文武的美篇

文武

宣州诗词切磋

第二期

　　山水田园诗，是以描绘自然山川、田园风情为主要题材的诗歌。

它早在《诗经》中就有所体现，但只是作为创作者为了传情达意而运用的起兴手法。建安时期，曹操的《观沧海》是不可多得的山水乐章。真正将山水作为主要创作题材的，源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，他们用情山水，寄情山水，吟咏山水，为后世注入了汩汩清流，绵延不绝。到达唐代，王维、孟浩然等畅游天地之外，寄身田园之中，吟歌自然之趣，创作了大量的山水田园诗，并形成了一类独特的诗派——“山水田园诗派”。他们的诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之雅趣。至宋代，杨万里之流广大之。

本期选推两首山水田园诗作

以供交流切磋

（一）

七绝·题画山水诗

霜桥履迹客行早，

野寺禅房僧觉迟。

独爱湖山真面目，

晴晴雨雨一船诗。

（二）

渔歌子·农家生活

山边村落众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 顶蓑笠，敞胸衣。渔舟戏水忘家归。

　　经过一周时间的酝酿，诗友们对这两首诗的客观看法和忠恳建议是：

精彩点评：

1，文武先生的点评：

七绝·题画山水诗

霜桥履迹客行早，

野寺禅房僧觉迟。

独爱湖山真面目，

晴晴雨雨一船诗。

文武之拙见：

“早”与“迟”，不同的角度有着不同的答案。起承句交代了地点，通过人物的活动，对比出认知不同之哲理。笔锋一转，转句表达出作者的内心追求：不同的景象都会产生出美轮美奂，诗一般境界的“山水之画”。这也是创作之源泉——热爱山水、热爱生活，那么处处就都会有“一船诗”。

读完此诗，感觉余香满口！哲理通透、意境优美，山水的灵性与作者的内心世界融入一体……可谓佳作！

这首诗中如果把“独”换成“但”字就更好了，这样转得自然，为立意的拔高巧妙地埋下伏笔，从而进入“有晴有雨一船诗”的诗魂所在。

2，踏雪寻梅先生的点评：

评《渔歌子·农家生活》:

本词乃写田园生活之趣，全词意象丰富（山村、飞禽、池塘、锦鲤、蓑笠、渔舟），展示了一幅农家田园生活图景。语言通俗、朴实。

对于本词，有以下意见供作者参考。

一、题目“农家生活”，过于平淡，诗意不足，建议改为“村居”为好；

二、田园诗的语言常用白描手法，尤其是动词、修饰词的运用应反复推敲，以达到平中见奇、平而有味。本词中“追、顶、敞、戏”尚有推敲空间。

3，陈朝元先生的点评：

评：渔歌子·农家生活

山边村落众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 顶蓑笠，敞胸衣。渔舟戏水忘家归。

陈朝元拙见：

这一阙词意境较好，但池塘布局太小，渔舟在这小水面中是否适合？

4，悠然南山先生的点评：

浅评：

一、题画山水诗。

此首作品较好地诠释了画的意境，首联对仗工整，表示了很强的文字功底，结句更是出彩。不过，第二句“野寺禅房僧觉迟”，“僧觉迟”和“客行早”对应很好，但“野寺禅房”和“僧觉迟”，没有必然的联系。转句“湖山”两字与画上景象和“水阳江畔”的落款似乎有些不相符，以上建议再斟酌。

