中央美术学院2023研究生毕业展(一)

五十二赫兹

<p class="ql-block">一年一度的毕业展终于到来了,这一天我等了好久。正值五一小长假,观展的人很多,年轻人居多,貌似老年人都去公园拍花去了吧。足足能排出二里地去,一度曾让我打退堂鼓。幸亏进馆速度并不慢,大概半个小时入内。进入一瞅,哇噻,接踵摩肩,到处都是人!幸亏展品还不错,学生们蛮有创意,感觉不虚此行!</p> <p class="ql-block">《守护》以作者父亲形象为原型,那些爱着我们的人,像山峦和房屋一样守护着生命和希望,他们用身体阻挡住风雨破除一切困难,负重前行。</p> <p class="ql-block">《时空探幽系列》整套组画以宏观的视角,将自然、生命、科技和未来融为一体,具有生命力与力量感。画面通过多种元素的描绘,展现了一个多元而又神秘的世界。艺术家借此作品来表达对于自然的敬畏、对于生命的珍视、对于科技的探索以及对于未来世界的向往,引导人们思考人类与自然、科技与未来之间的关系。</p> <p class="ql-block">《一千零一页》作者使用ai生成图像,并在生成的图像基础上进行涂鸦,再喂给ai进行训练。每轮生产20张,多轮操作后,得到了1001页图像。这是一次肉身与ai的对话,也是一个指向无限的故事。</p> <p class="ql-block">《目之飞星》时光中的凝视稍纵即逝,如同透明玻璃,服务于观看,却总被忽略,本作品利用焦散原理在透镜表面制造微米级刻痕使透镜本身成像,诉说关于凝视的故事。</p> <p class="ql-block">《光》光斑散落在四处,散落在大海上。</p> <p class="ql-block">《铃&影》我们无时无刻忙碌着,不论是身体还是情绪于生存本能或主动或被动地忙碌着,再微妙之处则是那觉察不明,生生不息的念头,即使是在休息、发呆或者深睡之中都从未止息过,如生生不息的幻影。那,彻底的休息为何?</p> <p class="ql-block">《树生花》取自傩仪式的一个切片:人们在晚上的户外进行祭奠活动。夜色与火焰纠缠,在大树下迸发的是人们信仰和愿望的激荡。能量场的重叠让人疑惑注视究竟来自何方,内心的审视也许是一切的基础。</p> <p class="ql-block">《造星》身边的风景</p> <p class="ql-block">《翡翠外滩》翡翠外滩是作者父母居住的小区名,是济南的家,作品描绘的是家中客厅的窗景。作品本意在将目光楔入这个空间。</p> <p class="ql-block">《摆渡人-渡》摆渡人系列延续着作者一直以来关注的自我觉醒问题。而摆渡人一词对作者而言是一个精神的符号象征,是连接“此岸”与“彼岸”,“今生”与“来世”,”“社会”与“自然”之间的一种关系,在“摇摆”与“动荡”的过程中,人们残破的肉身与精神以某种方式趋于稳定和统一,得到一种有序的平衡。而身体与灵魂总是会有一者先于他者向前行进,无论是停靠还是再远航,破碎的身体与灵魂是不可逆的,特别是在后疫情时代的洪流中,人们在巨大的张力与压力的关系中缝合自我,在自然与社会之间寻找自我的定位,重新认识自己,寻找自觉的新的可能。</p> <p class="ql-block">《摆渡人~彼岸》</p> <p class="ql-block">《摆渡人-出乐园》</p> <p class="ql-block">《临界点》作者关注身体状态对于当下的真实感受,而在介于平衡和失衡的临界点,身体通过扭转、对抗和控制可以迸发出巨大的能量,作品试图定格这一瞬间态与身体感官体验以期传达一种蕴藏其中的形态美。</p> <p class="ql-block">《流转》沉默的植物被人类的加工唤醒赋予了精神与魂灵,焕发出第二次生命。然而植物作为存放文明的容器,躯体被占有,成了傀儡,是逝去还是涅槃,亦或是流转?不知如何理解这场永恒的生命之旅。</p> <p class="ql-block">作者用自己独特的滤镜观看这个世界,把生活中常见的景象变为艺术作品,将其展现在画面上,展示给观众。同时艺术作品将时间、空间留存于画面,试图把“平常”往前推进一步,激起对真实生活的新鲜感与珍惜。</p> <p class="ql-block">《万籁和鸣》作品通过数字绘画的形式,以动植物等元素的构成与组合,努力营造欢快祥和的氛围,希望万物和谐共处。</p> <p class="ql-block">《澄怀·生息》调身调心得以生息。生存的劳辛与压抑,社会的杂染与垢浊,使得有些人逐渐苏醒,重新思考生命的意义,追问寻找何为本真。人类本就是来源于自然,生存于自然,发展于自然。体味深处自然的活力,激活观赏把玩的乐趣。放空胡思乱想的自己。超然恬淡,自得其乐。</p> <p class="ql-block">《温暖的抱抱》以敦煌217窟植物纹样与波提切利的绘画相结合进行创作。