台北故宫康熙御制珐琅彩瓷特别展

游渡红尘

康熙使用的全部是进口珐琅料，器型端庄，由于进口珐琅昂贵，只做小件的碗、瓶、盘，未见有大件，进口珐琅浓艳料厚，一般高于釉面1mm左右，并大部分料彩表面有细小裂纹。雍正6年创烧国产珐琅料，料薄色泽淡雅些，彩料高于釉面约0.5mm左右 ,而且基本没有开片，器型也是小件居多；到了乾隆早期生产了许多大件珐琅彩，很快国产珐琅也被消耗于尽，乾隆后期主要生产粉彩，而且粉彩也被使用到颜色越来越差，特别到乾隆后期粉彩红彩基本黯淡无光。

「 风格故事——康熙御制珐琅彩瓷特展」 展览时间 | 2020/8/18—2021/10/31 地点 | 台北故宫博物院第一展览区207

珐琅彩创烧于清康熙晚期，到雍正乾隆时期达到顶峰，乾隆之后逐渐断烧，珐琅彩工艺也随之失传。可以说，珐琅彩的创烧标志着釉上彩瓷工艺的最高水准，因为其工艺考究，成本高，产量低，只在宫廷作坊生产与制作，珐琅彩瓷器在陶瓷收藏中一直处于金字塔。顶端，价格也是屡创天价。此次在台北故宫的特展中，能够一览康熙时期的珐琅彩瓷，可谓是千载难逢的机会。

清康熙　玻璃胎画珐琅牡丹蓝地胆瓶

清康熙　珐琅彩粉红地开光四季花卉碗

清康熙　宜兴胎画珐琅花卉茶碗

清康熙　铜胎画珐琅方盘

皇帝实验室的试作

清康熙　锦地团螭纹碗 “大明弘治年制”款

这件碗共画有五枚团螭纹，对比景德镇烧制的瓷器和广东生产的铜胎制品，大约可以铺陈出团螭纹自康熙朝出现后，逐渐蔚为流行至纵跨整个18世纪的状况。另外，碗外开光纹样之外，由相当尺寸的方格逐一堆栈完成锦地图案，在单面个别标记蓝彩“十”字下，不仅突出每一个立方体的造型，也同样让平面图案更加丰富有变化。

清康熙锦地开光西洋仕女肖像画碗 “大明弘治年制”款

碗外开光画有四幅表情与姿态各不相同的西洋仕女肖像画，由于风格与技法均迥异于中土原来的样式，故可借鉴西方画珐琅工艺发展进程中，袖珍肖像画的出现及其于17世纪中叶以后的流行状况，辗转回应传教士马国贤书信（1716）提及他和郎世宁应皇帝要求试绘画珐琅的经过，进而见证康熙御制珐琅彩瓷草创阶段存在的西洋元素。

清康熙　黄地花卉碗 “大明弘治年制”款

清康熙　胭脂红彩酒杯 无款

地方情报

担任过广东巡抚和两广总督职务的杨琳（？-1724），任内曾经三度（1716-1718）上奏康熙皇帝，除了转呈西洋珐琅料之外，字里行间一再强调民间高手跃跃欲试画珐琅器和积极研创红彩的经过。

清　觉罗满保《奏进西洋什物缮单呈览折》

（康熙58年1月30日）

清　曹頫《奏请圣安并报江南米价》

附件：谕示凡办理差事应先密折上奏

（康熙59年2月2日）

试作的年代

这组试作品并没有一件写出康熙年制款，唯一带纪年的款识是“又辛丑年制”（1721）。其他以明朝款为记的作品，在与明朝标准款识比较后，因包含永乐、宣德、成化和弘治在内的各式款识均和标准款不同，故知为后仿明款的作品。加上部分作品的器形又有康熙朝的特色，因此可整将这批作品的烧制时间推早至康熙朝。

清康熙　胭脂红彩杯 “永乐年制”款

清康熙　天蓝釉胭脂红彩暗龙盘 “宣德年制”款

清康熙　胭脂红彩碟 “大明成化年”款

清康熙　浅紫地花卉碗 “大明弘治年制“”款

清康熙　胭脂红彩碗 “又辛丑年制”款

御制风格

清康熙　珐琅彩黄地牡丹碗

清康熙　琺瑯彩白地花卉碗

清康熙　珐琅彩粉红地番莲碗

清康熙　宜兴胎画珐琅四季花卉方壶

清康熙　宜兴胎画珐琅三季花三果碗

清康熙　铜胎画珐琅花果盒

清康熙　珐琅彩红地罂粟花碗

宫廷潮色

康熙朝皇家作坊使用的珐琅料，多半来自西洋。一直等到雍正六年（1728）役匠等摸索出提炼办法后，国产与进口色料同时并用才成为日常。以此回溯宫廷技师最初接触的颜料与色彩，除了来自地方的桃红色料外，如展品所见般，举凡黄、绿、蓝、红、紫、黑，以及从中混融再生的各种彩料，无不是18世纪独步全球的宫廷潮色。

清康熙　珐琅彩蓝地四季花卉碗

清康熙　珐琅彩黄地花卉浅碗

清康熙　珐琅彩红地牡丹碗

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