<p class="ql-block">瓦西里·康定斯基(1866-1944)的艺术创作，在很长一段时期都被视为20世纪初非具象艺术表达的肇始。尽管我们现在早已得知，抽象艺术的起源绝不止一处，但我们仍在衡量着康定斯基的理论性创作所产生的持续影响。康定斯基既是艺术开拓者，也是作家、出版人和教师，他对摒弃具象世界为参照的“自主”艺术观念做出了至关重要的贡献。巴黎蓬皮杜中心法国国家现代艺术博物馆能够拥有这位俄罗斯艺术家最全面的作品收藏，要感谢康定斯基的遗孀妮娜·康定斯基在世的慷慨捐赠及其遗赠。</p><p class="ql-block">本次回顾展将以五个篇章追溯康定斯基在俄罗斯、德国和法国的非凡人生历程。序章中将首次凸显康定斯基与其收藏的中国、日本艺术品之间的紧密关系。位于本次展览中心位置的是一组康定斯基于1922年为柏林“无评委艺术展”(Juryfreie)设计的门庭壁画复原。它将带领观众“步入”到康定斯基的画作中遨游。康定斯基是西方艺术史上最伟大的艺术家之一，展览丰富的文献藏品将带您全方位探索了解这位艺术家。</p><p class="ql-block">负责本次展览的蓬皮杜中心策展人安格拉·兰佩介绍，“每部分都对应他人生中的一个特定阶段：慕尼黑对是康定斯基成长的时期；穆瑙是他建立“蓝骑士”并转向抽象的时期；在第一次世界大战期间他回到了俄罗斯，德国魏玛和包豪斯是他最多产的时期；巴黎则是他人生最后的时光。”</p> <p class="ql-block">01序:康定斯基的中国及日本艺术品收藏</p><p class="ql-block">蓬皮杜中心-法国国家现代艺术博物馆的康定斯基藏品，来自于艺术家遗孀妮娜·康定斯基在世时的慷慨捐赠，她去世后也将画家工作室中余留之物全部遗赠给了法国政府。这些丰富多样的个人物品与翔实的稿件资料，使我们得以一探康定斯基的创作灵感及其艺术理念之源。鮮为人知的是，康定斯基拥有过日本和中国艺术品收藏。艺术家是如何得到这些藏品的，我们无从得知。但我们知道，康定斯基对于东亚文化的兴趣可以追溯到他从事艺术创作的初始阶段。1909年，他参观了慕尼黑的一场关于日本和东亚的大型展览，展品达两千件之多，其中以日本艺术品为主，也有一些中国12世纪以来的大件雕塑及画作。康定斯基深受触动，并由此开始重新审视西方艺术。在他看来，西方艺术缺乏“一种共同的内在节奏”。康定斯基对亚洲艺术的兴趣被同样来自艺术团体“蓝骑士”的朋友弗朗茨·马尔克和奥古斯特马科再次激发，他们都是日本艺术品收藏爱好者。康定斯基的藏书中有关中国文化的书籍的出版日期可证实，从包豪斯时期到定居巴黎，他对中国文化艺术的好奇与兴趣从未间断过。</p> <p class="ql-block">佚名(日本)</p><p class="ql-block">《燕子和蜘蛛网》 19世纪</p><p class="ql-block">和纸，桑树皮纤维浸于柿子汁，切割。用于和服染色的伊势型纸</p> <p class="ql-block">佚名(日本)</p><p class="ql-block">《海浪与秋花》 18世纪末至19世纪</p><p class="ql-block">和纸，桑树皮纤维浸于柿子汁，切割。用于和服染色的伊势型纸</p> <p class="ql-block">佚名(日本)</p><p class="ql-block">《海浪与牡丹》 19世纪</p><p class="ql-block">和纸，桑树皮纤维浸于柿子汁，切割。用于和服染色的伊势型纸</p> <p class="ql-block">歌川广重</p><p class="ql-block">1797年，江户(日本)-1858年，江户(日本)</p><p class="ql-block">《六玉川-山城并出：诗人的流放》</p><p class="ql-block">19世纪 裱纸套色木版画</p> <p class="ql-block">歌川广重</p><p class="ql-block">1797年，江户(日本)-1858年，江户(日本)</p><p class="ql-block">《本朝名所一一相州七里之滨》</p><p class="ql-block">19世纪 套色木版画</p> <p class="ql-block">歌川广重</p><p class="ql-block">1797年，江户(日本)-1858年，江户(日本)</p><p class="ql-block">《东海道五十三次-江尻由渡河之图》</p><p class="ql-block">19世纪 套色木版画，裱于纸上</p> <p class="ql-block">歌川广重</p><p class="ql-block">1797年，江户(日本)-1858年，江户(日本)</p><p class="ql-block">《木曾道六十九次-雪景、夜景》</p><p class="ql-block">19世纪 套色木版画，裱于纸上</p> <p class="ql-block">歌川贞秀</p><p