世界名画赏析

王福源

达芬奇《蒙娜丽莎》 达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。 达·芬奇——抱银鼬的女子 这幅是达·芬奇又一幅著名女性油画，画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。 《湖边的麦当娜》 《湖边的麦当娜》是基于文艺复兴三杰之一的莱昂纳多•达•芬奇作品的一幅铜版画，由意大利著名雕刻师朱塞佩•隆吉创作于 1825年。 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》也是出自世界著名油画家达芬奇之手，整幅画宽为4.2米，长9.1米，画中耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。将每个人物惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都描绘入木三分，精妙绝伦。 维梅尔《戴珍珠耳环的少女》 画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维梅尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。 《仕女》 画家吉郎特约30岁时的作品。他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。 《理想化的女士肖像》 《理想化的女士肖像》，是画家创作于1480年的一幅作品，收藏于德国法兰克福施泰德艺术馆。该画作是画家为西莫内塔描绘的一幅侧面像。画面中的西莫内塔身穿一件V字领白底灰色条纹的服饰，头上佩戴着珍珠、羽毛和粉红色丝带装点的发饰，另有两条长辫分别从她脖子后方经过两肩，再顺着V字领在胸前垂下，最后在胸口下方结在一起。两条长辫上也镶满了小颗粒的珍珠。其胸前佩戴着珍贵的玛瑙首饰，上面的图案取材于希腊神话中阿波罗和马西亚斯的故事。其目光明亮又带着淡淡的贵族式的忧伤。整幅画面，画家采用优美的线条勾勒出了西莫内塔的形体轮廓，以拉长的颈部线条对人物进行艺术化处理，通过黑色背景与人物白皙的皮肤形成对比，展现出人物秀美、典雅的形象。 无名女郎 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 《早春》 这幅《早春》描绘了俄罗斯冻结的河道在春意中渐渐融化时的景观，冰雪消融的河面倒映着抽出新芽的树木，远处朝霞微微映红了天空，一副欣欣向荣的景象。 《春潮》 《春潮》画上的春意具有典型的俄罗斯情调。阳春三月，稀疏的白桦林开始受到春汛的泛滥，这在寒冷的俄国，是象征着大自然万物苏醒的时日。画面上一片轻快而具有春水“音响”的多彩调子，滑滑的春水涨潮满盈了这片低地，它映照着天蓝色的苍穹，尽管寒气还未完全消除，但报春的绿芽己在树梢上首先绽露，它意味着一切生命即将苏醒。画上的光感是适宜的，整个自然景色被画家用薄润透明的油画颜色渲染得诗意横溢。这里似乎听不到一点被压迫农民的呻吟声，周围的现实尽管还是贫困的，远处有两幢小房已被潮水淹没，可是美丽的春意己让观者获得一种预感：随着"春潮"的到来，俄罗斯广大人民的美好未来不久也将来临，这是画家用彩笔向观众提供的一种新的展望。 《传递春心》 室内的女孩虽然离开了窗户，但看起来满心欢喜，笑意盈盈，含情脉脉！她依靠在柱子上，发出会心的一笑！ 窗外蓝天白云，男人一只手从窗格里伸了进来，传递的是一封书信吗！ 《仲夏夜之梦》 该画作取材于莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》。画面中的少女赫米娅在森林中邂逅了无数古灵精怪的小精灵，这些小精灵们虽然施加魔法，让赫米娅与她的爱人遭遇困难甚至是坎坷，但最终在仙王的旨意下有情人终成眷属。赫米娅身穿一件金黄色的长裙，腰间别着一件吹管乐器，头上佩戴着精美的花环。她赤足弯腰，双手扶于膝部，目光深情地注视着环绕于她周围的这些小精灵。朦胧的月光在少女的脸部映照出唯美的光泽，她空灵的眼神仿佛将人一同带入画中的梦境。画作好似带有神奇的魔力，带给欣赏者梦幻般的审美体验。 