<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 近日参观了由广东省博物馆、英国利物浦国家博物馆联合策展，该展览遴选了近100件19世纪英国的油画、水彩画、雕塑、服饰、珠宝和瓷器等藏品，结合广东省博物馆、 的特色外销精品，共同展现维多利亚时代杰出的艺术成就与东西方文化的交融。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 此展览荟萃19世纪杰出艺术家作品，一天读懂64年英国艺术史！</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">大卫·考克斯 David Cox 1783-1859</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《在有风的日子里放风筝》，1851年，布面油画。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 画家通过松散的笔触以及对细节的彻底简化，表现出露天氛围下的清新微风。这种绘画技法预示着即将到来的法国印象派风格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳 1775-1851</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《沉船浮标》 绘制于1807年，再创作于1849年布面油画。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 威廉</span>·<span style="font-size:20px;">透纳是英国绘画史上的天才人物，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画是透纳在生命末年重新绘制的，他后期的风格更加强调广度、氛围和运动，而非描述性细节。这幅作品描绘了早期泰晤士河的景色，天空被双彩虹占据，一道闪光照亮了中间那艘船只的船帆，而左边船只上身影模糊的人似乎已陷入危险。海上的浮标通常被用来警示危险水域，透纳在这里加入这些浮标，强调了人类面对无情大自然时的无能为力。此画作既是其热爱大海的写照，也可以看作是对生活本身的总结与思考。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">托马斯</span>·<span style="font-size:20px;">克莱斯韦克（1811-1869)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">理查德</span>·<span style="font-size:20px;">安斯德尔（1815-1885) </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《森林之王》（又名为《鹿于林间》） 时间不详 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 克莱斯韦克，英国风景画家和插画家，他绘制了树木和景观部分，低视角是他后期绘画的特点。安斯德尔，利物浦画家，擅长动物题材，执笔了鹿群与牡鹿部分。这种合作方式源于17世纪荷兰画家每人专注一个绘画主题的做法，在维多利亚时代比较常见。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 克莱斯韦克眼中的自然风景，没有透纳或考克斯等浪漫主义艺术家的夸张和动态，他将英国乡村描绘为永恒的天堂：一个未被工业化影响的绿意盎然之地。 </span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">托马斯</span>·<span style="font-size:20px;">费德 1826-1900</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《猎场看守人的小屋》 1845-1846年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 苏格兰画家费德以描绘苏格兰乡村风景和细致的家庭场</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">景而闻名。他强调细节和光线的的精致处理其画作既有着和谐</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">的色彩娴熟的人物刻画,又有着真挚的感染力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 猎场看守人的妻子站在屋内，这里也许是厨房或洗碗间，</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">她面前的凳子上有一只等着被拔毛的鸡,旁边还挂着一只刚</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">被打死的兔子。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">爱德华·约翰·科贝特 1815-1899</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《表演者》 1855年 板面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 科贝特擅长风景画和花卉静物，晚年专注于田园乡村的场景和儿童主题的作品。这幅画作描绘了旅行艺人为收取几个便士，让人们透过西洋镜看剪影的场面。这些剪影的背景是根据戏剧、历史事件或著名人物所描绘的场景。画面左下角还有一个售卖玩具的人，她的篮子里有陀螺、稻草摇铃和风车。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">约翰·爱德华·纽顿 1834-1891</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《较量》Rival Performers 1861年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画用标题将专注于音乐的小提琴家和在窗前笼子里唱歌的金丝雀作了比较。