在“哲理中国画”中与大师对话

王家春的哲理中国画

遇见大师，并不是说遇到现在的某一个人是大师，而是在“哲理中国画”中，我们遇见了我们的先贤，遇到了两千年前的大师，与两千年前的老子、孔子、庄子在“哲理中国画”中进行对话，去感受他们的人生智慧。我们遇见的不是具像的大师，我们遇见的是可以与大师在绘画中进行对话的艺术。 弘扬中华优秀传统文化，“要坚持以社会主义价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，找到传统文化和现代生活的连接点，不断满足人民日益增长的美好生活需要。” 深刻领会重要指示精神，找准传统文化和现代生活的连接点，赋予传统文化新的时代内涵和现代表达形式，激活其在新时代的生命力，是每一个艺术工作者需要努力探索的重要课题。
“哲理中国画”，正是积极践行重要指示，将中华优秀传统文化的经典用中国画的形式进行图像化转化的成果，是优秀传统文化创造性转化的有益尝试，开辟了一条传统文化的现代表达形式，赋予了传统文化新的生命力，为优秀传统文化的发扬和普及探索出了一条新的路子。
10年前，著名美术评论家刘骁纯先生品鉴哲理中国画作品时，高度赞扬，认为其在中国画“时代性”上探索出了一条新路子。并且说到：如果坚持下来，再用20年的功夫，将会开山立派。
因此，不用怀疑，哲理中国画的诞生已经为中国优秀传统文化新的表现方式的产生，铺就了一条向前的道路。

什么是大师？真正的大师已经超越了过去的艺术表达方式，创新了一种本时代的笔墨语言，用属于他自己的笔墨进行艺术的表达，同时他的艺术对社会、对人生、对生命产生了一种人文的关怀和情感的共鸣。在这方面，哲理中国画成千上万次的被侵权和盗用，说明了人民喜欢，与人民产生了情感上的共鸣，它可以给人一种向上的力量，使人积极进取，充满开心、快乐和希望。 自唐宋以来，美术大家代代传承、各有千秋、尽显艺华。但像哲理中国画一样，用中国画的方式系列表现中华优秀传统文化的少之又少。如果论数量，哲理中国画无疑排在第一。
说到哲理中国，想到了作者心中的恩师丰子恺。
2023年5月26号，国家文物局发布了《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，丰子恺先生名列第三。也就是说，丰子恺先生巴掌大的一片小画，也不允许流出海外，其艺术价值已载入国家艺术发展的史册。
丰子恺绘画的根本点，在于其背后中华优秀传统文化的滋养，而技术派的画家，因为其文化的层次，使其始终难于在丰子恺的道路上有所前行。因此，国家博物馆前副馆长、著名美术理论家陈履生讲到：王家春是当代中国画坛上为数不多的在丰子恺道路上前行的画家。他之所以选择这条艺术道路：一方面是因为他的哲学学者出身，他的许多哲学理念只有通过绘画才能够表达；另一方面因为他的非绘画专业出身，他没有专业画家的那些框框，因此丰子恺一路的画法最适合他。他在审美功能之外，将绘画中的哲学思考传授给人们，使那些绘画图像富有教化功能和教育意义。这种功能上的追求，有着积极的社会意义，唤醒人们去面对新生活、追求新生活。他的艺术能够让人顿悟，让人看到新的希望。就功能意义上来说，绘画如果能实现上述的目的，它是有益于人民的、有益于社会的、有益于绘画发展的。 可见，王家春先生已经在弘扬丰子恺的艺术精神和艺术理念上，迈开了前进的步伐。特别是在新时代大力弘扬优秀传统文化，积极推动优秀传统文化创造性转化的今天，正和天时、和地利，必将开出新时代的艺术之花。

2015年11月，丰子恺先生的女儿丰一吟大姐为王家春题词：“怀念我的父亲丰子恺，把丰子恺的精神传承下去。”相信王家春不会辜负丰大姐的厚望，一定会把丰子恺的艺术理念发扬光大。
王家春创作的哲理中国画，在大力弘扬优秀传统文化的今天，我们已经远远的可以看到，这种可以给人“向上的力量”的艺术，一定会在丰子恺艺术前行的道路上，种出一棵棵艺术之树，点出一朵朵艺术之花。 中国漫画大师方成说：王家春用国画的形式画漫画，用艺术的技法和形象感人，谐趣中启人智慧，让人欢乐、让人顿悟、使人爱看。正如哲理中国画的代表作所言，《太阳每天都是新的》，哲理中国画，使懂它的人，每天都会沐浴在灿烂的阳光下。我们希望，我们美好的艺术之企盼——遇见大师，能够在传统文化用中国画的形式表现中来实现！
同时，当一个绘画的观赏者能够在画中与先贤进行对话时，中国传统文化的创造性转化，也就开辟了一个新的方式，必将在传统文化的普及方面，发挥其独特的图像化作用。
遇见大师——在中国画中与我们的先贤对话。