无意识创作与有意识创作

林夕

无意识创作与有意识创作

——-摄影的五个阶段

大多数人在学习摄影时，都会经历无意识创作和有意识创作这两个过程，这两个过程分为：入门阶段、初级阶段、中级阶段、提高阶段和高级阶段五个创作阶段。

　　在这五个创作阶段中，前两个阶段为无意识创作阶段，后三个阶段为有意识创作阶段。

　　这五个创作阶段是一个摄影人对摄影的认识、理解、运用到提高的截然不同的五个阶段。是由对摄影的不知到知知，由知知再到深化的过程。

　　第一个阶段：入门阶段。

这一阶段为无意识创作阶段的初级阶段，主要表现为：

心中无数，随意拍摄。

　　一开始学习摄影时，面对一个场景总是不知道在这个场景中什么是主体、什么是陪体、什么是前景；也不清楚摄影构图的最基本原理是什么；对摄影画面完全没有理解和认识，心中无数，这时，只是很随意的快门就响了。

　　这种情况下拍出来的画面通常都是杂乱无章、没有看点、没有主题、也没有主陪体关系，更没有意境，当然也就是没有任何意义的照片，画面中只是留下来一些不知所云的元素而已。

　　第二个阶段：初级阶段。

这个阶段为无意识创作阶段的发展阶段，主要表现为：

概念模糊，盲目拍摄。

　　随着学习的推进，面对一个场景虽然知道了什么是主体、什么是陪体、什么是前景，但是，对这三者之间的关系没有一点认识；对构图的基本原理也只是知其一，不知其二；对画面中的主体和陪体以及前景该如何运用也并不完全理解和清楚；对画面的取舍也没有认识和理解，更不清楚光的时段及颜色对画面的影响，在茫然中，快门就盲目的响了。

　　这种情况下拍出来的画面通常都是主体不突出，画面缺失美感，缺失摄影的语言，还停留在二度空间里，自然，画面就缺乏了艺术感染力、缺乏了一幅摄影作品应该有的内涵和生命力。

上述两种情况都属于无意识创作阶段，在这个阶段的拍摄通常只能叫做照片，而不是作品。

　　第三个阶段：中级阶段。

这个阶段为有意识创作阶段的初级阶段，这个阶段是在无意识创作阶段的基础上上了一个台阶，拍摄的画面由照片演绎为作品。它主要表现为二个过程。

　　第一个过程：中级阶段的初级过程，它主要表现为：

知其然，不知其所以然。

　　在这个过程中懂得并了解了摄影最基础的理论知识，掌握了一定的技术技巧，但是！对这些理论知识理解还不到位，并且在实际的摄影创作中也不能灵活运用，不能用摄影的理论知识去指导自己的实际拍摄。

　　在这种情况下，虽然面对一个场景知道和清楚了场景中什么是主体、什么是陪体、什么是前景，同时也明白主体和陪体该如何搭配，前景该如何去寻找并运用，但是！关于摄距与景深、与透视、与焦段的关系还不太明白；也不清楚面对这个场景该使用什么拍摄方位（左、中、右）；该采用什么视点（高角度、平视角度、低角度）；该如何选取画幅；画幅对画面的作用也没有完全理解，同时在面对一个场景也不是很清楚该留什么，该取什么；也不会运用不同的影调去表现自己的作品，去引导观众的情感，快门就响了。

　　这种情况下拍出来的画面虽然可以算是作品，但是！一定不是好作品。画面通常是不和谐、缺乏表现力，缺乏艺术感染力的。

　　第二个过程：中级阶段的提高过程。它主要表现为：

生搬硬套，依葫芦画瓢。

　　在这个阶段中对摄影知识有了进一步的了解、熟悉和掌握，但在实际的拍摄过程中还不能发挥自己的主观能动性，不能举一反三，只知道生搬硬套摄影的理论知识，依葫芦画瓢。

　　这时，面对一个场景不仅知道什么是主体、什么是陪体、什么是前景，同时也知道主体和陪体该如何搭配，前景该如何寻找和安排，而且还明白摄距不仅与景深、与透视、与焦段有关系，并且还知道拍摄的方位（左、中、右），知道了如何选取拍摄角度（高角度、平视角度、低角度）、知道了这个场景应该在什么时间段拍摄，应该选取什么画幅，也明白画幅的选取以及影调对画面的作用是什么，同时也清楚在面对一场景也该留什么，该取什么。