class="ql-block">1807年，日本-1878年，地点不详</p><p class="ql-block">《脚手架》</p><p class="ql-block">約1860年 套色木版画</p> <p class="ql-block">葛饰北斋(仿风格摹画)</p><p class="ql-block">《百人一首乳母绘说:渔女》,小野篁赋诗</p><p class="ql-block">1835年 套色木板画，裱于纸板</p> <p class="ql-block">葛饰北斋(仿风格摹画)</p><p class="ql-block">《百人一首乳母绘说》</p><p class="ql-block">19世纪末 套色木板画，裱于纸板</p> <p class="ql-block">歌川芳虎</p><p class="ql-block">生辰不详，江户(日本)一卒年，地点，不详</p><p class="ql-block">《勇士》 19世纪中叶</p><p class="ql-block">套色木版画，裱于纸板</p> <p class="ql-block">佚名(日本)</p><p class="ql-block">《钟馗捉鬼》 19世纪末</p><p class="ql-block">纸本水墨，托芯，裱于纸板</p> <p class="ql-block">佚名(日本)</p><p class="ql-block">《孔雀明王像》 20世纪初</p><p class="ql-block">纸本水墨，托芯，裱于纸板</p> <p class="ql-block">02初始:技艺研习</p><p class="ql-block">在接受了短暂的法律和经济学专业的学习之后，康定斯基于1896年离开俄国，前往德国幕尼黑学习绘画。与反学院派的法国“新艺术”运动相呼应的德国“青年风格”就诞生于幕尼黑。在那里他学习了蛋彩绘画技法，并且受当时风靡欧洲的日本版画影响，艺术家也研习了版画技术尤其是木版画创作。通过这种技法康定斯基得以肆意将灵感落于现实，将图案平面化井分离色彩区域来增强其创作的抽象性。1901年，他与其他艺术家联合创办了“方阵”艺术团体，并于次年开设同名艺术学校。在那里，他结识了青年女画家、未来的伴侣加布里埃尔·蒙特。1904年学校关闭后，二人开启了一场穿越欧洲、远抵突尼斯的漫长旅行，并最终停留在巴黎(1906-1907年)。康定斯基在此期间用调色刀完成了许多小幅风景写生油画习作；与此同时他也在黑色背景上用点彩笔触描绘出取材自俄国民间故事的色彩斑斓的场景。在这四年的艺术成长期中，康定斯基潜藏着的抽象绘画之心逐渐浮出水面。</p> <p class="ql-block">阿拉伯城市</p><p class="ql-block">1905年 纸板蛋彩</p> <p class="ql-block">突尼斯海湾</p><p class="ql-block">1905年 布面背板油画</p> <p class="ql-block">突尼斯，海岸风景写生I</p><p class="ql-block">1905年 布面背板油画</p> <p class="ql-block">突尼斯，海岸风景写生II</p><p class="ql-block">1905年 布面背板油画</p> <p class="ql-block">突尼斯街景</p><p class="ql-block">1905年 布面背板油画</p><p class="ql-block">康定斯基到慕尼黑后结交了女朋友蒙特，1904-1908年期间，两人开始了长达4年从欧洲到非洲的旅行。1904-1905年在突尼斯写生时，康定斯基创作了第一组油画风景写生作品，画面中大量彩色斑点笔触和明亮的色彩等，能感受到后印象派对他的影响。这也说明，康定斯基正在寻求一种更依赖直觉方式，来重新表达他对现实的看法。而放弃法律，投身艺术，不管从哪个原因，都说明当时的康定斯基内心精神世界极为丰富，让其有养分能勇敢面对未知之路。</p> <p class="ql-block">月亮升起</p><p class="ql-block">1904年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">山谷景观</p><p class="ql-block">1904年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">两个女孩</p><p class="ql-block">1907年 亚麻油毡浮雕版画</p><p class="ql-block">在这幅亚麻油毡版画作品里，可以发现木刻版画的特征，这是一种在20世纪初又重新流行起来的古老技法。《两个女孩》中的风景不是写生描摹，而是一种极具风格化的意境描绘。让人联想起德国新艺术运动“青年风格”的特征，其特点是使用蔓藤花纹线条，去除景深和透视感，将造型平面化处理。这一作品由精美的水彩渐变完成，并借由留白和充满色彩的笔触之间的虚实张力而生动起来，康定斯基还收藏了葛饰北斋和歌川广重的作品，我们可以从这幅亚麻油毡版画中看到日本版画的影子。