这是一场艺术与自然之间的竞赛。房间里男人皱巴巴的衣服、椅子上起褶的皮饰、还有窗台上的水烟以及桌上快要滑落的乐谱，都给人一种随意休闲的印象。而窗外则可以看到利物浦郊区、埃弗顿的圣乔治教堂塔楼以及维多利亚早期典型的砖砌联排房屋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">查尔斯</span>·<span style="font-size:20px;">韦斯特</span>·<span style="font-size:20px;">柯普 1811-1890</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《接受还是拒绝？》 1872年 板面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 柯普擅长风俗画、历史画、壁画和蚀刻版画，除历史题材作品外，柯普的油画作品多取材于当时的社会生活，充满了人性的温暖和情趣，展现了英国维多利亚时代社会家庭生活的细节。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画作描绘了一名年轻女子屈膝在桌前写信的场景。柯普在标题中为我们提供了主题的线索。他通过一些小细节讲述了这幅画的故事：女孩微微泛红的脸颊，被撕开并扔在地上的信封，刚刚拆开包装的项链，以及门口与等待答复的信使交谈中的女仆。画中女子刚刚收到一份求婚信，作者保留了悬念，交由观众来判断她是接受还是拒绝。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">查尔斯·詹姆斯·刘易斯 1830-1892</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《旧信件》 1862年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 一位靠窗而坐的年轻女子读着旧信，陷入了沉思。这些旧信件可能是情书，也可能是她孩童时的书信。维多利亚时代初期，这类画作一般都以身着古典服饰的文学作品女主角或具有浪漫色彩的历史人物来展现。而到了19世纪60年代，这类作品中的女性人物则通常身着时尚的现代服饰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">迈尔斯</span>·<span style="font-size:20px;">伯基特</span>·<span style="font-size:20px;">福斯特 1825-1899</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《幸福时光 》 1880年 水彩水粉纸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 福斯特是维多利亚时代最著名的乡村风景水彩画画家。像许多维多利亚时期的水彩画家一样，福斯特没有使用纯透明的水水彩，而更喜欢使用人体色(水彩与不透明的白色混合)。他的许多作品中都有有乡村居民、挤奶女工、农民的妻子和乡村儿童的形象，这些形象总是理想化的的，并且衣着华丽，而农业工人们的辛勤劳动从未显露出来。这种充满感情情色彩的乡村景象对维多利亚时代的收藏家们有着巨大的吸引力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅作品是一个典型的福斯特式主题，呈现了一一个乡村家庭主妇、孩子们和小猫的农舍场景。福斯特于1863年移居萨里郡郡风景如画的维特利村，而《幸福时光》也许就是对这个地区的描绘。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">海伦·阿林厄姆 1848-1926</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《在维特利村》 1884年 水彩纸阿拉伯树胶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 阿林厄姆深受水彩画家福斯特的影响，并于1881年移居到了福斯特居住的维特利村。她擅长绘制风景如画的农舍场景，早期的绘画内容主要是风景中的大型人物，但在乡间度过的生活使她转向描绘小人物及乡野之美，并因此名声大振。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 她的作品特点是对自然的细致观察和对古老建筑的细腻刻画。她想记录下家乡附近传统乡村小屋和农场建筑的样貌，因为它们受到了英国各郡逐渐城市化的威胁。这幅创作于1884年的水彩画描绘的是萨里小屋的一种典型样式，墙壁部分是半木半砖结构，屋顶为风化的粘土瓦。1885年春天，作品中的小屋被主人拆除，取而代之的是一个更加现代化的住宅。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">乔治</span>·<span style="font-size:20px;">克劳森 1852-1944</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《金色谷仓》 1901年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 克劳森是19世纪80年代从伦敦移居到乡村的英国艺术家之一。这批艺术家受法国艺术家创作影响较深，反对英国学院派的教学。克劳森在一定程度上受到印象派画家的影响，他与印象派画家都认为，光是风景艺术的真正主题。他的画作擅长表现在零星的户外阳光下，或在谷仓或马厩的阴凉遮蔽下的事物。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1897年至1921年间，克劳森创作了一系列描绘谷仓内部的绘画作品。《金色谷仓》可能是这一系列中最伟大的一幅。这位艺术家以多运用于宗教场景或宏大历史题材的方式来描绘日常场景，包括突出谷仓内部的宽阔。在这幅画作里，古老的农场建筑的木梁中间，一个小男孩弯下腰去收集谷物，身后的男子正拿着簸箕将谷物和谷糠分开。作品中碎笔触的技术和明亮的氛围效果展示了法国印象派的影响。作品展出于1901年，最初不受待见的印象派此时已经被学院派所接受了。