表达的是植物等组成的“大自然”用“温暖的抱抱来抚慰和治愈人们的心灵。祝愿每个人的生活都能越来越好。</p> <p class="ql-block">《西游本纪》下面的人物你都能认全吗?</p> <p class="ql-block">女儿国国王</p> <p class="ql-block">金角大王、银角大王</p> <p class="ql-block">沙悟净</p> <p class="ql-block">太白金星</p> <p class="ql-block">菩提老祖</p> <p class="ql-block">牛魔王</p> <p class="ql-block">牛头、马面</p> <p class="ql-block">唐玄奘</p> <p class="ql-block">奔波儿灞与灞波儿奔</p> <p class="ql-block">《乐夏》民为邦本,本固邦宁。愿天上人间,占得欢娱,年年今夜。</p> <p class="ql-block">《凝视墟尘》人与自然的生存环境被后工业时代破坏挤压,变形成浪漫的形体。外表挤压变形,内里保持着优雅浪漫的骨,不管在怎样的环境下希望依然能拥有诗意优雅浪漫,悲创的优雅的废墟,揭示了人类生存的困境。</p> <p class="ql-block">《人·遇》整组作品运用线性叙述的表现手法,将对个体生命的经验及预期进行表达。生命之始,植物种子、鸟巢、年轮、胎儿都象征着生命的孕育与繁衍;初生阶段,享受着爱如羽毛般的温馨和呵护;懵懂到成长,抽屉的角落依然收纳着童年的玩具和那时的记忆,当然青看期的萌动依旧是甜着的记忆;成年后,坚实的臂膀,接过生命的责任,此时的我懂得了责任;对于生命的谓亡也不必避讳,慢慢风化的躯体又融于土、木。生命仿佛是一场特意的安排,过程中遇到一个个经验的轮回。</p> <p class="ql-block">《囤ER》系列雕塑</p> <p class="ql-block">《前夜》为了迎接黎明。</p> <p class="ql-block">《是好梦的灵夜》存在着多个“是好梦”在记忆交织的空间中如芬尼根般苏醒,跨越轮回的潜在空间,欢迎来到是好梦的欢乐场。</p> <p class="ql-block">《咏而归》将万物活化成偶,赋予木偶生命的期待,借此唤醒我们的想象力与童心,以木偶这个独特的表现形式呈现内心的世界。</p> <p class="ql-block">《这里无一物恒久》这件作品提取生活中的个人经验,用夸张、变形、缝合等方式进行处理,以期表现一种不确定性,呈现出熟悉与陌生交织的景象。人物被置于非现实的场景中,正如人在生活中不得不面对无处不在的荒诞。现实不断变化,客观视角下看似无端的关联,实则时常闪现于思维之中,新事物的出现也总是伴随着熟悉与陌生,而我们应以何种态度对待一一作品中不同的人物象征着人不同的状态,这既是面对世界的状态,亦是面对自我的状态。</p> <p class="ql-block">《荒诞剧场》当观众靠近发声,触发装置,一个鹅接着一个鹅的学同样一句话,学舌传导的过程中会不断的模糊语句直到最后播放的声音是模糊的噪声,听不出原本说的内容是什么。</p> <p class="ql-block">《希望之光》中国式的家庭关系,是以亲情为纽带的紧密联结的金字塔式的组织结构,作品从作者作为独生子女的视角切入,识试图视觉化一种关系,同时再现和探寻一种真实存在的生生不息动力和其中蕴含的川流向前的蓬勃生命力。</p> <p class="ql-block">《蝴蝶记》陶瓷制成轻薄绚烂的蝴蝶,钢筋做子宫几何抽象形状的骨架,粉色绸带构成温柔的网,蝴蝶停靠在子宫形态的茧房上。蝴蝶轻盈又美丽,脆弱但是自由,于母体茧房驻足的最后一瞬间,留恋,告别,去面对成长。</p> <p class="ql-block">《独白系列》利用灯泡发热的属性和沥青结合在一起,沥青的融化又可以遮挡住灯泡的光。产生矛盾感的同时,材料的融化流淌能够激起内心的触动。</p> <p class="ql-block">《昨夜黑日闪烁》 以黑日为梦,闪烁于昨日。用想象与直觉的方式改变过往经验从而构筑超越物本身的力量。欲望与人的关系将以符号化的面孔来展示。如罗斯金所说,世上四分之三的要求都是不切实际的,是建筑在幻想、唯心、希望和感情的基础上的。</p> <p class="ql-block">《盼》作品以生活里遇到的真实人物形象为灵感来创作,利用木的材料感,表现埋于人内心的情愫,抒发人生的感悟。</p> <p class="ql-block">《出入口》以“孔洞”为出发点。如钥匙孔、地漏排水孔、插座孔……这些孔洞往往是连通内与外的“阀门”,将这些不同系统的孔洞重组串联为一个整体。</p> <p class="ql-block">未完待续,谢谢围观!</p>