陶渊明是我国最早最著名的田园诗人，一生有两大爱好，爱菊嗜酒，自称“偶有名酒，无夕不饮”。非常有趣的是，这两样他最喜爱的东西，被统一在诗中，使诗也名扬天下。如他写了一二十首《饮酒》诗，其中一首写菊花的最为著名，一句“采菊东篱下，悠然见南山”更是千古绝唱。这句看似信手拈来的诗句，不知倾倒了多少名人佳士。那它究竟有怎样的审美意义，又是如何写出来得呢？笔者斗胆小议，不知五柳先生允否？
陶渊明这首诗的全文是：“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”这首诗既表现了他归隐田园，洒然自适的闲逸诗意，又颇富禅趣。陶诗语言淳朴自然，表现力极强。元好问《论诗绝句》赞陶诗说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，正是指的这种功力。陶诗的成就早有定论，笔者只想就“悠然见南山”谈点学习体会。先看苏东坡对这句诗的理解，因为他是陶渊明的崇拜者，对陶诗研究颇深。他说是境与意会，究竟什么是境与意会，他没有进一步说明。山水是常住人间的，你不能说：“我今天才见到门前的青山”，可是诗人偏要这么说。不仅陶渊明，柳宗元在《始得西山宴游记》中也这样说，柳宗元为什么把不远的山说成三年不得一见，不高的山说成望尽数州呢？答案在于他写的首先是心记，其次才是地记。柳宗元是用恬静的心情去接受大自然的美育的。在《钴姆潭西小丘记》里他说：“枕席而卧，则清冷之状与目谋，滢滢之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”我们知道，万化冥合在心神之际说的挺神秘，落到现实不过是自然与人文合力完成美育，也就是他在《序饮》里所说的：“合山水之乐，成君子之心。”西山宴游记就是美育完成记，只要西山之美与我无交，见了也等于不见。我们常常听到从旅游景点回来的人抱怨，上当了，有什麽好看的，被他们说得跟仙境一般，其实就是那末回事。这就是俗话说的，看景不如听景。自然之景再美，也要有一双会审美的眼睛，否则是无法发现美的。而审美说穿了是要发挥你的想象力的。如数州之壤虽不能一览无余，心游目想就不兴代替目游心想吗？柳宗元这些话，把审美的静态写的十分具体。他说出了陶渊明没有说出的话。 话又回到陶诗，笔者倾向于这样的观点，陶渊明的悠然，是谙熟之极，忽发新机。云鸟在他面前，不如山水之常住，而陶氏硬不说悠然见云，悠然见鸟者，嫌 它们谙熟得不到家呢。谙熟不极，则新机不发。我说南山今朝才见，有何不可？哲理的蕴含最忌痕迹显露，而与恬静的境界甚为相宜。那曾使陶渊明从他的田园生涯和他对自然美的熏染中，得到深厚的品味，继而轻轻地换成一种艺术家在创作和欣赏中不可多得的快感。
那麽，陶渊明所说的悠然，是不知不觉地进入眼帘的吗？按理说这是不可能的，可是，诗的意境又似乎是这样，我们怎样领会呢？德国哲学家叔本华说过：“谈到人类，那只得充分地审察和考验他，因为理智使他能够造作。动物的单纯怎样超过人类，植物的单纯也怎样超过动物。……植物在头瞥就以它的天真露出了一切。都显出这所属种类的特殊意志，告诉我们用别的喉舌说不出来的东西。”
叔本华在这里所说的瞥和一切关系提醒了我们：造作必至贫乏，单纯反能丰富。那不知不觉进入眼帘的，也许只有一瞥的功夫，但必是以它的天真露出一切的瞥，也就是泄露底蕴的一瞥，要紧的是你必须专心致志，静以俟之。否则，大自然虽然一丝不挂，你也仍然看不清，参不透。诗人利用它的常住性，通过长期浸润，接受它的陶冶，等待它的水落石出，当然浸润是长期的，参透是随机的，不能事先预定，而山水云鸟，本身都不深奥，所谓底蕴，是诗人在长期浸润中留下的心影。 当然，这也是厚积薄发，灵感突降的过程。搞写作的人常常为没有灵感而苦恼。电影《地道战》歌曲作者傅庚辰在谈主题歌创作时说，影片拍摄一个多月了，曲子也写了好几稿，导演和他都不满意，这使他非常苦恼。有一天他随劇组来到拍摄影片结尾抗日军民向侵略者大反攻的现场，当导演一声令下，千军万马突然从地下冒出来，冲向鬼子，他一下子被这雄壮的场面所震撼，顿时热血沸腾，灵感来了：“地道战,嗨！地道战，埋伏下神兵千百万……”的旋律在耳边响起，灵感来了，挡都挡不住。他兴奋极了，立刻往驻地宿舍跑……,很快一首脍炙人口的歌曲就这样诞生了。由此可见，无论古人还是今人，都需要长期的深入生活，静待灵感的水落石出。