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿尔伯特</span>·<span style="font-size:20px;">古德温 1845-1932</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《惠特比港》 1891年 水彩纸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 古德温，英国著名风景画家，师从拉斐尔前派艺术家亚瑟·休斯和福特．马多克斯．布朗。他一生都在使用细致的笔触技巧，但在他成熟的作品中，并不是以此来描绘细节，而是用它来唤起一种广泛而明亮的氛围感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 古德温喜欢日落和黄昏，也十分欣赏透纳晚期空灵的风格，所以描绘了大量渔村黄昏或黎明时的景象，其中风景如画的惠特比渔村是他最喜欢的主题之一。在这里，修道院在薄雾中若隐若现，阳光穿透其中，在水面洒下粼粼波光。这幅作品里展现出的明亮氛围，事实观察与诗意的结合以及水彩画的刀刮技法无一不体现了透纳对他的深深影响。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">詹姆斯·霍兰德 1799-1869</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《威尼斯总督府》 1862年 板面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画是从环礁湖的对岸，正对着圣·马克广场取景的。右边石拱廊上粉色的建筑是威尼斯总督府。左边可以看到塔楼上有金色财富女神雕像的海关大楼和圣·马克教堂的钟楼。这位艺术家曾四次造访威尼斯，并创作了数百幅关于其建筑、运河和船只的色彩斑斓的画作，这些画作中经常出现想象中的人物。人们对他作品的需求如此之大，以至于他复刻绘制了许多他最受欢迎的场景。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">爱德华·李尔 1812-1888</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿斯旺》 1854年 铅笔褐色墨水水彩纸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 李尔是一位极具传奇性的艺术家，以谐趣诗而闻名。他常年在外旅行，多次前往意大利、希腊、阿尔巴尼亚、巴勒斯坦、埃及、印度和锡兰（今斯里兰卡），在旅途中绘画了几百幅素描。这些素描并没有公开展出，在李尔回到工作室后，他以这些素描为基础，绘制成油画或水彩画出售。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 李尔在游览埃及时画了这幅尼罗河畔的阿斯旺素描，题有"阿斯旺，1854年2月8日下午6点"。除了精准的时间和地点，李尔还在场景的相关部分简单涂抹上颜色作为补充记录。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉·莱顿·里奇 1804-1883</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《西西里村庄》 1879年 水彩水粉高光铅笔纸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 里奇，苏格兰风景水彩画大师，曾担任皇家水彩画家协会副会长二十年之久。作为维多利亚女王最赏识的艺术家之一，他成为了维多利亚女王的绘画老师，并有两百多幅水彩画被皇室所收藏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅作品描绘的村庄位于西西里岛西海岸的贾尔迪尼纳克索斯小镇上，塔楼后面的背景可以依稀看到埃特纳火山模糊的轮廓。这幅水彩画创作于1879年，但它是基于1835年里奇访问西西里时所画的素描绘制的。作品的对角线构图以及意大利生活的生动细节，展现出典型的早期作品风格，与年轻一代的作品相比，显得有些老派。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">埃德温兰西尔 1802-1873</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《叼着拖鞋的狗》 1848年 板面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 兰西尔是一位杰出的动物画家,不不到30岁就被选为皇家美术学院完正式院</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">士。他常赋予动物场景一种道德层面的含义,尤以画马、狗和和苏格兰高地的牡鹿而闻名。他最出名的作品则是伦敦待寺拉法加广场的狮子雕塑。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 兰西尔擅长通过对动物姿势和行为为的观察来精准地刻画动物特征。这幅作品中他把狗的毛发纹理以及站姿姿都刻画得惟妙惟肖。画家通过使使用粗大笔触和小的白色斑点来创造纹理和色调调、成功地捕提到了这只猎犬毛绒绒绒的效果。这只忠犬嘴里时着一只拖鞋、走到门口等待主人回家。在整个19世纪,这文种表现犬类忠诚的场景都非常流行。《叼着拖鞋鞋的狗》是为贝德福德公爵和公爵夫夫人所绘制，他们是兰西尔的密友和赞助人。维多利亚女王也是他的赞助人之一，经常聘请他为她心爱的宠物狗和马作画。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">布里顿·里维尔 1840-1920</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《忠诚》 1869年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅油画描绘了一间空空的牢房里，一只忠犬在抚慰主人。从着装上看，这名男子是个偷猎者，因为在别人土地上非法打猎或捕鱼而正在等待审判。里维尔追随兰西尔的风格成为一位注重感性的动物题材画家。两位艺术家都经常绘制狗作为人类逆境中的朋友这一主题。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 作品原先的标题为《囚徒》，后来由利华休姆勋爵（利华夫人美术馆创始人）改为《忠诚》。