《天使》 这幅画被认为是克罗森最著名的作品之一。这幅画的主题是一位天使，穿着白色长袍，翅膀展开，从云层中降临下来。天使的脸部轮廓柔和，给人一种安详、宁静的感觉。画面中央的天使被放置在淡蓝色的背景中，这种对比突出了天使的形象和神圣感。整个画面的氛围和主题都强调了天使的神性和超自然的力量。该作品的绘画风格特点是精细的技巧和细腻的色。 《黑色饰带》 这幅画作《黑色饰带》，是画家创作于1905年的一幅作品。画家描绘了一位年轻女性的全身站姿肖像，画面中的女士背对观者，她身穿一件银白色长裙，腰后系着一条长长的黑色饰带，其左臂抬起，手指搭放于左侧肩部，右臂自然下垂，贴靠着右侧身体，右手手持饰带一端，腕部佩戴一只金手镯，无名指上佩戴一枚戒指。长裙后身为深V字形设计，彰显出人物美丽的背部。人物左右肩部的高低落差彰显出生动自然的形体，左侧腰胯的S形线条充分展现出女性的曲线美。女士脸部转向右侧肩部，目光平视。她留着一头棕色秀发，发髻置于头顶，头上戴着银色发饰。画家以流畅的线条刻画出人物的面部侧轮廓，以柔和的光线表现出皮肤的质感。女士前方绘有一把靠背椅和一只棕色爱犬。整幅画面色彩和谐，画家以简洁豪放的笔触表现出前景地面和背景墙，彰显出人物时尚的装束和优雅的气质。 一《玛莎•露西尔•比贝斯科公主的肖像》 画面中的莎•露西尔•比贝斯科公主坐在一张沙发上，身穿一件银灰色修身长裙，胸前装饰着一个黑色花饰，右侧腿部披盖着一件皮草外衣。她身体前倾，左臂伸向后侧，手背贴靠在坐面上，右手扶于腿部。她留着一头棕色短发，头顶上佩戴着一个银色发饰，她头部端正，目光平视。画家以柔和的光线塑造出人物柔美的形体，肩臂部线条舒展自如，面部轮廓清晰明朗。整幅画面色彩协调，画家以棕色调背景烘托人物形象，表现出人物高贵典雅的气质。 《约瑟芬娜•德•埃拉苏利兹夫人肖像》 画面中的埃拉苏利兹夫人身穿一件深V字领粉红色衣裙，外面套着一件深红色皮毛领外衣。她左手置于身前，无名指上佩戴着精美的钻戒。右臂沿着身体右侧微抬，掌心朝下。其颈部佩戴一条长长的米白色珍珠项链，两耳佩戴一对珍珠耳环，她留着一头乌黑的短发，头部端正，眼睛望向观者。色彩上，画家以饱和度较高的红色调突出衣裙的纹理，灰色调的毛领尽显华丽与典雅。用光上，画家以柔美的光线表现出人物白皙的皮肤，浅淡的腮红强化了面部立体感。背景处理上，画家运用较大的笔触以粉色调和棕色调的交融烘托人物形象。整幅画面线条洗练、色彩协调，画家以充满激情的笔触彰显出人物时尚的装束和优雅的气质。 《独处》 《独处》，一个人独处时，心思最纯粹，不用言不由衷，不用巴结谁，不用取悦时，不用刻意，随心所欲，随遇而安！ 《小爱神给维纳斯装扮》 画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。 《田园合奏》 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。 画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。 《爱奥尼亚之舞》 画中身穿半透明长袍的中心人物是一位被希腊和爱奥尼亚群岛流放的年轻女孩。她为身着翡翠裙斜倚在沙发上，佩戴着宝石的罗马情妇表演了场本士舞蹈。色彩丰富的背景和镶嵌的大理石地板，映照着舞女的双脚，展现了波因特非凡的绘画技巧。 《天使之歌》 《天使之歌》描绘3个天使为睡梦中的圣母子演奏音乐的场景。他们如同人世间确实存在一般，或可以说这如同相机拍到的真实场景。3个天使的塑造真实可信，柔美婀娜的姿态相互呼应，纤细的手指在琴弦上抚动，仿佛一首空灵优雅的美妙音乐缓缓地奏出，如春风般抚慰着圣母子的梦，也让欣赏者陶醉在这美轮美负之中。 《羽毛扇》 画家描绘了一位年轻女性的半身肖像，画面中的女士身穿一件淡紫色衣裙，双手手持一把同色系的羽毛扇，右腕部佩戴一只金手镯，肩上披着一条蓝紫色的披肩。其脸部转向右侧肩部，眼睛望向下方。画家以细腻的笔触刻画出扇面的毛绒质地，通过光影的变化展现出衣裙光洁的纹理，黑色花饰的点缀和金色扇骨丰富了画面色彩。女士留着一头深棕色秀发，发髻盘于头顶，其皮肤白皙而富有光泽，画家以柔和的光线塑造出人物的面部细节，人物妆面浓艳，眉宇间散发着妩媚的气息。冷白色的背景墙上装饰着淡紫色花纹，与人物服饰颜色相呼应。