美学7

诗情画意（拒绝私聊）

☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |“影像•康定”摄影月赛🏆《贡嘎之恋》 作品点评：画面色彩明丽，让人喜爱。美丽的花儿作为前景既是和远处的雪山遥相呼应，也寓意着亘古不变的远古与生生不息的生命之间的对话。贡嘎之恋就是生命之恋。 🏆 《暖暖的酥油茶》作品点评：遮幅式的画面使得主体突出，视觉趣点集中在中间的茶壶，使人感受到浓浓的暖意。人物表情自然、油茶的暖、香、清晨的阳光以及幸福的笑脸相得益彰，好一幅温暖幸福的画面。 🏆《田园晨曲》 作品点评：难得的好天气！明信片一样的画面，雪峰、炊烟、晨光、秋叶相得益彰，色调冷暖搭配非常讨好、有层次。 摄影干货📷｜蓝天白云怎么拍 云朵很常见，但大多数时候我们拍出的效果都平平无奇，今天就来聊聊如何将常见云朵拍出大片感！🔘3种容易出片的云 1️⃣层云 层云顾名思义就是层次丰富，层层平铺开来的云朵，通常出现在早晨，利用手机广角焦段拍摄画面十分震撼 2️⃣积云 积云是由于空气对流，水汽凝结而成，常出现在晴朗天气，形状像一团团棉花堆积在一起，云朵的底部较为扁平 3️⃣卷云 卷云像是一片片在天空飘荡的羽毛，轻柔而又充满线条美感，有卷云的画面总是让人感到悠远平静 🔘拍照地点 1️⃣城市之间 每天在城市中低头行走，不妨抬头看看天空，也许风景就在此刻 2️⃣在高山之间 城市的云缺乏波澜壮阔的气势，不妨尝试去高处拍摄。正所谓站得越高，看得越远，登上山顶可以看到绵延向远方的云海，气势磅礴 想拍到色彩丰富的云朵，可以选在日落/日出前后30分钟，这时光线柔和，光影效果极佳，能拍出温暖的画面 3️⃣寻找开阔的位置 辽阔的水面与云结合，画面显得安逸舒适，两种象征自由的景物呼应，更有视觉美感，让人心旷神怡 在开阔的平原上，将手机镜头微微向上仰起，选择广角焦段，就很容易能拍出悠远宁静的画面 🔘巧妙的构图 想有独特的云朵照片，构图才是重中之重！ 1️⃣三分构图法 利用地平线作为分割，画面被横向分为三等分，将云朵放于三分之一/三分之二处进行构图 三分法构图可以使画面看上去稳定，为画面传递出平衡宁静的感觉 2️⃣对称构图法 利用水面进行对称构图，也是拍云朵的常用技巧 总结：首先找到形状较好的云朵；其次选择最佳地点拍摄，能达到较好的视觉效果；最后采取巧妙的构图方式，让画面中的云的色彩、造型更加突出，轻松拍出惊艳的照片效果 摄影干货📷｜构图小技巧 摄影创作是技术和艺术的结合。为了能够充分表达照片的主题，摄影者在拍摄时要安排好画面的各个元素，对画面进行综合布局👀 画面布局的基本要素有主体、陪体、前景、背景、留白等▶1、主体 主体是照片中的主要表现对象，统领照片的全局，是画面主题思想的重要体现者，在画面中起主导作用，是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素 摄影者可以使用九三分法构图、对角线构图、S形构图、三角形构图、框架式构图来突出主体 2、陪体 陪体是在照片中起陪衬作用的对象。陪体可以烘托主体，帮助表达主体的特征和内涵，并和主体一起构成完整的画面主题 选择陪体时要注意其是否对主体造成负面影响，是否起到说明、衬托、美化的作用。为了避免陪体影响主体，摄影者可以让陪体显示不完整，或者让陪体在画面之外，作为补充给人联想和想象 3、前景 前景就是在画面当中位于主体之前，离观察者最近的景物。通常作为前景使用的物体一般是树木、花草，也可以是人和物 在画面中表现前景，前景要和主题有关。框架式前景可以增强画面的图案感觉，使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用，有利于把观者的注意力集中到画面的主体上 4、背景 背景是画面中主体后面的所有景物，在画面中可以渲染、衬托主体。