<p class="ql-block">一场电影色彩与光影情绪的精品拍摄之旅；故事在精美的几款旗袍与光影中诉说起一段曾经的故事......繁华、如画，只是，断了记忆，散了年华......</p><p class="ql-block">-----------------------------------------</p><p class="ql-block">策 划 / 指 导 / 摄 影 / 李 子</p><p class="ql-block">统 筹 / 肖 忠 印象富士·西安裕文俱乐部</p><p class="ql-block">领衔主演 / 刺 猬 张峻毅</p><p class="ql-block">鸣谢/七十二家房客酒店</p> <h3 style="text-align: center">— — — — 谢 谢 观 赏 — — — — </h3> 拍摄视频： 摄影感悟：<br>这部电影给我带来的最大的视觉感受是一种极具含蓄的美和无法触碰到的“爱”。也留下了一种浓浓的时代的怀旧感。让我们在电影中感受男女主角们那种朦胧的情感。<br>◆低调光影中的暧昧色彩；一种怀旧感；色彩很饱和，但是又灰突突的色彩，具有胶片时代风格。低色温的暖色调黄色和金色为基础色彩，有时候又会呈现为一种亮部偏青紫色暗部呈现品红或者暖色调色彩，这样的色彩关系是冷暖对比的。这种种的色彩表现手段使得整个摄影画面呈现出一种温暖的怀旧质感，摄影画面好像一本放在书架上20年的旧画报，透露着时光流逝的气息。<br>◆隐喻的绿色使用；明绿色的旗袍与暗绿色的窗帘，在红黄的灯光下....人物之间产生的微妙的情愫，绿色的使用营造一种特别语言符号。隐喻的绿色场景设置与服装符号的运用，给人主观性的异常对比，并产生戏剧性且具有社会批判意味。<br>◆暧昧色彩与空间的营造；在色彩上，选择了女性一方的粉红色，男性一方的浅紫色来烘托气氛。这种色彩在视觉心理上呈现一种甜蜜美好与燥热的感受。<br>◆深醉暗低调摄影；画面面是在一种夜晚的低调和暗淡的咖啡馆中展开，即便是白天，也是采用了一种高光被极度压低和抑制的方式进行拍摄。在这种看似夜晚的画面中，老香港的老街道，小巷子，一盏盏街灯，都成为那个时代难忘的回忆。这样的场景中也适合摄影画面的光线布局，形成具有一定视觉纵深和光色变化的空间。<br>◆硬质光线与明暗对比：硬光照射的物体和人物，明暗过渡会比较生硬，从而造成光线的对比度大，就是缺少灰色的空间，亮部明亮，暗部曝光不足，光比比较大。因为低调的空间中，背景的光线一般是暗淡的，而人物主题在强烈的硬质光线下会特别突出明亮，两个反差对比的条件在一起就会形成突出强化画面主体的作用。这种用光的方式也成为了在王家卫电影中的一种独特的用光方式。<br>◆框线、对称与透视构图；在摄影构图上，不同构图适合表现在不同特定空间内的情节，现场发现喝寻找各种可以形成框架构图空间的结构。比如门、各种遮挡物，甚至是酒店的窗口去感受其中的韵味。<br>◆富士中画幅相机的胶片模拟使用；虽然胶片模拟有很多提供的配方，但这次拍摄将根据实际场景的自然与灯光的光线设置自己独有的胶片模拟配方。