整幅画面色彩和谐，人物形象突出，画家以精湛的技法表现出人物曼妙的形体和成熟的风韵。 《雾海上的旅行者》 《雾海上的旅行者》是一幅令人难以忘怀的作品，一个孤独的人物仁立在山顶岩石上，凝视着眼前令人敬畏的无限风光。远处的岩石山峰在云海中若隐若现，恍如人间仙境，云层间隙的金光，预示着这是一个早晨。云雾也反射着天空洒下的晶莹透亮的光芒，让画作散发看一种奇异的彼岸世界之感。       从构图角度来说，男子刚好站在画的中央，山岩和远方山坡的水平线都以他为基准。山岩上男子的深色轮廓与山间弥漫着的白色云雾以及天空的色调形成了强烈的对比，增强了画面的冲击力。在前景，一个年轻人站在岩石峭壁上，背对着观众。他身穿深绿色大衣，右手握着手杖。他的头发被风吹得很凌乱，眺望着浓浓的雾海。目睹着眼前的风云变幻，这位旅行者是何种的态度或表情？ 《跳舞的精灵》 这幅《跳舞的精灵》充满了浪漫主义情感和对自然的赞美。画面中的精灵们象征着自然界的力量和生命的神秘，以及人类对它们的敬畏和崇拜。 《人鱼之夜》 《灵魂》 梦中人,等候在上一秒与下一秒之间的指针里，在时间停驻之际，琴声悠扬。深夜,书桌前工作的男人忽然被优美的的钢琴声打断。男人起身向声音的源头望去,钢琴旁不知何时出现了个身着白裙的美丽女人。      女人的四周散发着荧荧微光,照亮了她身着的白裙与原本黑暗的房间。吃惊的男人被眼前的女人迷住了,台灯的光晕照射出他难以置信信却又心驰神往的面庞。这究竟是梦中的天使,还是往生的灵魂呢？ 《迷雾的女儿》 《迷雾的女儿》可能与安徒生的《小美人鱼》的故事有关。作为美人鱼，她自杀后没有不朽的灵魂。在故事中，迷雾的女儿们欢迎小美人鱼，并告诉她，如果她做300年好事，就可以获得一个不朽的灵魂。迷雾的女儿们穿着透明的纱裙，坐在云朵和彩虹之间。柔和淡雅的色彩让画面充满希望和美好。 《七重纱之舞》 在传说中，莎乐美在希律王面前起跳的绝美舞蹈就是著名的“七重纱之舞”，这是西亚近东的一种舞蹈，据说起源于巴比伦神话中月神伊什塔下到地狱的故事。 马奈《福利·贝热尔的吧台》 画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有白纱百褶边的天鹅绒随身上衣，脖子上戴着时髦的饰品，两手撑在台面上，正在应酬着顾客。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地被收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被极尽展现。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景，使画面变化丰富而又生动，好似观者自己站在吧台前面的感觉。 这幅画显示出他那古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩，可看成为他生命交响乐的辉煌结尾。 《维纳斯的诞生》 这是意大利画家桑德罗·波提切利代表作，画中主要勾勒出一个西西里岛的一个美丽的传说故事。你看波光粼粼的宁静海面，全身赤裸的维纳斯，脸上有着清晰明了神情。此画色调上比较明朗和谐，打造出极强装饰艺术效果，观赏性上堪称一绝。 《戴安娜的休息》 整幅画色彩绚丽柔美，展现了布歇卓越的想象力。画中描绘了狄安娜在狩猎之后洗浴完毕，坐在山坡上与她的侍从休息的场景。狄安娜坐在华丽的丝绸上，头戴银色月牙，她的脚尖搭在侍女的腿上，侍女的目光都集中在她的脚尖上。画面中，狄安娜和她的女伴被描绘成两个妖娆的裸女，正陶醉在自我欣赏的喜悦中。画面本身已经消除了神话的意味，狄安娜和她的女伴更像是刚从舒适的绒垫中爬出来的娇滴滴的贵妇人，特别是狄安娜那纤细的手足、柔嫩的肌肤和手中拿着的珍珠项链，更加凸显出宫廷贵妇的特质。为了迎合王公贵族们的审美口味，本作品被委托的贵族要求尽可能画得甜腻和富有诱惑力，这体现了没落贵族对放纵享乐生活的追求。然而，实际上作者所表达的是对人体美的赞美之情。 《梳妆的维纳斯》 画中描绘的华丽场景映衬出的一个恬静、优雅的、柔嫩丰艳的娇丽身姿。爱和美的女神维纳斯完全笼罩在柔和的光线下，在丰富的色彩中，突出了极浅、极亮、极雅的女性半露的身姿妩媚动人，显得格外引人注目。