义和浪漫主义结合的创作手法，栩栩如生地展现出当时的人物形象，为后人展现出属于那个年代的兴旺繁荣，让经典的美丽永远地留存下来。 《阿波罗雕像》 《出浴的维纳斯》 《Venus and Cupid 维纳斯和丘比特》。 （十一）意大利雕塑家安东尼奥·罗塞蒂（ANTONIO ROSSETTI）的《少女》 意大利雕塑家安东尼奥·罗塞蒂（ANTONIO ROSSETTI）1865年创作于罗马的大理石少女雕塑，在2015年佳士得拍卖会上以146,500英镑成交。 　　意大利雕塑家安东尼奥·罗塞蒂1865年创作于罗马的大理石《少女》雕塑半身像。 　　意大利雕塑家安东尼奥·罗塞蒂1865年创作于罗马的大理石《少女》雕塑底座。 　　意大利雕塑家安东尼奧·罗塞蒂（Antonio Rosetti）1880年的作品《维斯太贞女的诱惑》。 所谓维斯太贞女是罗马宗教里重要的6名女祭司，代表皇族的女儿，主持对女灶神维斯太的国祭。祭司长从6～10岁的女童中挑选，选中后便要供职30年，并必须守童贞，失身则要活埋。维斯太贞女的责任是照料维斯太庙中的灶火长燃，从圣泉中取水，准备仪式的食物，看管庙中内圣所的物品，并主持公开的维斯太礼拜。 （十二）马蒂兰・莫罗的《爱侣》 马蒂兰・莫罗，1822年出生在第戎的一个雕塑之家，1912年在巴黎去世。父亲和弟弟都是雕塑大师，最初跟随父亲学习雕塑艺术方面的知识。十九岁时的1841年，进入巴黎高等美术学院，师从著名雕塑家朱尔斯雷米和奥古斯丁・亚历山大・杜蒙等。随后又到意大利游学，进一步深造雕塑技艺。 马蒂兰的雕塑作品十分注重细节表现，比如衣服的曲线褶皱，花草虫鸟类的细部等。既承袭法国学院派的古典写实手法，又紧扣时代脉动，相结合的雕塑手法，展现出真实细腻的情态。他的大部分作品，收藏在特鲁瓦美术馆和波尔多博物馆。 马蒂兰不仅是一位雕塑家，也是一名企业家，还是一位出色的社会工作者。他经营企业，当过巴黎一个区的区长，后来巴黎还有一条街以他的名字命名。雕塑作品荣获过法国荣誉勋章，《爱侣》是他最为著名的雕塑作品。这件雕塑取材于一部浪漫的乡村小说——《达佛涅斯和克洛伊》。凄美的爱情，纯真的感情，最终两人结为夫妻。结合故事欣赏这件雕塑作品，呈现出两人细腻真诚的爱意。 　　作品《樱桃甜心女神》，描绘微风轻拂面庞，仰望天空采果的景象。若有所思的神态，恰似考虑着先摘哪个，再摘哪个的思考。人物面部刻画精细传神，体态衣饰线条自然流畅，有着和《爱侣》一样细腻的手法，呈现出蕴含的情态。 　　（十三） 恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach)，德国表现主义雕刻家、戏剧家、诗人。1870年1月2日生于韦德尔市（荷尔斯泰因），1938年10年24日卒于罗斯托克。 1888～1891年在汉堡美术与工艺美术学校就读，之后又到德累斯顿学院R.迪茨主持的大师班深造。按照当时的规定，在4年的深造过程中有 1年到巴黎朱利安学院进修。他在巴黎感受到新思潮的冲击。在这期间，他一面领会新思潮的精神实质，一面在探求自已的风格。在此期间，他为《青年》杂志完成的线条流畅的装饰画，颇受德国前卫思潮青年风格的影响。1901～1904年，他在一些陶艺品的设计上，更清晰地显示出他在创作上求新的愿望。具体的表现是艺术语言变得更简洁，形式感更强。 1906年他到俄国访问所获得的感受，促使他的艺术发生转折。他在那里发现了新的母题，获得了新的灵感。他愈来愈对处于社会底层的劳动者表示同情和怜悯，并刻意描绘他们的形象。1909年他在意大利访问期间会见了 T.多伊布勒这一表现主义文学的热忱宣扬者。受多伊布勒的启发，他把精力用于表现主义文学和雕塑的创造，并在这两个领域都所建树。不久他移居梅克伦堡的居斯特罗，在那里写诗，作雕塑。 20年代末至30年代初的主要作品有：为居斯特罗大教堂所作的纪念雕像(1927)，为马格德堡大教堂所作的《战争纪念像》(1931)，还有为吕贝克市圣卡特琳娜教堂所作的雕像。在这些作品中，可以明显地看到巴拉赫对西欧中世纪教堂雕塑的兴趣，看到他对民间石刻师们美学和工艺技术的爱好。