背景的作用不言而喻，它有利于点明主体事物所处的地方地域特点，点明深化丰富主题，加强画面内容的真情实感 背景应有利于主题的表现，如果背景没有明确的意义，就可以排除或弱化掉。背景与前景、主体、陪体等要有色调对比，以便表现层次感 5、留白 留白指的是摄影画面中空闲无物的部分，是除了实体对象以外的、起衬托实体作用的其他部分 留白不一定是纯白或纯黑，只要是画面中色调相近、影调单一、从属于被衬托画面实体形象的部分，都可以叫做留白 留白有着突出和表现主体、联系主体与陪体之间、表现画面意境的作用。摄影者在进行留白处理时，首先要注意被摄事物的方位与朝向，也要注意留白与实体的比例，表现出“画留三分白，意气随之发”的气氛 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |「睛典」摄影大赛🏆《雾漫春江》作品点评：小船的位置，作者的拍摄角度都很不错。此时作者采用了水面和地面几乎1:1的比例，这个还可以再斟酌，如果降低一些曝光值，并让陆地占据更大比例，突出阳光下山水的层次，也许照片会更好。 🏆《Night of Shanghai》作品点评：华灯初上之时，在大都会拍摄人像是很好的选择，作者找到了合适的机位，并使用大光圈虚化背景，让照片第一眼就给人很惊艳的感觉。但人物所站的地面现在太大了，而且画面右侧边缘还有一盏灯，建议采用更低角度，并调整拍摄方向。 🏆《夕阳牧场》作品点评：逆光下的剪影很有张力，而照片的前后层次也不错。但从动态方面来看，主体都没有与拍摄角度保持垂直，也就是剪影还不够舒展，建议作者再多拍摄一些，抓取剪影更好的瞬间。总体来说，作品的视觉效果很不错，色调、曝光都很好。 摄影干货📷｜设置构图关键点，废片瞬间变大片！ 📍优秀的摄影作品总能让人过目难忘，秘诀是什么？同样的手机，自己的照片平平无奇，问题出在哪里？ 其实，是照片缺乏了摄影的一个要素：视觉焦点✨视觉焦点，简单来说就是能让视线多停留几秒的视觉元素 它可以是一个点、一条线、一个面，甚至是一块颜色 👉风景虽美，照片却并不耐看，究其原因，是没有给画面找到视觉的落脚点，缺乏故事延展性 营造视觉焦点的5个方法 ●方法一：安排人物成为焦点 摄影作品需要能让观看者视线有着落，并有引导视线的景物，而人物元素就可以满足这一条件▼ 通常情况下，我们选择景物或建筑作为一张照片的视觉点，但选择动态的人物会比冰冷的建筑景物有趣得多 ●方法二：让引导线牵引视觉 人的视线容易顺着线条进行延伸 在前期拍摄时，构图要注意引入天然的线条元素（马路、河流、桥梁、枝条等）指向要展现的主体，小路作为线条引导视线人物为视线落脚点 ▼ ●方法三：让色彩对比成为视觉点 优美的照片，一定蕴含精巧的构图与色彩，找寻与拍摄环境整体颜色反差较大的另一种颜色，也可以成为画面的视觉焦点，照片更具有活力 暗色调的城市雨景中，行人撑的大红色雨伞在色彩上形成对比，画面独特的意境一下子就出来了▼ ●方法四：明暗对比制造视觉焦点 明暗对比最常见的例子，就是拍摄剪影 画面形成明暗区域的对比，大范围明亮包围小范围暗调，形成视觉焦点 ▼ ●方法五：用前景制造视觉焦点 这个方法适合拍风光片，利用前景的色彩或者动态的景物，按照一定比例把前景放大 这样人的视觉就会落在前景，后景就成为铺垫烘托整体氛围、增加画面层次 ▼在广角的拍摄下，往往能对画面起到画龙点睛的作用，原本平淡的场景很容易就有了记忆点，照片的艺术感更强，你学会了吗？🔅 摄影干货📷｜夏日小清新拍照姿势 拍人像主题的照片总是没有思路和灵感？