小丘比特的身体柔软、金发碧眼伏在维纳斯的腿边。画面中布满了光泽细腻的华丽衣物，轻盈欲飞，仿佛风轻轻一吹就会飞起来一样，动感十足。整个画面充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。然而，正是布歇这些富丽堂皇、温柔娇媚的作品，使得洛可可的浮华画风奇迹般地举世闻名。 《夜巡》 《夜巡》荷兰画家伦勃朗代表作。该画是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画作在构图上一反陈规，画中人物以近舞台剧的形式表现。既让每个人的形象都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面，每个人都显得很勇敢和骄傲。小女孩夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。画面很有动式，强化了画面宏伟的巴洛克风格。 《英雄救美》，当美人受到这些士兵侮辱时，这位威武霸气的武士从天而降，“有我在此，谁敢放肆”，然后把那些坏蛋三下五除二，打得落花流水，倒地求饶喊爷爷！美人得救，依偎在他怀里，用充满感激和崇拜的眼神望向英雄！英雄救美，然后就是彼此相爱！ 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。他将立体主义、现实主义和超现实主义手法结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出几何彩块堆积的抽象造型，生动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂，代表当时战争给人类带来灾难和痛苦。 雷诺阿《伞》 这幅画描绘的是春雨绵绵的巴黎街景。是雷诺阿放弃印象派画风的代表作。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的画面画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。 他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶将要出售的帽子，却是天公不作美，很无奈的样子。后面一个绅士模样的人，眼神正穿过这位女士后面盯着前方，不知道前方有什么吸引着他。 在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣;后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。 香农《丛林故事》 这幅画作生动地展现了一个家庭的温暖时刻。在画面中，艺术家的妻子背对着我们坐在一张白色的椅子上，双手翻着一本书正在聚精会神地向他们的女儿Kitty和另一个孩子朗读书中的丛林故事。从画家妻子的背影中可以感受到温暖又亲切的母爱之情，左边稍大的女孩则专注地倾听着她的讲述，中间稍小的女孩像是被画外观众打断了她一样，把她吸引了过来，失去了专心倾听故事的乐趣而好奇地看向了我们。身后的蓝色背景和精美的图案以及稍显拥挤中心式的构图，更突出了画面中这种安静而温暖的家庭场景。 《丛林故事》还展现了家庭和谐母爱的重要性。通过描绘母亲为孩子们讲故事的场景，艺术家呈现了一种温暖而充满爱的家庭氛围。这个场景传递出了母亲与孩子们之间的深厚情感。观者在细细观察这幅画作时，不禁被画家所描绘的家庭和谐与温馨爱的氛围所打动。这还是一幅美丽而令人陶醉的油画作品。香农通过其细腻的笔触和独特的绘画技巧，将一个家庭温馨时刻永恒地呈现在观者面前。这幅作品不仅令人赏心悦目，同时也传递出了对于家庭和谐温馨生活的珍视，有着重要的意义，并一直受到广大观众的赞赏与喜爱。 《两个孩子》 画中姐姐挽着妹妹的脖子，目光斜视，妹妹正面看着观众，面带稚气的笑容，右手往后脖上搔痒，左手高高举起，十分俏皮可爱。 莱顿《音乐课》 莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，但是这幅作品却有着内在的充实。 