二、渔歌子·农家生活。

此首作品颇有张志和渔歌子的特征，较好地描写农村生活殷实和自然的情景。因第五句主要是叙述“戏水”，并没有叙述“下雨”，因此建议三、四两句再斟酌一下。

以上拙见仅供参考！

5，紫叶吟风先生的点评：

（一）题画山水诗

霜桥履迹客行早，野寺禅房僧觉迟。

独爱湖山真面目，晴晴雨雨一船诗。

点评：首先作者的题目写得不标准，应是“题某某山水图”等。整首诗描写僧人闲逸、忘情山水的生活。起句“霜桥履迹客行早”点明时间、地点、环境。深秋早晨，行客起得早走得早。承句“野寺禅房僧觉迟”进一步点明地点、第二个人物是野寺、僧。“僧觉迟”是指僧人起来得迟，不该是觉得行客走得迟吧。这句可以理解为僧人无奔波劳累之苦，所以醒来得迟？转句“独爱湖山真面目”承接第二句，写出僧人独爱湖山，流连此地，交代迟起的缘由（似乎没有关联）。合句“晴晴雨雨一船诗”进一步点明僧人诗意地栖居，更补充说明第三句僧人所喜爱的湖山真面目。后二句层层相扣，层层递进，富有浪漫色彩，令人神往。但是这些又与“僧觉迟”有什么关联呢？另外，写第一句是为了什么呢？对比尘内尘外两个不同世界的不同人生态度、境况？这一句也与二三句毫无关联。显然这一句写在这里不够合理。因为有了“霜桥履迹客行早”，所以僧人的湖山“晴晴雨雨”就不觉得那么单纯了。单独看，句句写得好，仔细一想句句又缺乏联系。

水平有限，大胆说出浅陋看法。不到之处敬请原谅！

（二）渔歌子·农家生活

山边村落众禽飞。屋后池塘锦鲤追。顶蓑笠，敞胸衣。渔舟戏水忘家归。

点评：这首渔歌子是单调小令。写出农家悠然闲的生活。前两句以对仗的手法写出山前屋后景色，三四两句写人物状态，第五句写下雨时渔人戏水行舟情形。感觉跟张志和的差不多。“顶蓑笠，敞胸衣”用来写曲是比较好，口语化，填词就直白了。结句，一个池塘“戏水”，一个“斜风细雨不须归”意境韵味是截然不同的。文似看山不喜平，总的来说，这首小词比较平淡，模仿痕迹明显。