这幅作品呈现一种用平面化彩色色块组合成纯粹的抽象构图趋势。</p> <p class="ql-block">歌</p><p class="ql-block">1906年 光面纸板蛋彩</p><p class="ql-block">《歌》又名《伏尔加之歌》。这幅在深色卡纸上运用蛋彩画技法绘制的作品融合了康定斯基早期受到的各类艺术风格的影响：德国新艺术运动“青年风格”、象征主义和俄国民间艺术。尽管画面的背景不禁让人想起东方的某座城市，但是画中的人物却是身着俄国服饰的船夫，在饰有东正教图案的维京船队上挥桨出海。画面场景错定在某个遥远的过往，使得画家名正言顺地抛弃了现实主义规则，着力于探索色彩的自主性：大量彩色斑点的运用来弱化人物的个体特征，展现群体的动态。</p> <p class="ql-block">镜子</p><p class="ql-block">1907年 亚麻油毡浮雕版画</p> <p class="ql-block">云</p><p class="ql-block">1907年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">鸟</p><p class="ql-block">1907年 </p><p class="ql-block">《木刻凹版》影印（巴黎，新趋势出版社，1909年）</p> <p class="ql-block">芭芭雅嘎</p><p class="ql-block">1907年 纸本木版画</p><p class="ql-block">在父母离婚后，儿时的康定斯基与姨妈一起生活。姨妈会经常给他讲一些俄罗斯传统文化和民间小故事。</p><p class="ql-block">这段历程在康定斯基的早期作品中也得到了体现，如康定斯基在版画《芭芭雅嘎》里描绘了俄罗斯儿童神话里会吃小孩的女巫。更重要是，对民俗文化的喜欢，也让他从创作开始就抛弃了现实主义。</p> <p class="ql-block">骑士与孩子</p><p class="ql-block">1907年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">悬崖</p><p class="ql-block">1908-1909年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">03穆瑙时期：抽象的突破</p><p class="ql-block">1908年夏，康定斯基与蒙特返回慕尼黑。二人被穆瑙小镇如画的风景和当地民间艺术所吸引，为了进行户外写生，他们在此度过了整个夏天。这段时期标志着艺术家全新艺术表现形式的诞生。跃动的笔触被组织在不同的明亮色块轮廓中，流畅且愈发不羁奔放。具象写实规则不复存在。1911年12月，康定斯基在他的著作《艺术中的精神》中提出了抽象研究的关键：“因此，显而易见的是，创作时甄选完美和谐的色彩，需要以它是否能荡击灵魂来衡量。这才是艺术的不二准则。”1912年5月，康定斯基和他的朋友弗朗玆·马克尔合编出版了著名的《蓝骑士》年鉴，这是一本革命性的视觉宣言，将不同的艺术不分国界、突破学院理论框架而汇合在一起。</p> <p class="ql-block">《有三驾马车的画》习作</p><p class="ql-block">1911年 纸本石印蜡笔、水彩</p> <p class="ql-block">苹果树</p><p class="ql-block">1911年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">《蓝骑士》展览图录封面封面习作</p><p class="ql-block">1912年 纸板水墨</p><p class="ql-block">在这时期，康定斯基就有将抽象理论化的想法。他与画家朋友弗朗兹·马克 和奥古斯特·麦克共同撰写，编辑和发行了《蓝骑士》杂志，主要是发表现代艺术的文章。从此，“蓝骑士”成为这个由众多艺术家组成的松散团体的代名词。可惜在1914年，德国和法国之间的矛盾愈加突出，德国迅速硝烟四起，康定斯基逃离德国，“蓝骑士”从此解散。</p> <p class="ql-block">东方</p><p class="ql-block">1911年 纸本木版画（3套色：红、黄、蓝）</p> <p class="ql-block">山脉</p><p class="ql-block">1911年 纸本木版画</p> <p class="ql-block">即兴 III</p><p class="ql-block">1909年，布面油画</p><p class="ql-block">这副作品中的建筑顶楼露台和左侧两个身着绿色拉结巴长袍(注:北非的带帽长袍)的人物，让人联想到瓦西里·康定斯基在1905年的突尼斯之旅。色彩被自由大胆地使用，并内含隐喻。