总之，悠然不是飘然，诗人所受的陶冶不能一次告成。前度领略到的，下次还要进一步领略。我们不是往往为了自己领略到新的东西而欣喜若狂吗？那就不止自然本身，连你自己上一次的领略也叠在一起成为欣赏的对象了。陶渊明究竟领略到了什么？怕是连自己一时也难以说清。“此中有真意，欲辩已忘言”. 在桃花源中追求静的美
当许多人都在为追求名利而竞争，而劳累，生活在浮躁状态中时，我常常想起古代那位不愿为五斗米折腰，弃官归隐，躬耕田园的陶渊明，心想，这需要多麽大的静气呦。陶渊明一生好静，但他所好的静不是清净无为，而是在人情天趣之间互惠而不相扰，免得为物质欲望而奔走追逐。这看起来有些空想的意境，却根植在他“勤糜余劳，心有常闲”的朴素生活中。
陶渊明在回归田园的清贫恬淡生活中，接近农民，创作了不少赞美农村生活，意境平淡，语言质朴的诗歌，因此成为中国第一个田园诗人。同时，自然陶冶培育成他恬静的审美方式，携带沉静的思考，也造就他成为一个哲理诗人。他在自传中称：“闲静少言，不慕虚荣。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。”一个“静”字是陶渊明人生所追求的境界。除了不肯为五斗米折腰而自动辞官这件事使同时代人惊讶而外，他的行为是很平和的。他的诗，除《述酒》等少数篇章外，也是平易近人的。就在他写作《庚戌岁九月中于西田获早稻》这首诗时，他的家乡浔阳，发生了卢循义军与刘裕官军的激烈拉锯战，江洲刺史何无忌战死。但在他的诗里，只是反复咀嚼这人生衣食的常理，认真地描述着春种秋收的常业，对战争一字不提。在如此动乱的年月，如此动乱的地方，他能写出这样平静自然的诗，应该说是一个奇迹。当然他不提战争并不是什麽逃避现实，而是以沉默回答现实。 我们再看他的诗，虽说也是以静著称，但却静中有动。当我们读到“山中饶霜寒，风气亦先寒，田家岂不苦，弗获辞此难”的时候，一种萧瑟秋凉的朴素美，不知不觉地渗透了田家的甘苦。当我们读到“秉耒力时务，解颜劝农人，平畴交远风，良苗亦怀新”的时候，幼苗的欣喜，岂不是一种脉搏，通联着诗人和他周围的农夫，并一同被春耕唤起的生气吗？当我们读到“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的时候，那种自由自在的情趣，使我们耳边响起了轻音乐调。作家从文思泉涌的努力，行云流水的施展，到掩卷长吟的凝思，哪一处不在动？这些运动在审美要求的支配下，弃丑取美的过程中，始终如一，没有片刻止息。这里的静不是静止，动也不是动作，而是按照思想，性格，习惯，爱好的不同来看，人们在创作和欣赏的时候，心情有时激动，有时平静。
在著名的桃花源的幻想里，陶渊明用五言诗所写的句子，不如记文里所写的“土地平旷，屋舍俨然，有良田，美池，桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作， 男女衣著，悉如外人”来得潇洒。由于诗句是在叙事的规格下写成，不得不在细节上劳神费力，而记文中幻想的真实性，被抒情者恬静安详的意态所收容，寥寥几笔，就有一种娓娓而谈的趣味。在《归去来兮辞》里，诗人归心似箭。“舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。乃瞻衡宇，载欣载奔，童仆欢迎，稚子候门。三迳就荒，松菊犹存，携幼入室，有酒盈樽”云云。趁着归人匆促的脚步，把长句一变而为短句，不可谓不费功力。然而，笔调上却如此淡雅，不见仓促之态，使人想见他是在恬静的回思里写成的。
按常人理解，陶渊明弃官为民，将失去衣食无忧的生活，贫困和劳苦将伴随后半生，应该黯然神伤，而他却相反，归心似箭，载欣载奔，如释重负，喜悦之情跃然纸上。这种心态，撇开对社会的不满，仕途的坎坷不说，在很大程度上与其所推崇的：不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵有关。一千多年前的封建文人就有这样的价值观，不能不让我们赞叹，深思。