莱顿《阅读》 这是一幅富于情节性的肖像画，一位头发盘着的少女曲着腿坐在地摊上，认真、专心地在阅读着面前的画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成鲜明的对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。 画面中姑娘蓬松的金发、闪耀温润光泽的缎质衣裙是雷诺阿一贯的手法，厚重的帷幔则有塞尚的感觉；方正的室内线条中人物倾斜的动势，橙绿的主色调和白黄色彩的相互映衬，使画面体现出少女典雅静谧的气质和活泼灵动的天性。 雷诺阿不用轮廓线来勾勒人物，而是以不同的色彩、明暗来让两个正沉溺于音乐的人物有了立体与生动感。画面精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，充满一种甜美纯真的氛围。 埃德蒙《册封仪式》 画面描述了一场骑士的册封仪式，年轻美丽的红发女王为英俊的青年授予骑士荣誉。画面中男子屈膝于女王脚下，双手紧扣表示忠诚，女王的剑落在骑士的右肩之上，观众在旁边静静地站着，聚精会神地见证这个时刻。女王长裙的金色花纹，男子的铠甲都被画家仔细画下，整个画面有一种古典的庄重肃穆之感，莱顿以精致的笔触刻画出女王的高贵以及骑士的忠诚，将观者也带入到了这一场庄严的仪式之中。作品名为《册封仪式》，这种仪式也是一种荣誉，所以这幅画有时也被名为《荣誉》。只要是表现中世纪的作品，基本都会引用到埃德蒙的这幅作品。 这是一幅具有历史意义的油画，它不仅展现了19世纪英国的维多利亚时代特有的高贵和庄重气息，同时也表达了艺术家对于骑士精神和女性力量的赞美。这幅油画是19世纪英国画家埃德蒙·布莱尔·莱顿的代表作品之一。整幅画面采用了明亮的色彩和丰富的细节，生动地描绘了一场授予爵位的仪式。此外，画面中的光影处理也非常出色。女王和男子身上的光线显得非常柔和，营造了一种神圣而庄严的氛围。画面中的观众们他们聚集在仪式右侧，作为这个仪式的见证人。表达了艺术家对于爵位授予仪式的敬畏之情。整幅画面充满着庄重、神圣、荣耀和力量，非常值得欣赏和品味。 《女骑士》  女骑士是肖像画最佳典范之一。有力的构图在建筑和风景的背景中展开，画中人通过并不复杂的风俗主题——仿佛某种节日庆典——联系起来。画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得重要。姐姐生硬地坐在烈马上，但是自己却完全保持镇静。蛮力屈服于脆弱的美——这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋理想般地美丽。意大利式的外表在布留洛夫的时代被认为是完美的，画家因此也十分乐意地表现它。颜色精致的闪变与布匹的闪耀——每一个细节仿佛都庄严宣布这幅“全世界最好作品”的华丽光辉。 籍里柯《梅杜萨之筏》 籍里柯反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》，描绘法国政府渡轮「梅杜萨」号，遭遇海难后，舰长官员仓皇逃生，将陷入饥饿和绝望之中的150名乘客抛弃在临时木筏上，在漫天大海中漂泊数日之后，即将获救的瞬间。最终仅15人生还，甚至出现食人的惨剧。画作融合了巨型英雄历史画和可怕的写实主义，以前所未有的激情和力量，成为浪漫主义运动的标志性宣言。 德拉克洛瓦《自由引导人民》 德拉克洛瓦《自由引导人民》已经成为革命精神的象征。以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。远处依稀可见巴黎圣母院，不同的服饰展示不同阶级，衣衫褴褛的男孩象征普通民众，而半裸女性作为自由的隐喻，挥舞三色旗唤起民众的情绪。颤动的笔触，写实的技法，色彩的排列，传递出前所未有的真实感和真理性。 列宾——伏尔加河上的纤夫 画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍。 《拾麦穗的女人》 作品充分反映了现实主义面派的特点，他们力图真实客观地描绘当时的法国社会，以生活常态和劳动大众生活为主题进行创作，再现人类初始的价值观和对劳动，尤其是收获季节的劳作的赞扬。在现实主义绘画作品中他们成为了主角，辛勤的劳动与美丽的大自然构成了一幅幅人世间最美的画卷。