水平有限，大胆说出浅陋看法。不到之处敬请原谅！

诗作的修改及诗友的建议

1，作者文武：

感谢各位老师的忠恳建议！

试改：

渔歌子·农家田园

山边村落众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 瓜果硕，鳜鱼肥。夕照渔网满载归。

诗友夜藏半隐：

众禽飞的导因？

众是多少个？

肥吧。

诗友东方向暑先：

在你的基础上再改一下：

渔歌子·山村农家

村前绿树众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 瓜果硕，鳜鱼肥。夕照渔网满载归。

作者的回复：好的，谢谢！

诗友悠然南山：

“ 瓜果硕”前无铺垫，后是渔网满载归，是否妥？“鳜鱼肥”一是前面锦鲤追，二是模仿张志和的痕迹太浓，建议换掉。

在你的基础上再改一下：

渔歌子·山村农家

村前绿树众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 渔网撒，叶舟驰。暮霞红浪满载归。

仅供参考！

作者的回复：好的，谢谢！

诗友徐志平：

瓜果对鳜鱼，欠工。

以视频建议：

林下围栏草鸡飞。

地头池塘锦鲤追。

青菜硕，鳜鱼肥。

间苗垂钓老有为。

作者的回复：

谢谢徐老师的点拨，再考虑一下。

诗友清风徐来：

山边村落畜禽嘻。屋后池塘锦鲤戏。 蔬果硕，五珍滋。喜看农家满丰赀。

2，作者踏雪寻梅：

综合各位师友意见，对诗作如下修改，敬请大家再提宝贵意见。

七绝·题《野寺行旅图》

霜桥履迹客行早，

冷月虚空近岸移。

野寺鸣钟怜别意，

玄音化作一船诗。

诗友白痴：

整首诗将“题”字写漏了。

杜甫《画鹰》，首联点题：

素练风霜起，苍鹰画作殊。

㩳身思狡兔，侧目似愁胡。

绦旋光堪擿，轩楹势可呼。

何当击凡鸟，毛血洒平芜。

周紫芝《浣溪沙•和陈相之题烟波图》，结句点题：

水上鸣榔不系船。

醉来深闭短篷眠。

潮生潮落自年年。

一尺鲈鱼新活计，

半蓑烟雨旧衣冠。

庙堂空有画图看。

“题”字在作品中应有反应。

作者回复：

这是我自己的山水画作品，不是为别人的画题诗。

诗友徐志平：

图中感觉不到寒意霜天，建议就用：路桥？

王书记对书画，古色古香，韵味无穷！

诗友东方向暑：

在自己画上题诗当然不用加题目（也无需加题目），但若要单独将这首诗示人，或在本群中发表，不能就只这四句吧。

我建议用《秋山行旅图》

你这幅画我很欣赏。

作者回复：

题目设的是“野寺行旅图”，你看这个题目还有哪些修改建议。

山水小品，共画了十幅。

有关题画诗的写作

徐德明先生的论述

清人方薰《山静居画论》云：“款题画图始自苏米，至元明而遂多，以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃为滥觞。”由于题画诗在文人画中的特殊地位，至明清两朝，得到了淋漓尽致的发挥。特别是清初的“扬州画派”和清末的“海上画派”，许多人兼诗、书、画、印于一身，运用书法艺术的各种表现手法，将题画诗推到极则。而画面与题画诗的经营也就成了一门专门的学问。

　　有曰：画家自己在画幅上题诗的，记载最早的是南唐的李煜。这种形式被约定俗成称为题跋。除了有些题跋的内容为鉴赏、记事和论艺外，题跋主要成了“诗画合璧”的表现手段。诗与画，是艺苑中一对孪生姊妹，有着亲密的血缘关系。“诗为有声画，画为无声诗”，或曰“诗为无形画，画为有形诗。”苏东坡《韩幹马》诗中有“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”，亦即所谓诗中有画，画中有诗也。

画内题诗是品赏画意的一种方式画内题诗是品赏画意的一种艺术方式。品赏画作固然可以用题记、题跋来表现，但都不如题诗更富于艺术性。故古代画家多有借重诗人之题咏而得到揄扬与传播。先是自题。今存宋徽宗赵佶的《蜡梅山禽图》，自题五绝一首于画中，曰：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”他又有《芙蓉锦鸡图》，也自题五绝一首。

　　诗云：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”再如宋人陈容的《墨龙图》、郑思肖的《墨兰图》、赵孟坚的《墨兰图》等，均自题诗于画中。元人钱选《浮玉山居图》甚至自题古体长篇。后有他题。即诗人为画家之画题诗。如赵佶作《听琴图》，蔡京题七绝云：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”再如马麟作《层叠冰绡图》，有宋宁宗皇后杨氏题七绝，云：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”还有在题跋文中“兼以诗”的。这始于赵子昂、倪云林等国画大家。宋元人画中自题或他题诗句，多以行楷题于空白处，尚未将题诗化入画幅的章法布局，使之浑然为一体。直至明清文人的写意画出现，始有意融诗书于绘画之中，成为画作有机组成部分。如明代的徐渭、朱耷，清代的“扬州八怪”，往往将诗书画熔于一炉，于是有“三绝”之誉。这类精品，不仅要求诗佳书佳画佳，其位置之经营，气韵之谐协，意境之映发，亦须下功夫，始能臻于妙境。画中题诗的写作意义画中题诗，妙用无穷。可以以诗发画意之未尽意蕴。如郑板桥自题画竹诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗赋予竹以人的品格，其实是作者以竹自我写照，表现了不屈服于恶劣环境的坚强性格。再如郑板桥的另一首自题画竹诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是黎民疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”此诗画龙点睛，诗画合璧，极大地增加了画作的表现力，表达了作者心忧天下的君子情怀，奠定了郑板桥光耀千秋的历史地位。可以说，如果没有这首诗，不仅其画的意境要大打折扣，而且画家的历史地位也可能另当别论。可以以诗品评画境之妙处。如苏轼《书李世南所画秋景二首其一》：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。”首二句给读者展示湾荒水涸、一片萧疏的水乡深秋景象。后二句从展向远方的画笔疏淡处着眼，逗出人情。诗人发挥自己的想象，于景物中融入人情，似幕后隐语，启示读者观者赋于画幅以悠然无尽的情味。吟此两句，想象画景，似觉与舟中人浩然长往，心情无限畅适。这首题画诗极大地丰富了画的意趣，使读者观者快然惬情。又如清人边寿民题画松诗：“退毫能貎古松神，空际盘拿势绝尘。却似老龙矜变化，不教容易露全身。”诗谓以退毫颓笔画松，有云龙变化之态，深得神理。是以诗品评了画境的妙处。可以以诗充实画幅之虚。清著名画家朱耷（八大山人）有画作《双雀图》。画双雀于画幅偏下居中，其右下方嵌着朱印。画幅左上方空着处自题诗云：“西州春薄醉，南内花已晓。傍着独琴声，谁为挽歌版。横施尔亦便，炎凉何可无。开馆天台山，山鸟为门徒。”诗与画中图、印，恰成对角线构图。诗充实了画之虚处。题画之诗，有自题，有他题，有借题。画家能诗者固多自题以发画境之意。然也有请人为题以表达品评之旨，又有借古今人之诗为题的，以求映发之趣。有两类皆依画题画意而为诗，类多即兴之作，无须傍求；唯借句而题者则颇费搜寻。所以题画诗应根据画意、画面章法来慎重选用，以达到借机生发、诗画交融的艺术境界。反之，若死搬陈式，千篇一律，题得再好，也难发挥其应有的艺术魅力。