今天给大家整理了一些小清新照的常用拍照姿势，赶紧来看看吧👀1️⃣别看镜头 所谓别看，就是拍人像照片的时候，不要看镜头 这个技巧可以帮助一些有相机恐惧症的人摆脱恐惧，让身体更加放得开😋 2️⃣特写 人像摄影不是说拍全身照或者半身照就好看。有时候，摆姿势拍特写也很美。比如特写的身材侧面很美。想拍一张好看的人像照片的女生可以get起来✨ 3️⃣撩发 女生拍人像，撩发姿势绝对是标配 拍照时手不知道放哪里的话，就自然的撩头发吧，自然又好看🙌 4️⃣与镜头互动 所谓的互动，就是拍照的时候和镜头或者拍照的人来一个互动 比方打招呼，给东西等动作，增加画面的故事感，这样拍的人像也是好看的🙌 5️⃣借用拍照道具 巧妙使用道具是拍人像更好看的方法之一 大家在拍人像觉得画面太单调的时候，加入一些色彩好看的道具，比如气球、花枝、书籍等，将会拍得更丰富好看哦🌷 6️⃣回头一笑 很多拍照好看的人，喜欢摆个姿势回眸一笑，总是屡试不爽 你可以学习如何拍一张漂亮的照片，无论你是背对着相机还是侧对着相机，你都可以回头微笑🥰 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |“春日漫游记”摄影大赛🏆《铁佛寺的春天》作品点评：非常精妙的构图，体现了作者的高审美画面左右两侧的背景，色彩呼应。桃花和墙面上斑驳的光影也形成了呼应。意境非常好。 🏆《鼎湖胜境》作品点评：这一幅作品构图平稳，对称构图让画面意境幽远。水面及远处的雾气让照片的层次感更好。 🏆《晨梦》作品点评：通过柔和的背景虚化，凸显蜻蜓的灵动，作者对于光线有很深的理解，侧逆光不但让植物的颜色更好看，也让昆虫有了一丝晶莹剔透的感觉。 摄影干货📷｜营造照片层次感小技巧 有层次的摄影作品，都具有几个基本元素，丰富的光影、有色彩或者明暗部分的对比、有构图或者景别 今天快速总结5个营造照片层次感的实用技巧，赶快学起来吧！1️⃣光影对比，产生层次 光影对比是营造层次感最基础的方式 拍摄风光选择合适的时间进行拍摄，画面光影丰富，作品就不落俗套，充满故事感 夕阳余晖和建筑光影结合，照片富有层次感▼ 2️⃣巧用构图，营造空间感 照片层次的趣味在于，构图让二维空间看起来有三维的视觉效果 1.延伸线构图法：画面中的线条汇聚于一个点，给人强烈的方向感，塑造空间效果 ▼ 2.前景/后景构图法：通过给拍摄主体增加前景遮挡，或背景映衬构图 ▼ 3️⃣用“色彩”进行分层 色彩的变化可以营造出画面丰富的层次感 清晨/傍晚拍摄天空的时候，总能遇到绚丽多彩的云霞 ▼ 照片所具备的颜色越多，跨度越大，层次感会越强 拍人像时也可以穿着和环境不同颜色的衣服，突出色彩层次 ▼ 4️⃣透视法打造画面层次感 透视法就是通过【近大远小】的透视原理在照片中展现立体感，根据拍摄环境，调整拍摄物体的角度 利用广角仰拍既可以展现它的全貌，摩天轮上的轿厢前大后小，透视感更强烈，物体看起来更高大壮观，很有层次感▼ 5️⃣控制画面的曝光 如果照片过曝，画面中很多细节都会丢失，没有层次感 但在强光条件下，拍摄时适当降低曝光度，压暗画面，一切都会变得不一样！ 控制好曝光能为你的照片保留更多的细节，避开扁平感，让画面有明有暗，更有质感▼ 摄影干货📷｜水面倒影的拍摄技巧 在夏季正是雨水充足的时候，对喜欢摄影的人来说，这是极佳的摄影题材 湖面水滩这些与水有关的景物，所包含的对称感，能够为画面增添一份平衡美、对称美，让照片具有观赏性与艺术感，拍摄水面倒影需要掌握一定的技巧，今天就聊聊如何用手机，拍出颇具美感的倒影照片！1️⃣在水面平静时拍摄 想要获得较为清晰的倒影，一定要水面平静。因为水面在没有涟漪跟波澜时，才能有好的反射效果，更好的映衬出水边的景物。 