<p class="ql-block"> 我爱听刀郎的歌，从巜2002年的第一场雪》到《罗刹海市》，这二十年间他的歌没有一首不喜欢。他的歌莫名的打动我。</p><p class="ql-block"> 有人说刀郎的歌不具备审美观点，真是这样吗？刀郎的歌真的只有农民才爱听吗？他的歌真的不具备审美价值吗？我仔细研读，发现刀郎的歌具有三个显著特征，都是一般艺术家终其一生追求而未必能得的大境界。</p><p class="ql-block"> 第一个特征，是他的歌简单。这里说的简单是指把复杂的弄简单，把复杂深邃的感情用最简单的词曲简单地唱出来，这个其实最难。世界上第一台计算机在1946年问世时，它的体积足足有一个房间那么大，操作它需几十人同时合作才能完成。它的高大上，它的复杂和神秘，肉眼可见，在它完成仼务时，使人们惊叹唏嘘。可是它真的先进吗？后来随着科技的进步，计算机不断改进，操作也越来越简单，到现在，一部智能手机，放在手掌，通过简单的按键，就能完成很多工作，和那台巨无霸计算机比，不知强了多少倍。可是童叟都能操控的手机，大家都喜欢，却再没人了解它的复杂。这和刀郎的歌何其相似！难道手机因为操作简单，就不具备审美价值了吗？</p><p class="ql-block"> 大道至简,刀郎的歌简单在哪里呢？首先词简单，“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些。”雪很常见，第一场雪，意义非凡，但人人都懂，加上“2002年的”时间限定，具备了某种特殊情境，“比以往时候来得更晚一些”这看似直白的叙述，把人一下就拉进了某种大家既非常熟悉又无人到过的情境之中。这词真真是人人心中皆有而人人笔下全无！这词简单吗？人人都懂，真简单。可这简单的背后，是写词人从万千场景中精心挑选的啊，是一般人都看不见的复杂。这种风格几乎在刀郎的歌词中都能看到。再说谱曲，他的歌，曲调流畅自然，不雕不饰，简单直接，妇孺可唱，听着舒展痛快，听一遍上头，听两遍入心，直击灵魂。这就是把最复杂的情感用最简单的曲调表现出来了，不见艺术加工的斧凿痕迹，是真正的大手笔。类似的经典歌曲像《沧海一声笑》巜恋曲九0》等，都以旋律简捷而深入人心。这难道没有审美价值吗？人人可见的复杂，其实是简单，是原始，而人人不见的复杂，才是艺术的终点！连农民都懂的歌曲是真歌曲，连明星大腕都看不出的复杂是真复杂！是至美的珍品！</p><p class="ql-block"> 刀郎的歌，第二个特征是真实。他的词。他的曲，他的演唱，都贴近人心，让我们不由自主地仿佛看到一个场景，体会到一种感情。像蒲松龄的小说，写鬼写怪写妖魔，明知不存在，但因他们说得都是人话，都是我们最熟悉的场景，所以让我们感觉如临其境，如闻其声，如见其人，感同身受，产生深深的共鸣。类似的还有《红楼梦》，这就是真实的力量，这也是一个艺术家追求的最高境界，离开真实，也就离开了艺术。品味刀郎的歌，相信他一定是抒发真情实感而非矫揉造作、无病呻吟，这是他的歌受亿万人喜欢的根本原因。艺术达到让人觉得无比真实的时候，就是登峰造极的时候。这样的歌难道没有审美价值吗？</p><p class="ql-block"> 刀郎的歌，第三个特征是质朴。他的歌从不摆出一副高高在上的架势，像一个穿着朴实、筋骨结实的小伙子，大方而不失沉稳，浑身散发着健康、自然、平和可亲的气息。即便是近期的《罗刹海市》，人们认为歌词难懂，可仍不失这种风格。里边用典较多较深，可是当你听到“马户爱听那又鸟的曲”或“两耳傍肩三孔鼻，未曾开言先转腚”等等直白形象的词句时，你不由得想去查明那些难懂的词句。好像一个质朴的大叔把秘密藏在口袋里，你很自然的想知道一样，从而使这质朴的歌平添了无穷意趣。还有《我的楼兰》，《冲动的惩罚》等等都是以质朴为底色的。艺术来源于生活，它也一定要回归到千千万万的民众之中，才会焕发出绚灿的光彩。而那些故弄高深、远离大众的艺术，像无源之水，无本之木，终究会被遗忘在历史的垃圾桶。</p><p class="ql-block"> 刀郎的歌真的不具备审美价值吗？很多艺术家穷其一生都想像孩子一样从事艺术，因为孩子简单、真实、质朴，这样的艺术才富有感染力。而刀郎的歌完全拥有这三个特征，怎么会说他的歌只有农民听，不具备审美观点！没有英雄的民族是可怜的，有了英雄而不知爱戴的民族是可悲的。像刀郎这样真正的可以自己作词，自己编曲，自己演唱的音乐艺术家，不是我们的精英吗？他应该受到世人的尊重，他应该拥有一个健康自由的空间，尽情展露自己的才华！</p><p class="ql-block"> 还好，他又回来了，受到了亿万人欢迎。</p><p class="ql-block"> 虽然是靠他的一己之力。虽然晚了十年。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">202308061152</p>