因此，在拍摄中能够做到：

　　第一、遵循构图原则，合理安排画面中的主体、陪体及前景。

　　第二、遵循物体的大小关系，把大的物体拍大，小的物体拍小来实现画面的前后关系及三度空间。

　　第三、遵循画面的相背关系，使拍摄出来的画面符合人的视觉思维习惯。

　　但是！这样拍出来的画面，总会让人感觉千篇一律，似成相识，没有新意，没有创新，没有亮点。 所以，画面中常常会出现一些多余的、杂乱的元素，或者出现画面的元素表现不够等现象。

这样的作品还有待进一步提高。

　　第四个阶段：提高阶段。

这个阶段是在中级阶段的基础上又上了一个台阶，所拍摄的作品也具有了一定的亮点和吸引力。它的主要表现为：

掌握了各种技巧，并能灵活运用于实际。

　　经过不断的学习和实践，不仅熟悉了摄影的相关技术技巧，并能根据实际的拍摄场景灵活运用，举一反三，同时也知道摄影中的大即是小，小即是大；多即是少，少即是多；有即是无，无即使有的道理。

因此，能够在实际的拍摄中做到：

　　第一、会利用不同的时间段（有不同的影调关系），拍摄出常人不易发觉（看不到或生活中不常见的瞬间）的影调关系，呈现出不同的明暗视觉效果。

　　第二、会利用不同的角度、不同的焦段、不同的视点，拍摄出常人想象不到的画面透视效果和视觉效果。

　　第三、会利用不同的摄距、不同感光度、不同速度与不同光圈来控制画面的景深和曝光量，来虚化背景，实现画面的明暗对比，突出主体。

　　第四、会利用前景、利用各种框架、利用明暗、利用大小、利用色差、利用高低、利用新旧、利用进退、利用远近、利用虚实、利用疏密来创造画面的纵深感，增强画面的对比关系，从而实现画面的三度空间。

　　因此，这种情况下的拍摄就能做到有的放矢，心中有数的拍摄，就能拍出和谐的画面，就能够让自己的作品吸引观众的眼球，脱颖而出，就能够让自己作品画面具有强烈的视觉效果和艺术感染力！

　　第五个阶段：高级阶段。

这个阶段的主要表现为：敢于创新，实现自我。

这是属于高级拍摄创作阶段。

　　在这一阶段中不仅能够不受一切构图原则的束缚；而且还能发挥自己的主观能动性。在拍摄现场善于观察、善于发现、善于寻找、善于取舍、善于利用（室内外）影子；懂得如何去发现和留下场景中的百分之一，百分之零点一，甚至是百分之零点零一；知道留下场景中的百分之零点零一就是留下了精华，留下百分之百，就是留下了糟泊；清楚摄影的“欺骗性”的特性；明白并会灵活运用摄影的“断章取义”来突出主体，呈现画面的意境，讲述画面的故事。

　　同时也知道摄影的取舍是作品构图成功的关键，是主体得以凸显的基础，是画面简洁的法宝。

　　因此：在任何时候、任何地方都能够定格精彩，彰显摄影的魅力。

面对任何场景都能够做到：

　　一是、能够“说”自己想“说”的，“看”自己想“看”的，表现自己想表现的；能够在平凡的生活中发现精彩；能够在细微之处（局部）发现看点；能够“化腐朽为神奇”。

　　二是、能够想到他人想不到的点，能够看到他人看不到的角度，能够取到他人取不到的视点，能够记录他人无法记录的场景，能够定格他人无法定格的瞬间。

　　三是、敢于并善于跳出来，灵活运用构图原理，发挥自己的主观能动性，熟悉并懂得开放式构图、向背关系违背构图的原则等，合理取舍，变无“景”为有“景”，变无“点”为有“点”。

　　从而，在这种情况下的拍摄，不仅心中有数，能有的放矢，拍出和谐的画面，还能拍出经典的、让观者耳目一新的画面。

　　这样的画面不尽会说话，而且还能告诉大家一个画面之外的感人至深的动人故事，能够做到画面的“于无声处”，能够彰显出作品和作者的个性和魅力。