<span style="font-size: 18px;">当时的康定斯基觉得，未来的艺术之路还未知，而自己就像是骑士要勇于探索，打破无知恐惧，战胜困难。</span>这幅作品属于“即兴”系列，是对内在特征的表现，很大程度上是无意识地自发表达。因此，它更像是一种主观的景象，而不是对客观现实的临摹。画面中心带兜帽的骑士也可以让人们想到巴伐利亚民间艺术中圣乔治或圣马丁的形象，以及康定斯基在德国穆瑙小镇暂住时，令他着迷的描绘宗教故事的玻璃背画。</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">1908-1909年 布面油画</p> <p class="ql-block">印象 V：公园</p><p class="ql-block">1911年，布面油画</p><p class="ql-block">1911年时，康定斯基听了勋伯格音乐会后，创作了6幅“印象”系列作品。在他的论著《艺术中的精神》中，将对“外部自然”的直接印象仍肉眼可见的作品定义为“印象”系列。这次展厅中的《印象V:公园》便是之一，画面虽然比《即兴 III》更加抽象，很难从中去捕捉到真正骑士形象，但仔细看，可以看到画面的线条表现的马，而马尾的曲线更让人联想到疾驰而过的力量感。在背景左侧能找到一位骑士的轮廓，而在前景中心位置可以看到一名古希腊女战士或者骑士的剪影。</p> <p class="ql-block">即兴 XIV</p><p class="ql-block">1910年 布面油画</p> <p class="ql-block">有红迹的画</p><p class="ql-block">1914年 布面油画</p><p class="ql-block">这是康定斯基在慕尼黑时期的抽象巅峰之作。画中对客观世界的描绘几乎完全不复存在，而是创造了一个无固定形态的有机世界。在这个世界中，康定斯基运用彩色点绘重叠，探索着色彩之间的冲突关系。画面左上方的红迹（画作也因此得名），是唯一边缘清晰的色块。在《艺术中的精神》（1911年/912年）中，画家揭示了他所赋予红色的含义：“充溢着激烈与躁动的生命”，“一种广阔无边、不可抗拒的力量”，“由内而外地”表达。</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">1913年 纸本铅笔、水墨、水彩</p><p class="ql-block">这幅水彩画创作于1910年，长期以来一直被认为是绘画史上的第一幅抽象作品。现在我们知道康定斯基可能将这幅作品的创作年份填早了。种种迹象都表明这幅“抽象水彩画”是1913年创作的布面油画《作曲Ⅶ》的习作。确实，这幅画的风格反映的是画家1912年之后的创作风格以及他与现实主义的渐行渐远。绘图和颜色的功能已然瓦解。一切都像是透明的，没有轮廓的分隔，用羽毛笔勾画出的黑线叠加在色彩之上，它们仿佛飘浮在飘彩的宇宙中。</p> <p class="ql-block">瓦西里·康定斯基的调色板</p><p class="ql-block">1933-1944年 木，颜料</p> <p class="ql-block">04俄罗斯:节奏岁月</p><p class="ql-block">1914年8月1日，德国正式对俄国宣战，康定斯基不得不离开敌国返回家乡。在这一艰难的过渡期，艺术家在1915年没有创作任何油画作品，而是专注做了线条刻画的抽象尝试，其中一些展现出了这一时期的严肃风格。1917年，画家在与新婚妻子妮娜·安德烈耶夫斯卡亚消夏时，才短暂地回到了具象创作中来。十月革命之后，康定斯基参与了布尔什维克政府新文化机构的组建。他与至上主义和构成主义的先锋艺术家们建立了往来，从他画作中增强的几何图形与更加突出的颜色中可见一斑。但他始终捍卫着自己似乎“过时的”的美学信仰：即“创作是精神的表达”。那一时期的康定斯基孤独又沮丧，他于1921年冬天再次离开故乡俄国，前往德国。</p> <p class="ql-block">致那个声音</p><p class="ql-block">1916年，纸本水墨，水彩</p><p class="ql-block">在“俄罗斯：间奏岁月 ”的故事，便是从第二任妻子妮娜说起。1916年，康定斯基遇到了妮娜，当时两人并未见面，在电话之后，康定斯基通过对妮娜声音的感受，创作了《致那个声音》。最初以《向未知的声音致敬》为题，此水彩画被认为是康定斯基为纪念他未来的妻子妮娜·安德列耶夫斯卡娅的声音而画，因为康定斯基在第一次见到妮娜之前与她通了电话。妮娜非常喜爱这件作品，并将其挂在巴黎居所的餐厅里。之后随所有与康定斯基相关的遗赠一并被蓬皮杜中心收藏。它与另外三件纸本都是一幅大尺寸同名作品的习作。标题或许还表达了一种由康定斯基创造的概念，即有一种未知声音引导着艺术家的创作直觉。