　　题画诗的写作原则和要点在题画诗的创作上，应掌握以下原则。一、境界高远，诗画合璧。诗与画都是文化的载体。文化，乃文以教化，以传承文明为宗旨。历代画贤诗圣的精典作品里无不渗透着中华主流文化的气息，从各个层次和侧面，或表现他们信仰的理念，或表现崇尚的情操，或表现固守的气节、或表现提倡的宇宙观。其作品中精妙的技法，巧妙的构图，讲究的印章等等都是为了实现上述表现的手段之一；其中画面题写的诗词同样是为实现上述表现的手段之一。只要有上述表现的自觉意识，加之以高超的丹青妙笔，才能写出感动人心的诗画合璧的佳作。有了作者的精神境界，才能营造出作品的佳妙高远的意境。二、语言雅正，雅俗共赏。中国画是高雅的艺术。中华古典诗歌也是高雅庄正的艺术。题画诗的格律体式能在形式上保其雅正，而在语言上应以浅近的文言为主，不可掉书袋一味用典，不可晦涩难懂。如果题画诗的内容是雅正的，境界是高远的，哲思是明慧的，情趣是高尚的，语言是雅俗共赏的，那么它就能避免平淡无味、无病呻吟、媚俗粗浅乃至低级趣味。三、知己知彼，识画独创。

题画诗，提倡画家自题。为人题诗，诗人要识画，讲究知己知彼，意在笔先。画家自然要懂诗会诗，方能题诗。而为人题画的作者，创作前应尽量与画家多接触多沟通，以了解画家的个性、艺术追求和创作理念，了解画家在具体作品中想表达的思想感情或者情绪感觉，以作好诗创前期准备。开始创作时，诗人对画作要有深入的学习和研究。对画的品类、风格、立意、构图、技法等要了然于胸，然后才能创作出好的作品。题画诗的创作技巧与其他类的诗有很多共同点，不必赘述。其体裁的独特之处在于：一是应命之作，与诗人自觉自发的写作不同。既是应命之作就必须讲究与人沟通，在沟通、探索上先下足功夫，力求达到“心有灵犀一点通”。否则，难以写出双方满意、观赏者更称道之作。二是诗的篇幅要定制。即根据画而留款空白的大小和画家的要求，来决定诗的体裁是五言还是七言，是绝句还是律诗，是诗还是词，是长调还是小令。三是诗的内容要以画作的种类、技法、风格、主题、内容、情节来定。以达到诗与画珠联璧合。四是写作角度。要么站在画家的角度创作，这需要全面、准确地把握画家的创作背景和意图。要么站在欣赏者即诗人的角度创作，或以画抒情，或以画喻理，或以画评赏。五是写作手法。诗与画的关系应是若即若离的，“似花还似非花” 。在曲尽画作妙处的基础上，诗人方可写情思发感慨阐哲理。题诗的大忌是就画面解释说明乃至牵强附会、扭曲画意。这是其一。其二，要赋于画中景物以性情和生命，充分表现其形神兼备的生机和个性。与此同时借景抒怀，以物喻人，达到画龙点睛，诗画合璧的境界。其三，题画诗的风格，应与画的内容风格相附。不和“逆袭”。一般说来，诗是要就着画来写。