正如雨果所说“神圣的劳动成了和谐的乐曲”。 穆立罗《吃甜瓜的少年》 画面描述两位衣衫褴褛的光脚少年，一个坐在街边石凳上，一个紧靠另一位少年席地而坐，分吃着甜瓜和葡萄的场景。左边的破篮子和他们身着的衣服破烂不堪以及光着一双脚，表明他们是以拾破烂为生的流浪儿，篮子上面堆放着几串葡萄，男孩的表情十分诙谐。右边一个已剖开甜瓜，分给伙伴，自己也在品尝，似乎觉得味道极佳，嘴里含着甜瓜高兴地回过头来与伙伴交流着，而另一位则是眼神望着同伴的同时举起一串葡萄往嘴里放。这些都表明了饥饿使他们迫不及待，呈现出这一刻有着食物分吃他们是幸福的。 画面光线从右前方斜射而来，没有程式化地应用更多华丽色彩，一切以写实为依托，烂衫破衣破篮子以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。 尽管流浪孩儿的形象被画得生动而风趣，但在这两个形象背后隐伏着一种当时社会生活中的一抹阴影，给人以社会现实和不公平的意义内涵。 《玩牌者》 《玩牌者》通过千变万化的色调造就了形象的立体，色彩的强度强调了统一的整体感。塞尚在这里以“变调”代替了“造型”，各区域有节奏的变换代替了形象的塑造，以色块的结合完成了场景的相互关系。 雷诺阿《弹钢琴的女孩》    雷诺阿《弹钢琴的女孩》作于1892年，是法国政府向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视，一个站在旁边，一手撑在椅子上一只胳膊放在钢琴上，低头看琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。 雷诺阿——布吉瓦的舞会 这是雷诺阿描绘舞会场景中爱情的发生，画面中因为有了阳光空气、鸟语花香的融入，多了几分轻松悠闲，空气中似乎都弥漫着爱情的味道。女孩漂亮光洁的脸，在男子深情的注视下泛起点点红晕。色彩搭配简单明亮，黑白都透出欢畅轻松、优雅自然，除了最直接的愉悦感受外，不会让人有任何思考的负担。 雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》 雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》描绘在巴黎蒙马特举行的露天舞会。画中人头攒动，热闹非凡，阳光透过树叶形成跳跃的光斑，由近及远的形体铺陈产生多层次的空间节奏。光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面，充分表现了印象派对现实生活中光色变化的高度敏感，色调气氛充溢着颤动、闪烁的强烈效果。 门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会 门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸。主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。 德加——女芭蕾舞演员 德加——女芭蕾演员表现了舞女内心的孤独与寂寞。 《洗衣妇》 这幅画是阿尔希波夫的代表作，是俄罗斯艺术史上的杰作。画面的主要人物是一位经受长年劳作而疲惫的老妇，在充满水蒸气的洗衣房中，还有几个妇女正在吃力地工作着。小窗中射进的一线阳光朦胧地显现出在雾气弥漫的环境中从事劳动的妇女身影。阿尔希波夫以浑厚的笔触，别具匠心的章法，含蓄而有表现力的银灰色，创造了令人难忘的艺术形象。这幅作品与夏尔丹的《洗衣妇》、米勒《洗衣妇》、德加的《熨衣妇》，都是世界美术史上不可多得的精品。         弗美尔——倒牛奶的女仆 该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。 《洗衣妇》 作品描绘的是一位洗衣妇女刚好转头的场景，让人自然而然的联想到是否要发生什么事，旁边的小孩正在自顾的吹肥皂泡。反映出贫苦农民家庭的纯真、自然。用色方面夏尔丹采用了静物绘画的特点，尽可能的表现物体的原色，让人感觉更真实、动人。   克林姆特《吻》 表现主义艺术家克林姆特的《吻》，描绘被金色光芒缠绕，跪在花园中强烈拥吻的男女，女子沉醉的同时浮现出羞怯而被动的神态，充满性的矛盾和奇幻般的压迫感。