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亨利</span>·<span style="font-size:20px;">斯泰西</span>·<span style="font-size:20px;">马克斯 1829-1898</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《特别议会》 1891年 布面迪画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 马克斯，英国艺术家，凭借绘制历史画声名鹊起，但又以其色彩丰富的鸟类绘画面闻名。马克斯对鸟类很感兴趣，他称其"在美丽方面仅次于女性的生物，有着如此华丽的颜色和形态"。他对鸟类解剖学与行为模式进行了许多科学研究。此外，他仿佛有一种天赋异禀，能够精准地捕捉到它们的性格和情感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画生动地描绘了一群鹦鹉开会的场景，诙谐地讽刺了议会会议。该委员会由一群议会与上议院的议员组成，他们开会研究政府部门工作或讨论一些紧急的政治问题。通过将其成员塑造成鹦鹉，并赋予不同的人类特征，马克斯嘲讽了议会的严肃审议。他曾经写道："我宁愿和一只鹦鹉交谈一个小时，也不愿和一个政客交谈两个小时"。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉·哈金斯 1820-1884 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《守护》 1853年 板面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 利物浦画家哈金斯最有特色的作品是关于动物的，他对动物的了解源于利物浦动物园以及到访该地区的巡回马戏团。他将精湛的笔触与鲜艳的色彩结合在一起，形成了独特的技法。除了狮子和老虎等野生动物外，他还画了许多农场动物，包括羊、牛等一系列家畜和鸟类。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉</span>·<span style="font-size:20px;">霍尔曼</span>·<span style="font-size:20px;">亨特 1827-1910</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利孩童（编稻草的托斯卡纳女孩）1868-1869年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画作表现的是一个甜美天真的少女，其原型是亨特居住在意大利时斯宾塞别墅园丁的女儿。女孩上半身的形象与托斯卡纳的风景相映成趣，她的衣服图案和质地都被刻画得非常细致，手中编织的稻草和肩上鸽子的羽毛细节也都展现得淋漓尽致，这是典型的拉斐尔前派风格。拉斐尔前派还常使用"象征现实主义"，用一个自然物体来表达象征意义，例如这幅图画里栖息在少女肩膀上的鸽子，就是代表了"亚平宁山脉城市特有的温柔"。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 草编是佛罗伦萨地区的一个重要产业，画面中女孩手中的草条会被制成草帽，出口到世界各地。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">威廉·林赛·温德斯 1822-1907</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《伯德·海伦》1856年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 利物浦画家温德斯是拉斐尔前派的追随者。在1850年访问伦敦时，他由早期的浪漫主义历史绘画转变为拉斐尔前派风格。1856年，他在皇家美术学院展出了他的新绘画风格作品﹣-《伯德·海伦》，画中场景来自一首传统的苏格兰民谣，民谣的诗句刻在了画框上。故事讲述了身怀六甲的伯德·海伦，伪装成一名男侍以掩盖她隆起的肚子，为了不让无情的情人抛弃她，跟在他身边奔跑。情人骑着马准备蹬过克莱德河，她却要游过去跟上他，以确保他能留在她身边。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">戴维斯</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅作品描绘了利物浦东部的圣海伦斯附近的乡村。这位艺术家捕捉到了暴风雨过后的瞬时场景。太阳照亮了前景 田野，而暴风雨还在肆虐，引发了彩虹的出现。戴维斯出生于爱尔兰都柏林，但定居在利物浦，在那里他受到了拉斐尔前派的影响，并发展出了自己的技巧来表达动态以及光线的变化</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">约翰</span>·<span style="font-size:20px;">迈尔惠施·斯塔威克1849-1937</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《圣则济利亚》 约1870年 铅笔纸</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 斯塔威克是伯恩﹣琼斯的追随者中最有成就的画家，他曾是伯恩﹣琼斯的工作室助理，伯恩﹣琼斯对他的作品产生了主要影响。他的艺术融合了中世纪和文艺复兴时期的风格，对细节一丝不苟，具有浓重的装饰感和古代情调。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 圣则济利亚是音乐的守护神。斯塔威克沿袭了中世纪和文艺复兴时期的传统，展示了她在一位天使的陪伴下弹奏便携式风琴。两个人物都身着文艺复兴时期的服装。他们沉浸在音乐中，仿佛置身于一个与当代现实隔绝的艺术和美的世界。这是从伯恩﹣琼斯的艺术中衍生出来的概念。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿尔伯特</span>·<span style="font-size:20px;">摩尔 1841-1893</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《贝壳》 1874年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 摩尔是19世纪下半叶英国新兴的美学运动的开创性艺术家。