</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">1915年 纸本水墨</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">1915年 纸本水墨</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡-红色的教堂风景</p><p class="ql-block">1917年 布面油画，裱于纸板</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡-农庄、干草与木架</p><p class="ql-block">1917年 未绷框布面油画</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡—妮娜和塔蒂亚娜在阳台上</p><p class="ql-block">1917年，未绷框布面油画</p><p class="ql-block">1917年2月，康定斯基与妮娜结婚，夫妻二人前往莫斯科西南方700公里处的阿赫特尔卡消夏。在那儿，他绘制了《在前廊上的妮娜和塔蒂安娜》、以及其他五件小幅作品。这些作品主要描绘了自然风光，透出宁静祥和的气息。这幅画作因其出现了人物形象，显得与本系列中的其他作品不同。这是画家创作中极少的一次将私人生活中的某瞬间定格记录下来：怀孕几个月的妮娜和她妺妹塔蒂安娜坐在别墅的前廊上，<span style="font-size: 18px;">使用俄罗斯传统茶具喝茶的同时，</span>安静地忙着手中的活计。但几年之后，康定斯基跟妮娜均不愿意再提这件作品，只因当时生下的儿子，在3岁时不幸夭折了。</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡-公园里的池塘</p><p class="ql-block">1917年 未绷框布面油画</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡-别墅门庭</p><p class="ql-block">1917年 布面油画</p> <p class="ql-block">阿赫特尔卡-池塘边的别墅</p><p class="ql-block">1917年 未绷框布面油画</p> <p class="ql-block">浅底色绘画</p><p class="ql-block">1916年 布面油画</p><p class="ql-block">这是康定斯基自1914年一战爆发返回莫斯科之后创作的第一幅油画。彩色的笔触被应用到浅色背景上以产生透视效果，形状轮廓都不甚明确清晰、整幅画似乎是即兴创作而成。黑色线条将观众的视线吸引到画面的中央，柔美色调的生物形态组合让人联想到万花筒中的景像。这幅画不再有上下结构之分；自然世界已经化身到这幅有意抛弃层次的抽象绘画中。</p> <p class="ql-block">《绿边》习作</p><p class="ql-block">1920年 纸本水彩、水墨，裱于纸板</p> <p class="ql-block">漫步</p><p class="ql-block">1920年 纸本水彩、水墨</p> <p class="ql-block">灰色之中</p><p class="ql-block">1919年，布面油画</p><p class="ql-block">康定斯基在这段艰难岁月里，虽生活得并不富裕，但精神上极为满足，负责起艺术教育并在苏联各地建立了省级博物馆。并创作出了一件自认为在创作生涯上，算是承上启下的作品《灰色之中》，这幅画不再有上下结构之分，自然世界已经融入整个画面的抽象当中。彩色笔触在灰色的背景上产生透视效果，形状轮廓都不明确清晰，以及此前他对形状的运用，整幅画似乎是“即兴”创作。康定斯基在创作之前，也拟了很多草稿。如载着三个桨手的船在初稿中仍然很明显，但并未出现在完成的作品中，剩下的只是一堆标记，有些看起来像音乐符号(谱号和五线谱)。最终画面中红色与蓝色搏斗，曲线与直线你争我抢，动态笔触与静态形状相互碰撞。而康定斯基的画风经历一个漫长的发展过程，到这幅画时算是达到了顶点。</p><p class="ql-block">《灰色之中》是瓦西里康定斯基莫斯科时期的代表画作，评论家威尔格·罗曼形容这幅画“复杂的构图，繁琐的细节，无疑是在探索阶段的创作尝试。”这幅油画的特点在于其柔和冷静的灰底色，突出了原色和仿佛漂浮在宇宙中的几何图案。画面的左上方犹如天体般出现了一把“社加”，这是一种木制的套马工具。康定斯基在1936年写道:“《灰色之中》是对我那段戏剧性人生的再现，我在那段时期调配了如此多形态。”这幅画确实是一个转折点,，之后康定斯基便开始投入到轮廓更加分明的几何抽象创作中。</p> <p class="ql-block">05包豪斯：理论时代</p><p class="ql-block">1922年夏，康定斯基正式到德国魏玛的包豪斯学院任教。这所革命性的学校由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯于1919年创办，以分科艺术交叉结合为办学宗旨。