金箔和华丽的装饰覆盖下，性的愉悦和与之相邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘颓废而唯美的强烈爱欲，成为极具装饰性的爱情隐喻。 亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》 亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》表现法国上流社会纵乐淫逸的旷世之作《红磨坊的舞会》，以讽刺手法和夸张笔触，描绘红磨坊这一「乐园」场面。疯狂的动作和麻木的神情，沉醉在纵情恣肆中虚度光阴。热烈嘈杂的氛围下，画面鲜明跳跃，笔触洒脱灵动，纸醉金迷，颓废无度的氛围充满动感和放荡，隐含着对时代和社会的嘲弄：颓废、冷酷、傲慢而疲惫。 乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》 乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》用古典的风格表现现代生活，是修拉点彩画法的集大成之作。展现了19世纪末期，中低阶层涌入巴黎郊区大碗岛，享受河边漫步和野餐的图景。画作有着精心的构图和注重简化的几何形式，拥挤的人物似乎冻结在一个不交互的状态，形象的渐次后退给阴影的转换制造了强烈的深度感，效果梦幻而迷人。 奥古斯特 • 马克《公园餐厅》 奥古斯特 • 马克《公园餐厅》描绘树影之下品茶休闲的都市场景。构图中的白色图案、浓缩成形状的人物，城市的旋转背景、甚至帽子的韵律都接近纯粹的抽象主义。对色彩关系、形式的诠释、以及光影的突破具有革命性的启发。 克劳德 • 莫奈《睡莲》 莫奈晚年的系列油画《睡莲》共250幅，主要描绘吉维尼花园中，变化莫测的水面之上，反映着天空和池塘的岸边，以及倒影之上盛开的缤纷睡莲。「池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板。」画中竭尽全力描绘水中睡莲映照下的自然华彩，成为世上色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。画中内在的美兼备造型和理想，如同色彩交织而成的音乐和诗歌。 《日出.印象》 莫奈直接戳点的笔触，描绘出晨雾中不清晰的背景。丰富的色彩赋予了水面无限的光辉，真实地描绘了海港日出时的光与色给予的视觉印象，突破了传统画法的束缚。 达利《记忆的永恒》 达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。 《克里斯蒂娜的世界》 安德鲁 • 怀斯《克里斯蒂娜的世界》作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一，怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉强支撑着身体，凝视着远方的家，充满了渴望和无力感。画作弥漫着孤独、期待和隐隐的不安。通过这种生动的辛酸，表达生命中所有无能为力的悲哀，也成为人类脆弱状态的普遍象征。 安迪 • 沃霍尔《玛丽莲 • 梦露》 美国波普艺术明星安迪 • 沃霍尔，擅长采取照相版丝网漏印技术，让画面如同印刷厂未完成的样张一般，这幅《玛丽莲 • 梦露》是最典型的代表作。沃霍尔大规模复制流行明星梦露的图像，折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮，同时对美国充满商业气息的社会，进行了善意的讽刺。 普基廖夫——不相称的婚姻 《不相称的婚姻》描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。 达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》 《拿破仑穿越阿尔卑斯山》这幅画讲述的是雾月政变后拿破仑率领军队翻越阿尔卑斯山包抄到奥地利公国军队后方，在意大利的蒙特贝罗开战，并在马伦哥战役中获得了胜利的故事。