他的作品试图表达形式之美胜过功能之美。美学艺术没有其他意义，没有寓言基础，也没有道德教训可教，"为艺术而艺术"。正是这一点使唯美主义和摩尔的作品在维多利亚时代的英国独一无二。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 《贝壳》描绘了一个神态恬静的女人站在海边，身上的希腊垂褶布随风摇曳，映衬出优雅丰美的体态。她戴着一串珠子，面容被理想化地描绘为希腊雕塑里美丽但面无表情的样子。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 摩尔的绘画题材仅限于穿着古典服饰的女人。她们往往是一个人或几个人一组，或立、或坐、或卧，时而在户外，并配上鲜花、织物、珠宝、扇子和花瓶等装饰品。画作题目很随意，通常是从画中微不足道的对象中撷取，其主题从常规视角来看并没有什么意义，只是精心选择的和谐色彩以及线条、图案和纹理布局的结合体。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">乔治·邓禄普·莱斯利 1835-1921</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《命运》 1870年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 莱斯利的早期作品受到拉斐尔前派的强烈影响，但他后来转向了一种更具学术性、审美性的绘画风格。莱斯利将他的画作目标定为"刻画英国家庭生活的阳光一面"。尽管其画作情景看似日常却并不写实。莱斯利对自己的题材进行精心甄别，剔除一切丑陋或令人厌恶的因素：色彩与构图经过精心布置，没有什么能干扰美丽与优雅的心情。这类作品符合唯美主义运动，也符合和谐与美的理想。莱斯利的作品因描绘了"英国少女时代的甜蜜品质"而受到约翰·罗斯金的称赞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在画作中，一群年轻的女士将鲜花丢进河里自娱自乐。人们认为这种游戏可以根据花朵的浮沉来预测她们的爱情运势。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">查尔斯</span>·<span style="font-size:20px;">爱德华</span>·<span style="font-size:20px;">佩鲁吉尼 1839-1918</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《芍药》 1887年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 佩鲁吉尼出生于那不勒斯，后来在罗马和巴黎学习艺术，莱顿给了他经济援助，并成为他的朋友和导师。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 佩鲁吉尼的大部分画作都是唯美主义的随笔，展现了穿着优雅的女性和鲜花。在这幅画中他将粉红调的芍药放在前景显眼处，提取花朵叶子的绿色作为画中女性"唯美服装"的色调，背景为灰绿色，女性红色的头发和肉色的完美肌肤是此画作色彩协调的点睛之笔。</span></p> <p class="ql-block">劳伦斯·阿尔玛﹣塔德玛 1836-1912</p><p class="ql-block">《悄悄话》 1869年 板面油画</p><p class="ql-block"> 阿尔玛﹣塔德玛出生于荷兰，从荷兰的传统静物画和室内绘画中习．得了描绘精致细节的技巧。他搬到伦敦后，以描绘普通罗马人日常生活的画作取得了巨大的成功。</p><p class="ql-block"> 画中两位年轻女士留着精致的发型，穿着丝绸长袍，悠闲地躺在软垫椅上，正在亲密地聊天。她们身上装扮着美丽的鲜花和精致的珠宝。这是一个根据罗马时期庞贝城的室内环境想象的场景，每一个细节的绘制都是基于考古遗迹。画家通过研究罗马和庞贝古城的遗址，建立了庞大的图书与图像档案库，作为他绘画时的参考材料。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗雷德里克·莱顿 1830-1896</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《挽歌》1888年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 莱顿是维多利亚时代古典艺术家中的艺术大师，对推动英国古典复兴从短期现象转变为严肃运动起到了关键作用。莱顿把古希腊艺术看成一种完美的基本标准。他试图在希腊神话和诗歌题材的绘画中为现代人重塑这种理想美。莱顿的画典雅明净、和谐华美，画中人物大都端庄秀丽、倦怠悠闲，充满了如梦如幻的怀古情趣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 挽歌是一首哀叹的歌曲或诗歌，通常是为逝者而作。头戴着月桂花环的女人向下的目光和黯然的神态表达着哀伤，就像标题所示，她正在哀悼。《挽歌》中，女士衣服上优雅的褶皱是基于对希腊雕塑的研究。柔美的脸庞容不得半点瑕疵，为达其效，他将所有涂刷或者费力绘制的痕迹全部抹掉。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亚瑟</span>·<span style="font-size:20px;">斯托克斯 1846-1899</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《失去母亲的婴童》 1883年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅作品最初的标题是《记忆》。这幅画展现的是一个农村工人和他的孩子，在教堂的院子照料他妻子的坟墓。坟墓旁长有雏菊，这个工人用铲子在地上刚种下了一棵白色的天竺葵。花卉书籍赋予了白色天竺葵以"奉献"的寓意，并赋予雏菊"质朴"和"纯真"的含义。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 不同于那些更具冲击力的社会写实主义艺术家，斯托克斯淡化了贫困和苦难，转而强调了感性的虔诚。