<p class="ql-block"> 在如今的中国摄影艺术中，“乱”字成为了主旋律。传统的、固守成规的摄影理念影响着99%的摄影人，不到1%的前卫摄影艺术探索者在苦苦挣扎，虽然传统的理念终将成为历史，但当代摄影艺术的兴起还依然尚需时日。如果不是在三年前慢慢理解到当代摄影艺术的发展，我恳定也会嘲笑那些不去追光逐影，不讲究决定性瞬间，不讲究构图等等的不打人眼球的照片的。但是我现在在改变自己的观看，把所有的不合常理的事物开始慢慢看得顺眼起来了，也理解了存在即合理的哲理…</p><p class="ql-block"> 话说回来吧。虽然我们经过一些时候的努力，但是对艺术的理解绝对不是那么简单，尤其是只有170余年历史的摄影艺术的理解。我觉得这里面首先要把握两个环节：一是“放下”。这个放下不仅仅是放下面子，放下过去的光环，更主要的是要放下自己根深蒂固的对摄影艺术的理解，放下了你才可以改变自己；二是“弄懂”。我们很多人学习摄影艺术浅尝辄止，学了点毛皮就去指指夺夺，就去搞创作，贻笑大方。如果我们不去真正弄清楚摄影艺术史，尤其是西方摄影艺术史，不去弄明白艺术史，就不可能明白我们应该在哪个座标下向前探索和实践。这两点应该是目前情况下学习理解摄影艺术最起码的。</p><p class="ql-block"> 那么，怎样才能走好自己的摄影之路呢？我个人认为，我们要在摄影史或艺术史中找到自己适合的座标的情况下，从自己对摄影艺术的理解，从结合自己的文化修养、个人经历、阅历，以及自己最了解的场景入手，在重多的题材中找准切入点。不管是用主观的风格还是客观的观看，都要与自己拍摄的题材产生共情。否则我们就拍不深，浮于表面，并陷入另一种“形式主义”之中。</p><p class="ql-block"> 这次胡涂新摄影成都工作坊只有几天时间，但是给我们解决了不专不细和思考不深的问题；解决了真正的艺术要不按常人的思考去思考，必须要跳出来的问题；理解了作品的架构要有明确的思维的问题等等。我们拍摄照片时必须首先要感受这个世界，要学习前人的观看，更要跳出来用自己的理解去观看…</p><p class="ql-block"> 拍照是简单的，摄影是很难的。我们不要以为获得了某奖就以为自己就是最好的了，加油吧大家！ 以下图片为我们一起学习探讨摄影艺术的场景，也让我们进一步了解一下“摄影是很难的”的过程。谢谢！</p> <p class="ql-block">胡涂老师在点评讲解图片</p> <p class="ql-block">去艺术馆的路上</p> <p class="ql-block">学习交流的场景</p> <p class="ql-block">老师现场为同学们选择、解评照片</p> <p class="ql-block">拍下这些经典的作品</p> <p class="ql-block">在大可艺术馆上墙展示作品</p> <p class="ql-block">大可艺术馆老总、摄影家王琦先生对这次学习研讨十分关注，亲自到场观摩、指导</p> <p class="ql-block">老师和同学们的合影</p>