梅宇國國畫選輯(一)

梅宇國

最近，在朋友慫恿鼓勵下，將自己的一幅近作參加在紐約舉行的 “世界藝聯書畫藝術大獎賽”, 得到一個 “傑出藝術獎”, 獎項不大不小，但它卻是我畫畫的第一次得獎。這當然也是對我畫畫的一次鼓勵，於是，让我萌生把自己的畫選粹一下集成，以當是一個小結。

　　一如我搞書法，我五種字體都要吃透。我畫畫一樣，舉凡工筆、寫意、抽象我都涉及，探索，研究，實踐。我認為學國畫應該先從工筆開始，這有筆力、線條、造型等方面的元素掌握，當然，臨摹與寫生也應一起進行。

這幅是工筆為主、寫意為副的作品。畫玉米、螳螂用工筆，玉米葉、須意筆為之。

　　這是一幅純粹的工筆畫。構圖的處理，色彩的搭配，要有一種對比與和諧的關係。畫這類畫，有高、大、上的需求，一派清雅、高潔的氣氛。

　　這是工意結合的作品。西瓜與草蟲為工筆，葉子與瓜藤寫意。有時候我喜歡這種 “慢工”與 “快工” 的結合，覺得符合哲學的規律。因為作品的美往往是對比而產生，西方畫論有說是：Contract is the core of art 。所以畫法的慢與快工，我也當是其生成美的元素了。

　　這幅仍然是工、意筆的結合體。鶴、松葉慢工出細活，松枝體是意寫。但整體還是作工筆画。

　　聖誕樹為較純粹的工筆畫，樹木的色彩調整以和諧為取。

　　牡丹畫純屬工筆畫，在構圖和色彩上處理好便出效果。

　　小幅工意結合作品，喜歡畫螳螂上去，是因為螳螂象一個武士，可以幫忙守護金玉滿堂。

　　還是工意小品，可以體現以小博大，力求妙趣橫生。

　　小鳥、菊花為工筆，花葉、枝為寫意，也可收以小味大的功效。

　　還是工意結合體，但比例差不多是5-5波了，宜工則工，以求分明；意筆草草，卻能以筆意釋之，相附相成。

　　畫人畫魚以單數九為取，曰“九魚圖” ，取意長長久久，年年有餘；畫馬以八為愛，曰“八駿圖”， 古人除有八種不同馬匹之意外，主要是八字與發字諧音相近，取其意而兆之。畫魚取單數，畫魚取雙數，只是約定俗成的結果。

　　這畫雖然天牛有工筆為之，但已經屬寫意畫，或更細說點是“小寫意”。這是較早期作品。

小寫意小品，也可透出濃濃的美意。

　　早期作品，為寫意水墨畫。有時候，在大寫意與小寫意水墨畫之間，也不容易有這麼分明的分水嶺，若要細分，也許要用上百分比了，其實是沒有必要這樣去明分的，你會質疑其目的。

　　水墨寫竹，是明清人的最愛，人都記住鄭板橋。我畫時用青綠畫竹桿，也許能讓顏色更接近事實，但不是與明清畫人相爭，一如學畫之法，臨摹古人與寫生相合，即墨法畫葉，彩色竹杆，也可收不同的效益，但若倒而為之，則不容易出效果。

　　學畫一言以蔽之，就是臨摹。臨摹古人，臨摹今人，當然是取其優者為之。即使是人們說的寫生，也只是臨摹的不同說法，臨摹花草樹木之形、臨摹山川河流之氣韻，只是取捨不同而已。《孙子兵法》也云:“求其上,得其中;求其中,得其下,求其下,必败。” 我此畫是仿本地一位畫友林先生的，只是得其幾而已。我們必須選擇一些最好的範本來學，因為一出手，便能進階中等。所以眼界很重要。

這是大幅四尺宣作品，也是臨摹的。可屬大寫意畫。

　　水墨雙鯉，純粹水墨畫。若僅以水墨作畫，就必須有對 “墨分五色”的深入理解和運用，就是濃、乾、濕、淡、黑(另說法濃淡重清焦), 因為這樣才顯出其層次，符合畫理。

　　這是小寫意的水鄊畫。又是著重在墨色的不同处理上、顏色的設計和諧上，季節的氣氛轉換也會考慮進去。

　　畫這種畫，我認為是屬大寫意，也加進了一些西畫的元素，比如大塊的顏色，但要注意俗的問題，意思是顏色要艷而不俗，說到底還是調和的關係。

　　即使是寫意的大筆揮灑，有意筆草草的爽，但也得使畫面有一種強烈的氣韻，也有 “清” 的感覺，提升畫的美感。

　　礙於篇幅，只選一些作品，徵明自己在國畫上一直是肯下工夫的，也算是有幾幅較成功的作品，有自己的面目，十年或二十年之後看，仍然覺得有意思。但藝術有成就的總有說法，什麼“晚年變法”, 齊白石啦，張大千啦⋯⋯而我，也有自己的追求。就當這個是鋪墊吧。美篇 “梅宇國畫作品（二）”時, 將會有另一個面目出現，到時再祈盼大家的意見。且聽下回分解了。