在给许多日后成名的艺术家授课的同时，康定斯基也担任壁画工作坊的导师，并有着包豪斯特有的中世纪行会用语“师傅”尊称。1922年，他受邀为柏林的一次临时展览设计墙壁装饰。他越来越多地将构图解析的理论实践在绘画当中，作品轮廓分外分明，因此在魏玛这一时期被称为“冷静时期”。1926年，他发表了第二部重要理论著作《点线面》。从1925年包豪斯迁至德绍到1933年希特勒当权导致包豪斯关闭期间，康定斯基创作了不下289幅水彩画和259幅油画。在此之后他再次被迫流亡，转而到了法国。</p> <p class="ql-block">《小世界I》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本彩色石版印刷(4套石版:黄、红、蓝、黑)</p><p class="ql-block">刚刚成为包豪斯教师的康定斯基与学校的印刷工作坊合作，制作了该作品集。这套版画作品共12张，包括黑白和彩色的分别使用了三种不同的技艺。铜板雕刻能够呈现清晰细腻的线条；木版雕刻制造出更丰富的纹理和纵深感；石版画提供了光洁的成像，可以产生最为近似绘画的效果。通过灵活运用各种线条和形状，康定斯基创造了十二个独立而又充满诗意的微缩景观，十二个感官的“小世界”。</p> <p class="ql-block">《小世界II》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本彩色石版印刷(4套石版:黄、红、蓝、黑)</p> <p class="ql-block">《小世界III》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本彩色石版印刷(4套石版:黄、红、蓝、黑)</p> <p class="ql-block">《小世界IV》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本彩色石版印刷(4套石版:黄、红、蓝、黑)</p> <p class="ql-block">《小世界V》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本彩色石版印刷(4套石版:黄、红、蓝、黑)</p> <p class="ql-block">《小世界VI》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本木版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界VII》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本木版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界VIII》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本木版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界IX》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本铜版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界X》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本铜版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界XI》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本铜版印刷</p> <p class="ql-block">《小世界XII》</p><p class="ql-block">1922年·来自《小世界》合集</p><p class="ql-block">纸本铜版印刷</p> <p class="ql-block">《黑色网格》</p><p class="ql-block">1922年·布面油画</p> <p class="ql-block">《汇于点上》</p><p class="ql-block">1928年·布面油画</p> <p class="ql-block">白色之上II</p><p class="ql-block">1923年，布面油画</p><p class="ql-block">这件作品采用高纯度的色彩搭配几何形状，犹如失重般漂浮在无尽的白色宇宙之中，康定斯基以此致敬在俄罗斯时期遇见的卡西米尔·马利维奇的至上主义风格。画作的交叉对角线由棋盘格、三角形、四边形和三条黑色短线所点缀,突出了构图的主轴线。《白色之上II》还可被看作是对经常出现在康定斯基画作中的手持长矛的圣乔治形象的几何化处理。这幅作品被挂在康定斯基在德绍包豪斯任教时的住所饭厅墙上的显眼位置。