微风或者无风时拍摄水面，能拍出静谧、光可鉴人的画面效果 2️⃣拍摄倒影，构图要严谨 不同于一般构图技巧，拍摄水面倒影题材时体现“平衡”最为重要，将水平线放置于画面正中间，让景物和倒影上下对称，一虚一实交相呼应当然，我们在采用对称构图的同时，也可以为画面寻找一些前景（船只、树丛、花卉）来增加趣味和层次感 3️⃣照片180°翻转，画面更有趣 看腻了“正常”的倒影照片，觉得有些沉闷，不妨尝试将手机照片上下翻转180°让倒影在上，实景在下，内容更值得回味 4️⃣曝光的控制 如果尝试拍摄过水面倒影的题材就会发现，水面倒影往往比实景在颜色、光线上感觉更暗一些 如果想让景物倒影在水面中有清晰明亮的效果，需要平衡光比，可以开启手机HDR模式拍摄，保留高光和阴影区域的细节，或者使用修图APP后期对暗部适当调亮，让较暗的倒影也有清晰的细节 5️⃣低机位拍摄，非常规视角 除了平衡构图，试着将镜头贴近地面拍摄，低角度让作品更加具有“陌生感”，镜面效果也很赞最后别忘记后期用APP对照片进行调色，让拍摄的色彩和风格更加突出，才能称为优秀的手机摄影作品哦😋 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 全球顶尖摄影师作品欣赏 📸摄影师：Max.Rive一位来自荷兰的顶级风光摄影师，他善于摄影山川河流，他的作品十分的大气有气势，能表现出山川的那种澎湃。但是他在摄影时，焦点有可能会放在一个点上，但是布景却十分的大气澎湃。 📸摄影师：Kilian Schönberger一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。 📸摄影师：Vincent Favre出生于法国瓦朗斯，是一名风光摄影师。跟他父亲一样，热爱法国的阿尔卑斯山，拍摄过很多阿尔卑斯山的照片，不得不承认Vincent Favre在拍摄风光摄影方面有极高的天赋。他希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。 摄影干货📷｜拍海边人像的小技巧 炎炎夏日，不少朋友都在计划来一场说走就走的旅行，到海边沐浴阳光、游水嬉戏，当然也少不了拍些好看的照片留作纪念~ 今天和大家分享几个拍海边人像的小技巧，让你照片更有新意！，感兴趣的朋友记得先收藏起来，等到去海边的时候就能用上啦！1️⃣框架构图 利用车窗作为前景框架来构图，将人“框”在其中，可以很好地突出拍摄主体，把观者的注意力吸引到人物的身上。 丰富的前中后景，也能够让照片的空间感有很好地呈现。 ✨比如，轻轻趴在窗口上，用三角线构图拍摄近景人像，侧逆光拍摄时，会让被摄体的五官显得更有立体感，无论是闭眼享受阳光或是看镜头都很有意境~ 注意画面顶部留出三分之一的空间，这样出来的画面保留了一定的呼吸感，不会让观者感到过于压迫。 2️⃣寻找干净背景 想要照片干净简洁，背景就要足够纯净，尽量规避开干扰元素，能让画面中的主体显得简洁有力。 来到海边，当然要和蔚蓝的大海来张合照，我们可以采取自上而下俯拍的角度，就可以让大面积的海面作为背景，避开杂乱的环境，使得画面更简洁，主体更突出。 "✨比如想和远处的灯塔合照，下图我使用了3倍长焦，可以很好地压缩人与灯塔的透视距离。 一前一后虚实结合营造画面的意境，呈现出人与景物相互叠加的美感。让人物处在画面右侧三分线上，画面更加均衡耐看。 " 3️⃣利用道具 选择与拍摄题材相符合的拍摄道具，能丰富画面元素创造层次，让照片更出挑。 比如我们可以选择百搭实用的镜子作为道具，通过镜子的反射可以让构图更丰富和具有层次感，增加画面的创意和趣味性。 · 手电筒 · 此时夕阳西下，天色渐暗，我们拿出了橘光手电筒为人物面部进行补光，拍出带有情绪感的照片。 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 | 建筑摄影大赛 本期分享以“建筑”为主题，帮助大家提升构图、色彩、画面内容的把控能力以及摄影审美🏆《建筑局部》作品点评：对角线的构图，呈现了画面的动感。