他用现代意识来理解中世纪雕刻的美学趣味和风格，在拘谨、变异的造型中，在富于神秘感的动态中，表现第一次世界大战以后人们内心的苦闷和焦虑，以及对现实的冷漠情绪。 表现性和整体性是他作品的两大艺术特色。他充分运用线、块、面的表现力，还善于制造出其不意的动态效果。贯穿于他所有作品的基调是一种内心的激奋之情。木浮雕《孤独》(1913)，使人们感受到一片凄凉的情绪；青铜圆雕《复仇者》(1914)，表现的是近于疯狂的激怒；青铜圆雕《寒冷的少女》(1916)则使人内心不寒而栗。20年代以后，他刻画农民形象。和许多表现主义画家一样，他在传统艺术鄙弃的 “丑”和“真实” 中揭示美。他雕刻的那些饱经风霜的老人的形体上缺乏典雅与和谐，但质朴和刚健，有一种内在的力。<img src="//:0"> 《青年时期的恩斯特巴拉赫》 恩斯特巴拉赫的一生是被迫害的一生，坚持着表现主义文学和雕塑的主张，始终没有改变。在纳粹的迫害下，走完了短暂的一生，作品被后人赞扬。 　　木雕《战争纪念像》 在巴拉赫的大型教堂雕塑中，以马格德堡大教堂的木雕《战争纪念像》和居斯特罗大教堂的《飞翔的天使》最为著名。《战争纪念像》是围绕着墓地的十字架安排的，主题是对战争的控诉。 《飞翔的天使》 《飞翔的天使》是一件青铜女像人体，悬挂在居斯特罗大教堂中，象征着和平与幸福庇护着人类。天使的脸形与其朋友、女版画家和雕塑家凯绥·珂勒惠支很相像。巴拉赫和珂勒惠支都对当时开始猖獗的纳粹势力表示反感和抗议。他们也都受到纳粹势力的迫害。巴拉赫被法西斯政府列入“颓废艺术家”的名单，他的381件作品被当局没收。1935年更失去了人身自由，1937年，纳粹党毁掉了巴拉赫的许多代表作，他还被赶出柏林学院，他称那一年为“恐怖之年”。他被隔离在海克伦堡省的居斯特罗农村，1938年在罗斯托克被迫害致死。  《勇士之魂》 青铜圆雕《复仇者》1914。表现的是近于疯狂的激怒。 统观巴拉克的雕塑作品，从第一次世界大战后的转变，用表现主义风格的雕塑作品，充分运用线条和块状及平面的组合，创作出动态的效果，表达激愤的情感，同情弱者，用自己博爱和努力奋进的思想，感染认同和欣赏作品的人。 他的雕塑、版画和陶瓷作品，因为纳粹党的迫害，博物馆的收藏并不多，大多都收藏在私人的手中。 青铜圆雕《复仇者》反面。 《在法西斯希特勒的铁蹄下》 巴拉赫的雕刻作品，形象魁伟、动作简单有力、表情丰富，被称为现代哥特式风格。然而，作品大部被纳粹损毁，二次世界大战后，他仅存的雕塑作品和文学创作，才被重新承认。他的作品即使是安详的形象，也蕴含着巨大能量。 《哪里有压迫哪里就有反抗》 人们赞颂他赋予传统形式以崭新活力，坚持原则而毫不妥协的艺术精神。就是这种精神和表现主义的风格，呼吁着和平的主题，展现出他充分运用线、块、面的表现力，制造出不意的动态效果，贯穿于作品中的内心激奋之情。 　　 20年代以后，他刻画农民形象。和许多表现主义画家一样，他在传统艺术鄙弃的“丑”和“真实”中揭示美。他雕刻的那些饱经风霜的老人的形体上缺乏典雅与和谐，但质朴和刚健，有一种内在的力。 《绝望》。 青铜圆雕《寒冷的少女》(1916)则使人内心不寒而栗。 木浮雕《孤独》(1913)，使人们感受到一片凄凉的情绪；。 《农村老妇》 《饱经风霜的一生》 《乞讨者》 《流浪者》。 《快乐的老妪》。 《阅读》 《休闲》 《休闲》 《休息》 《士兵》 法国艺术家 | Albert Carrier-Belleuse 人体雕塑作品赏析。 雕塑家Albert Carrier-Belleuse在13岁的时候，就开始了学徒生涯。在19世纪19年代，Albert开始了他的职业生涯，为商业住宅提供了小雕像，装饰性部件。大约在1850年，这位雕塑家搬到了英国，Albert与很多家具制造商合作，提供雕塑作品。他在沙龙里展出了10年，从1850年的两幅肖像画开始，在1857年至1861年期间，他的作品以神话或历史题材的形式出现，并赢得了三枚勋章。慢慢地，Albert在国际上也成为了一名高级雕塑家，创作了大量公共纪念碑、英雄陵墓还有模仿古典人物的题材。Albert结合新巴洛克式的现实主义与新洛可可式的装饰风格，展现了他的独特风格。