摄影前期相机的色彩控制

含洋原创艺术摄影

前两天和大家聊了影调的黑与白的控制很受大家欢迎，而且大家还在期待色调里色彩的前期控制内容。近十年内我们的摄影作品缺少影调与色调。主要还是摄影艺术还是一门崭新的艺术，他和几万年的绘画历史长河里，她还是刚刚降生的婴儿。但现今社会，绘画艺术依然在不断地发展和创新。摄影艺术就更需要不断的追赶。许多摄影家将绘画与其他视觉艺术、数字技术等相结合，可对摄影前期相机控制的色彩一点点在淡化，总在依赖后期去完成作品色彩构成。摄影是造型艺术，而且是用光打造立体与色彩的造型艺术。摄影也是用视觉语言打破绘画图案传统的界限，探索视觉艺术的无限可能。这使得现今摄影艺术始终保持着强大的生命力和魅力，成为人类文明中一种崭新的、重要、且不可或缺的，视觉艺术形式。您听懂了吗？摄影是造型艺术，摄影是崭新的视觉艺术，摄影是前期根据主题赋予图片影调与色调。摄影的色彩是前期根据环境拍摄者定下的调子与色彩。今天先来讨论暖色调的色彩，在自然界中有光才有色。光有三个特性，光有强弱、光有色彩、光有方向。那么色也有三要素，色有色相、色有明度、色有饱和度。当我们知道这些基础知识点后，来用相机分别对光与色的各个参数加以调整。什么是定调，定调就是我们根据环境内容与现场光与色，给主题定义个统一的色调。用个简单的例子说一下，在阴影下、日出前、日落后为冷调，日出后和日落前可拍暖调与冷暖对比色调等等。有时是要根据内容决定图片色调，这就是我们学的色彩构成与色彩意向。 这张图片《千手观音》我们根据主题选暖调，花蕊成熟后会呈现浅浅黄褐色。蛋黄色莲蓬头里孕育这她那满满的莲籽。所以我们定为暖色中间调上把花蕊处理成金色我们就达到了目的。注意事项：为了后期不造成像素位移，前期处理背景绿色时，切记不要处理成很亮的翠绿色。 同一物体不同的处理手法。这是一盛开荷花的特写，一切给人清新和淡雅。《心蕊》两个互补色黄和品色给人清新华贵的气质。我们为什么要拍特写，就是要表现主体质感。为表现出主题荷花的善良本性我们决定拍亮调暖色。加锐减掉阴影让主体表现出一种淡雅的美。 日落前，虽然薄云遮住了太阳，但大地笼罩在一层暖暖的色彩里。放牛的老人赶着牛经过村前的拱桥。《牧归》用金点白平衡最合适的色彩了，就是暖调的色调统一的金色了。用吴印咸大师的课件里讲的，用色彩表现时间。是的！考验我们的是不是可以拍出半剪影。这样我们就可以拍重调，不用暗暗的剪影去表现主题了。 人与自然，《东方红》在东方红水库的早上还能看见这样清爽的日出也是福分了。暖色亮调金色的早晨，金点白平衡的暖调。减对比、减饱和让天空暖色色温出现明黄，减小红色过饱和。用手机拍红杉树的小姐姐就是前景。最近几年里气象环境变得很差，看见这样难得的美景已经是疫情前的事情了。哦！很多摄影朋友不知道这水库在哪里，呵呵！就是宏村的奇墅湖，今天提到这里不知道这个水库今年还是否干枯了。2022年秋天我已经见到了她的湖底。 摄影中国元素的摄影，中国古画色彩构成一个崭新的古老色彩的画意摄影。中间调、亮调、重调暖色还是比较好控制的色彩。《古画》以灰调，没黑没白的灰调表现出一种中庸。很多摄影朋友每天在摄影的路上，寻找着感人的人群，寻找着惊人的美景，寻找着疯跑的动物世界。从没有注意到在我们身边的中国元素、中国色彩、中国故事。 《中国工笔》又是一张暖色灰调，关于古画色彩构成，很多摄影朋友一直是束手无策，多是依赖后期坐电脑前画上几天。其实这是拍出来的，还没有剪裁没有后期直接从相机里按快门拍出来的。除了我们用金点白平衡，在白平衡微调右上角空间里（AG）中间上下移动。对比和饱和是减的，只有锐度加高充分表现主体荷花的质感。 在吴印咸大师的，色彩表现季节的摄影作品里，我们学了很多。《倩影》暖调油画就是其中的一种。但她给画面原素的待遇是太高了，虽然都是加但不一定是都到顶。最关键的是感光度应随物体大小与远近而定。不管是大元素还是小元素，尽量不要选大面积的白或浅颜色，拍摄多为重调。 《真皮》暖调还有一种就是单色，在索尼机器没有单色滤镜的前提下，我们可以用K值或白平衡微调滤镜去实现。单色主题多是为刻画主体质感而去设定的。锐度加高这是必然的了。但很多摄影朋友对什么时候使用K值滤镜不清楚，今天我来告诉大家，滤镜目的只有两个，一是调整色温让拍摄环境在白光环境下。二是用滤镜使画面的色彩有冷暖倾向。