拿破仑率领军队在意大利的胜利，获得与西班牙国王卡洛斯四世的友谊，卡洛斯四世向达维特订制了该画，作为法国赠送给西班牙的回礼。 画中的拿破仑身着橘黄色的披风，骑着一匹白马。其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的也只是普通军大衣。之所以这样做是为了渲染拿破仑“英雄的气概和史诗般的远征”。 拿破仑在画面显得那么充满活力，整体向上的线条，随风而动的披风，还有那匹通人性的战马，近景处的细腻与远景形成鲜明对比。前暖后冷的色调对比，让拿破仑更显“英俊”。背景处的乌云渐消，暗示着战事的顺利，提高了拿破仑的威望和地位。 《盲女》 两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。 云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。 拉斐尔——雅典学院 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。 《红衣男孩》 《红衣男孩》是劳伦斯艺术生涯中闪亮的作品，作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。在众多画家中，劳伦斯脱颖而出，在颜色、纹理以及手法的处理上他都大胆尝试，在当时流行艺术中，白色、红色、黑色这三种颜色是一般的粉彩画家不太使用的。是不被主流艺术所单独采用的，而劳伦斯则把非主流艺术演绎得完美、流畅，这就是画家的非凡之处。 庚斯博罗--穿蓝装的小孩 新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。 马奈--吹笛子的少年 《吹笛子的少年》是马奈最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。 泰奥多尔.居丹--肯特海滩 该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。 《拾穗者》 作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。 弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息 画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。 让.莱昂.热罗姆——拍卖奴隶 近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布。 莫奈——日出·印象 莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。 它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇 库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。 《法庭上的芙丽涅》 《法庭上的芙丽涅》是法国画家让·莱昂·热罗姆于1861年创作的著名油画作品。作品人物原型来自公元前4世纪一位著名的模特儿芙里尼。她是当时雅典最美的女人，因渎神罪受到了法庭的传讯。富有戏剧性的是，在审判时，辩护师希佩里德斯让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，法庭终于宣判被告无罪。 皮埃尔·雷诺阿——包厢 画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。 拉斐尔——花园中的圣母 一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。 《呼吸》 展示模特在自己私人空间里的感受。繁复的织物在视觉上与模特儿的润白肌肤形成了鲜明的对比，也暗喻了人物平静外表下，内心的丰富思绪。 画面中的人物出其的安静，而且只有一束光悄悄地照在她们身上，无论人物在画中做着什么动作，那份美好的静谧感都一直存在。 《舞者》 法国 19 世纪画家詹姆斯·迪索笔下的欧洲女性，绘画的感染力强到好似已经窥见 100 多年前的欧洲生活了。