</p> <p class="ql-block">《在棕色中的晨开》</p><p class="ql-block">1933年·布面油画</p><p class="ql-block">这幅作品可以解读为康定斯基从包豪斯时期过渡到巴黎时期的转型之作。这幅画于1933年8月绘制于柏林,即包豪斯永久关闭后不久。该年年底，画家带着此画开始了他的流亡生活。画面由非常简单的形状构成，其造型元素简约质朴，却带来异样的轻盈感，令观者惊叹康定斯基借助物影照片中遮挡成像的手法，将画面局部遮挡，再结合喷色，制造画面中的通透感。画面中两块巨大的棕色（棕色曾一度暗喻纳粹）包围着一处明亮的天井，宣告着艺术家明快的巴黎时期即将到来。在巴黎期间，画家探索着生物形态的绘画语言，并运用到创作中呈现一个崭新的世界。</p> <p class="ql-block">《点线面》插图</p><p class="ql-block">1925年·纸本水墨</p> <p class="ql-block">《点线面》插图</p><p class="ql-block">1925年·临摹透明纸上铅笔、墨水</p> <p class="ql-block">《点线面》插图</p><p class="ql-block">1925年·临摹透明纸上铅笔、墨水</p> <p class="ql-block">《点线面》插图</p><p class="ql-block">1925年·纸本水墨画</p> <p class="ql-block">《点线面》插图</p><p class="ql-block">1925年·纸本水粉、墨水、赭红色颜料修饰</p> <p class="ql-block">《点线面》封面图</p><p class="ql-block">1925年·纸本水粉、墨水修饰</p><p class="ql-block">康定斯基在《艺术中的精神》（1911年/1912年）中定义了色彩的效果，而后在《点线面》（1926年）中分析了形状的作用。《点线面》作为一本教材，理论陈述的同时还配有丰富的图像示例，包括摄影图像和手绘概念图释。书末附录收录了25张速写，亦是他的一份视觉理论结构综述。除了图像领域之外，康定斯基还横向联合了其他领域，比如天文学、音乐、舞蹈建筑和生物学。对自己提出的体系观点进行了跨领域辩证。由此，他融汇了艺术与自然的共同法则，为一种全新的普世科学奠定了基础。</p> <p class="ql-block">德赫雷和亨舍尔</p><p class="ql-block">《康定斯基的壁画与雕塑作品》</p><p class="ql-block">1922年·原版底片复制</p> <p class="ql-block">现场再现1977年复刻的“无评委艺术展”壁画</p><p class="ql-block">这次在西岸美术馆展出的，便是当时复刻的结果，而不是在上海的重新创作。走进壁画展厅，深色背景上突显出来的彩色元素，让人联想到天空、宇宙、天文系，可以感受到它们强有力地聚集在一起所产生的力量。</p> <p class="ql-block">《“无评委艺术展”壁画底稿：墙A》</p><p class="ql-block">1922年·黑底纸本水粉</p> <p class="ql-block">06巴黎:成熟时期</p><p class="ql-block">1933年12月，康定斯基夫妇移居法国。在接触了巴黎艺术圈之后，康定斯基的创作风格由包豪斯后期的严肃变为令人愉悦的欢快形式，用色明亮精细，以粉彩和橘色为主。康定斯基将严谨的构成主义几何学表达和法国超现实主义画家开创的生物形态幻想融合在一起，发展出了一种新形式。1939年，第二次世界大战爆发后，由于难寻绷好的油画画布，康定斯基开始用木板或硬纸板代替。这一时期画作底色又降沉一度，但同时细节更为精巧，结构愈发突出。艺术评论家们强调过康定斯基后期作品与中国古代青铜器有着相似之处。康定斯基可能参观了1934年春天在橘园美术馆举办的“中国周、秦、汉代青铜器”展览。无论怎样，他那有着丰富插图的艺术杂志收藏表明了他与亚洲艺术的相遇与碰撞。</p> <p class="ql-block">作曲IX</p><p class="ql-block">1936年，布面油画</p><p class="ql-block">1939年由国家购藏，1929年移交蓬皮杜中心</p><p class="ql-block">例如“作曲”系列作为成熟作品的代表性案例，康定斯基往往用同一种创作方式去形成不同的情感表达，这系列作品中理性、意识、意向、效用起着主导作用。画面中，他融合了所有能接触到的元素，如东方、非洲、欧洲现实主义，并开始使用圆润的线条来表现生命的象征体。</p><p class="ql-block">《作曲IX》是康定斯基“作曲”系列中尺寸最小的一幅作品。他用这一名称命名了一系列大尺寸作品，用他的话说，“我用同一种创作方式（但通常做得特别慢）去形成不同的情感表达，在最初的草稿之后，我会花很长时间将它们一遍又一遍重新画出来。我称这类图像为《作曲》。在这里，理性、意识、意向、效用起着主导作用。”