一般是递进使用，先使用自动白平衡，用微调调整细节。二是用相机白平衡预制，再用微调调整细节。三是用K值滤镜和微调调整细节。她就像文学语言排比句一样，层层递进刻画主体烘托主题。最后要提醒大家，不是用长焦就能拍出特写质感的，锐度也是质感的表现特征之一。 《宏村的秋天》色彩表现季节也常常用到暖调，这是一张暖调的油画效果，刚刚前面我们讲过前期相机控制如何拍油画。只有特定时代加大感光度设置才能得到油画的笔触效果。其他参数设置同上。 下面我们来说说最普通的中间调。影调里有亮调与暗调也有中间调但在冷暖中间也有中间调。她的环境光多是白光环境下的元素拍出的图片为冷暖调的中间调。但她画面里元素虽然有固有色的冷也有暖，但冷暖色彩面积比很平衡，总体色调依然是中间调。中间调大部分色温在3000—7000的自动白平衡里。 《竖琴》中间调色彩，一定要注意使用自动白平衡，用白平衡微调滤镜也不要过大。因中间调不管是影调、单色、彩色，都是用白平衡微调的补色滤镜与原色滤镜，实现对主体与陪体，前景、背景与主体的色阶明暗的调整。最关键的是对白色里的色彩倾向加以修整。 《绿荫》中间调对白平衡、感光度、光圈和动态宽容度的要求都是更高的。有光才有色，曝光不准，不会得到准确色彩的中间调。中间调在白光元素保证的前提下可对画面元素主色调加以渲染，例如荷塘绿色。 《千古绝唱》中间调色彩倾向，只要不破坏画面色彩中性倾向，她依旧属于中间调。通过我们几次的前期相机色彩控制论述，大家可能已经得到了一个崭新色彩概念。我们摄影图片的影调与色调，都是前期相机控制的结果，不是后期随意软件乱动的。只要TIFF数字底片定义的色彩，她就有空间与透视关系，不管是明暗还是冷暖，不可随便改变她在空间位置与影调。但我们在前期相机控制时，我们应记住只有绝对环境，没有绝对的参数调整。 冷调主题摄影作品，是色调里最难的。因为轻淡、淡雅、亮调、灰调里都有冷调，而这些影调里的冷色调都有灰的存在。首先我们要了解相机里，三套白平衡滤镜与白平衡微调滤镜的使用。搞懂色彩构成里通透度最高的是冷色。反差是冷色大于暖色。那么我们就清楚在动态对比度的设置了。而且冷调里的蓝灰是我们相机控制的王者。从亮调到轻调从重调到暗调都有一个度，对比度减多了就会灰，减少了就会有死黑。这一切都关系到图片冷的在空间透视内。 《菖蒲》菖蒲根部可以做香料。冷色调里的亮调。不管我们如何控制，都逃不出对画面里的灰的控制。很多摄影朋友经常会拍的蓝色很重，失去了对画面的色彩还原。亮调以前经常拍黑白图片，当我们真的有一天看到水中的透明与反光同时存在就会突然发现亮调是最难一种表现形式了。 《细雨过后》冷调淡雅控制了，又是一种冷调中相机控制难度交大的色调。很多老师经常因把云雾，拍成白而不是透明所失败。从没有区分分析过云与雾前期控制的不同。当我们只有了解对比度与宽容度的关系，我们才能真正的掌握摄影的真谛。色彩还原不是我把现实拍的更鲜艳更清楚。低头看一眼大自然中有黑吗？ 《昨夜的绘画》梦幻是什么颜色！不知道你在梦境里看清楚了吗？我的梦境里蓝色最多，但我经常忘记加锐度，对比度是加到头了。有时总感觉色彩不够从没有过一次饱和度达到要求的。年轻的时候感觉还清晰一点。现在自己画的是什么也记不清了！ 《夏季早晨》这是一张冷色重调图片，长廊拍过很多次，但从没有用过这样大的视角去记录过。开始对比度没有一起来的时候，感觉图片色彩还原不够。最后控制到树叶暗部还有绿色，不再加对比度了。 《跳出地平线》冷调灰色是色彩还原的最大难题，因为早晨很容易呢因较少高色温的蓝，使画面产生品。对比度减到底很容易拍出蓝灰。 冷暖对比，是图片里冷调与暖调同时存在的特例，所以白平衡尽量使用自动。不管你是夜景，还是白天色彩一定是对比色。在我们现实自然界中冷暖对比图片一定是大面积与小面积对比。 《天子山下》数码相机控制里的夜景一定是要把对比和饱和度减到底的，不然感光度100也会色彩溢出的。冷调过冷的时候可往A点方向移动。 《照耀》借助元素固有色表现冷暖对比一定要简洁，色彩还原透明最重要。 《赏雾》冷暖对比，装饰性色彩。在我们学习色彩构成里用原色对比是很多的。但亮调里还是第一次常识，通常我们对这种逆光的处理多是用重调或低调。 《妖艳》冷暖对比重调在自然界里，冷色调很难发现这样鲜艳的元素。天助我也一夜的大雨为我摆好了静物元素的构图。