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">弗兰克</span>·<span style="font-size:20px;">霍尔1845-1888 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《渔家》 1881年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 霍尔对失去、离开和死亡的有力刻画引起了人们的关注。霍尔认为穷人才是永恒的创作题材，他用生动的形象展示了英国的社会罪恶。霍尔描写工人阶级生活的题材包括监狱、孩子的葬礼和火车站的三等候车室。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 1876年，霍尔在北威尔士的克里基厄斯度假时，发现了一个渔夫的小屋里住着一位寡妇，寡妇带着两个孩子。他为这位女子和她的家人画了很多次画，有时刻画她为一个孩子的死亡而悲伤，有时又是为她丈夫的死亡而哀恸。《渔家》并没有刻画十分明显的悲情，却表达了这个女人和她的渔夫丈夫之间存在的某种难以言喻的张力。她手里拿着一个面包，而她的丈夫似乎刚刚打渔回来。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">塞缪尔·梅顿·费舍 1859-1939</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《制花工》 1896年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画描绘了一个慈善机构为帮助贫穷的年轻女孩而设立的工作室，女孩们正在里面制作人造花。这是费舍对劳动女性的罕见描绘。费舍的主要动机并不在于社会现实主义，但这个场景比他在威尼斯所作的那些画更为现实。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 费舍因其丰富多彩的威尼斯题材而闻名，这些题材以狂欢节、婚礼或节庆中的女性为主题，其中一幅画的是威尼斯裁缝正在缝制奢华的服装。回到伦敦后，他在伦敦东部的克勒肯维尔找到了一家英国公司，克勒肯维尔因其人满为患的贫民窟和血汗工厂而出名。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">约翰</span>·<span style="font-size:20px;">菲利浦 1817-1867</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《赤脚修士》 1842年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅画的灵感来自于沃尔特·斯科特最畅销的中世纪骑士小说《艾凡赫》中的一首民谣。赤脚修士是基督教僧侣，他们在全国各地流浪，帮助穷人和有需要的人。他们靠施舍和乞讨生活。斯科特的歌谣是对他们贪食好酒的恶名的讽刺。菲利普笔下的修士欢愉、膀大腰粗，正狼吞虎咽地吃着一个大肉派，旁边站着的侍女正在用银制高脚杯给他倒酒。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">约翰·卡尔葛·荷斯利 1817-1903</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《情人节的早晨》 1865年 布面油面</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在情人节，恋人之间有互赠爱情信物的风俗（现在也是如此）。荷斯利将绘画场景设定为17世纪。女子手里虽拿着一封信，但她更感兴趣的是在镜子前欣赏自己。她甚至让她的小狗咬烂了其中一封信件。女仆正在门口接收信差送来的信件。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 荷斯利描绘过很多这类历史场景，所展现出来的更多的只是虚构而非现实中的历史人物和事件。它们是逃避现实的作品，具有类似于浪漫历史小说的吸引力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿特金森</span>·<span style="font-size:20px;">格里姆肖 1836-1893</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《利物浦海关大楼北侧》1880-1890年 布面油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 阿特金森</span>·<span style="font-size:20px;">格里姆肖，以擅长画"月光"而闻名。格里姆肖早期作品受到了拉斐尔前派风景画家的影响，重视对景观精确的色彩和生动的细节描绘。1867年，格里姆肖开始创作月光场景，画的主题大多是夜间的海港、码头和黄昏。这些作品往往充满烟雾污染和潮湿的雾，这也是19世纪后期英国工业城市自然环境的体现。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 这幅作品描绘的是利物浦码头的夜景，当时利物浦码头是世界上最繁忙的港口之一。右边带有廊柱的大型建筑是海关大楼。这座建筑在第二次世界大战中受损，并于1948年拆除。面是停靠满船沃平码和码头。这幅画有些细节不完全对应现实，可以看作是对利物浦码头的回忆而非精确的地形描述。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展厅的隔壁有一个《叙利亚古代文物精品展》，顺便进去看了看。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> "叙利亚古代文物精品展"汇聚大马士革国家 物馆、阿勒颇博物馆等9家叙利亚博物馆，以及敦煌研究院、新疆维吾尔自治区博物馆、西安碑林博物馆和广东省博物馆4家中国国内博物馆，共210件／套文物精品，为观众呈现从旧石器时代绵延至18世纪，古代叙利亚波澜壮阔的文明融汇画卷；也通过文化的对话，展示中叙两国，以及中国与其他西亚国家间源远流长的友谊。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>广东省博物馆展品</b></p> <h3 style="text-align: right">2023.07.24</h3><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div>