那些遥相呼应、彼此相似的形状仿佛贴花转印一般完成在画的表面，与色彩鲜明的切割对角线构图（这也是康定斯基作品的经典结构语言）形成了对比。</p> <p class="ql-block">《堆集》</p><p class="ql-block">1943年，纸板油画及水粉</p> <p class="ql-block">《有序堆积》</p><p class="ql-block">1938年 布面油画（油画颜料及油漆材料）</p><p class="ql-block">这幅画作是康定斯基送给妻子的复活节礼物，它让人联想到在俄罗斯，庆祝使徒斋期结束时人们互赠的彩蛋，特别是沙皇在复活节送给皇后的那些嵌有珍贵宝石和珐琅工艺的法贝热蛋雕。画面借鉴了俄罗斯套娃的巧结构：从总体（画布）到最小的单元（点）层层嵌套，画中有画。标题透露着艺术家在探索有序与无序、单一与浩繁兼拥的“形式”。点的堆积交织成了一层肌理结构，上面漂浮着类似于微生物的形。在这些形状中，我们可以认出梯子、动物，还有一把类似竖琴的俄罗斯传统拨弦乐器古斯里琴。i</p> <p class="ql-block">《圆与方》</p><p class="ql-block">1943年 纸板油画及蛋彩</p> <p class="ql-block">戈鸮卣</p><p class="ql-block">商代晚期（公元前13世纪－公元前11世纪）</p><p class="ql-block">高：20.5厘米、口横：12厘米、口纵：8.5厘米</p><p class="ql-block">上海博物馆藏</p><p class="ql-block">盛酒器。鸮卣是利用两只相背的猫头鹰做成提梁卣的外形，两侧设置环钮套铸绳索状的提梁。整体纹饰精细繁密，以云雷纹作地纹。腹内底铸有一字铭文，表示作器者的家族。</p> <p class="ql-block">父丁卣</p><p class="ql-block">商代晚期（公元前13世纪－公元前11世纪）</p><p class="ql-block">高：35.3厘米、口纵：12.8厘米</p><p class="ql-block">上海博物馆藏</p><p class="ql-block">盛酒器。器呈椭圆形，颈部前后设置兽首环钮套铸扁平状的提梁。这件器物装饰三种不同样式的鸟纹。这些鸟纹制作华丽，略有凸起，以细密的云雷纹作地纹。在盖面和腹部以竖棱纹作为辅助纹饰。器和盖同铭四字，表示作器者的家族和祭祀对象。</p> <p class="ql-block">鸟纹方座簋</p><p class="ql-block">西周早期（公元前11世纪））</p><p class="ql-block">高25.2厘米、口径21.2厘米</p><p class="ql-block">上海博物馆藏</p><p class="ql-block">盛食器。此器腹部两侧有一对兽首形附耳，附耳下端有扁平的垂珥，装饰有鸟爪和鸟尾。颈部中央设有凸起的小兽首，两侧装饰有火纹和龙纹相间隔的纹饰。腹部饰竖棱纹，圈足饰火纹和四瓣目纹相间隔的纹饰。圈足下连铸一个方座，方座四壁的纹饰相同，主要有两种样式的鸟纹。</p> <p class="ql-block">《网》</p><p class="ql-block">1942年 纸板蛋彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《点》</p><p class="ql-block">1939年 黑底卡纸上水粉、水彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《无题》</p><p class="ql-block">1940年 黑底卡纸上水粉</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《无题》</p><p class="ql-block">1941年 黑底卡纸上水粉</p> <p class="ql-block">漂浮的身影</p><p class="ql-block">1942年 桃花心木板油画</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">约1944年 纸板油画及蛋彩</p> <p class="ql-block">无题</p><p class="ql-block">1941年 灰色纸上水粉、墨水</p> <p class="ql-block">克制冲动</p><p class="ql-block">1944年 纸板油画</p> <p class="ql-block">小红圈</p><p class="ql-block">1944年 纸板油画及水粉</p> <p class="ql-block">未完成的绘画</p><p class="ql-block">1944年 纸板油画</p> <p class="ql-block">未完成的绘画</p><p class="ql-block">1944年 纸板油画及水粉</p>