踏歌寻梦先生的点评

一点感受和浅见供参考：

认真研读了本期诗词切磋活动各位师友的点评，认为各有道理，均是发自内心的忠恳意见，尤其梅运莉老师每期都作了全面细致的品评，徐德明老师更是专文论述了题画诗的写作提供了重要指导。两位作者也根据切磋意见，对原诗词进行了修改，确实有所提升。这正充分体现了“相互学习，共同提高”的宗旨，达到了建群的目的。

本期交流作品，一为题画山水诗，一为小令农家生活。前者脱胎于王实甫《西厢记》曲词“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟”的经典离别意境，后者借鉴张志和的《渔歌子》词意。窃以为，题山水画诗要多表现古意，即以隐逸飘渺、空蒙旷达为主；写村居词以反映清静、闲适、雅趣为佳。很显然，两位作者均能自觉自醒地做到了，但可惜未能在字、词、句的构建和意境的营造上作进一步的推敲，原作尚有提升的空间。

原创作者的心得体会

文武：

这阙单调小令词，灵感来自于我的一位同学所发视频。他住在乡下，繁忙的工作闲暇之余种种花草弄弄树雕，用他自己的话：“到老了，就养养花草，放放鸡鸭钓钓鱼……”啊！好不悠闲自在的农家田园生活！人生苦短，奔波劳碌大半辈子的我们如何渡过老年时光？不再拼杀，寻找依托，依托山水、享乐田园，回归自然乃本真！

当然，这阙词在表达上存在着很多问题。在老师们的点评、切磋、忠恳建议之后收获颇多！在此，由衷地感谢各位老师的厚爱、真心帮助！路漫漫兮，吾将上下而求索！努力学习！超越自我！

作者对原创作品的最后定稿：

1，七绝·题《秋山行旅图》

文/踏雪寻梅

霜桥履迹客行早，野寺孤僧作别迟。

红叶伤怀迁谪意，萧萧落满一船诗。

2，渔歌子·农家碌影

文/文武

堂前草树众禽飞。屋后池塘锦鲤追。 锄头落，汗珠挥。残霞碌影忘家归。

“宣州诗词切磋群”第二次活动总结

（踏雪寻梅）

本次推出的两首诗作，为山水田园诗。山水田园诗，是古今诗人喜爱的题材，也是最能表达性灵的题材。诚然！切磋诗作推出后，立刻得到各位群友的积极响应。大家各抒己见，畅所欲言，将本次活动推向一次次高潮。

在众多的点评中，尤其令人印象深刻的是，“紫叶吟风”先生的高见。她从诗题，谈到诗歌意象，从意象谈到诗歌的结构，再谈及诗歌的风格。或肯定，或点拨，字字珠玑，入木三分。让原作者受益匪浅，得其三昧。

再者“踏歌寻梦”先生的点评也令人耳目一新。他重点强调诗歌的字句锤炼、诗歌的意境经营，给原创者，提出了可供借鉴的良好建议。

更值得一提的是，“白水”先生，还特地分享了他的《题画诗的写作》，“白痴”先生强调了题画诗的诗题的拟定要求。为原创者和本群群友，在今后“题画诗”的创作中，提供了良好的借鉴。

另外，其他群友的点评也言辞恳切，张驰有度，指点迷津，毫不掩饰，令人敬佩。在此不一一赘述。 好的诗词乃形象、语言、表达技巧、思想感情的有机统一。希望原创者在今后的诗词创作中能进得去，出得来，悟得深，写得妙。

本群的建立及活动开展，虽然时间短暂，到我们深深地体会到各位儒雅的气度、专业的水准、渊博的学识、参与的热情。在此，我代表“宣州诗词切磋群“表示衷心感谢！

主办：宣州诗词切磋群

编辑：踏雪寻梅、文武