线条的排列有很强的节奏美感。建筑的局部细节，画面构图也非常简洁明了，主题非常突出。 🏆《凤凰大剧院》作品点评：这张照片有两个非常突出的亮点，第一是色彩的层次，作者拍摄时很好地利用了霞光，建筑的主体被照亮呈现出暖色调，与冷调的天空形成对比。第二在构图上，以建筑的主体造型为中心呈现出对称的构图，画面非常稳定，这样的构图方式也是建筑摄影很常见的构图。 🏆《摩天轮》作品点评：这张照片拍摄的是摩天轮的局部，这个局部有一条非常明显的优美曲线，黄色的车厢是点状排列，有一种秩序上的美感。画面简洁，主题是颜色的对比与线条、点的组合。 摄影干货📷｜拍照的背景怎么找？ 用心观察，你会发现很多优秀的摄影作品除了被摄主体之外，背景的选择和打造也非常重要 背景的选择往往影响着主体是否突出、氛围的营造、画面色彩是否和谐、照片整体风格......如果你觉得一张照片好看，它的背景一定也不会差 ▼🙋‍♀️手机摄影，被摄主体固然重要，但如果选不对背景，照片依旧没有美感今天来给大家分享如何选择照片背景！ 1️⃣纯色简洁背景 简单即美：背景越简洁，你的主体就越能被突出。如果刚刚学摄影不会找背景，那么纯色背景是最保险的选择 蓝天、大海、草原都可以充当很好的纯色背景 ▼ ● 纯色背景还有一种比较特殊的拍法，那就是【纯黑背景】 使用黑布、黑伞等道具 使用手机专业模式的点测光，同时降低EV曝光补偿，这样照片会因为曝光不足而变黑 打开手机闪光灯快速拍照，保证ISO感光度参数一直处于较低的状态，在亮度不足的情况下，手机无法感光，形成黑色的背景 2️⃣撞色背景绝对的吸睛 纯色的背景能非常好的突出被摄主体，但有时画面会显得单一 想要照片中的色彩更丰富，撞色背景会是不错的选择 撞色背景：让2种或2种以上的不同色系的颜色出现在同一个画面，形成色彩的“碰撞”形成强烈的视觉冲击 ▼ 3️⃣线条背景规律的美感 线条在摄影中的应用非常广泛，因为一条条简单的线条总是起到很大的作用，比如引导视线、分割画面布局、让照片富有“节奏感”、表达主题等等 ✨我们在拍摄照片时，可以寻找一些对称的线条，或是类似几何图形的背景，按照构图法将被摄主体放在一个合适的位置，就能拍出不错的画面▼🔴一张照片，主体的选择非常重要，它能决定我们照片的主题和重点，但想要拍出优秀、出彩的作品光有主体是不够的背景元素杂乱，就会破坏整体美感，干扰了主体。所以，用手机拍照时选择一个背景是非常重要的事，我们照片的氛围和整体色彩往往就取决于它，你学会了吗？ ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 全球顶尖摄影师作品欣赏 📸摄影师：Atif Saeed（巴基斯坦） 十大里唯一一位亚洲摄影师，属于自然摄影里的全能派，即有野生动物题材，又拍得一手好风光，脸书粉丝超60万。 📸摄影师：Trey Ratcliff（新西兰）评论家认为Ratcliff作品个人风格明显，色彩对比大胆，但很好体现出自然界惊世之美，照片独特、令人惊叹。 📸摄影师：Evgeni Dinev （保加利亚）Evgeni Dinev擅长风光摄影，他从2007年开始走进摄影的世界，以最完美的时刻记录下这些地球上最瑰丽的景色。 不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。这些摄影作品色彩艳丽犹如上帝在创造时不当心掉落了调色板为一切景色染上了最柔美的色彩，层林尽染，蔚为壮观。 摄影干货📷｜雨天的拍摄技巧和思路 最近降雨变得频繁，拍雨的人很多，想照片不落俗套需要找对思路，今天就跟大家分享用手机如何拍出雨季的特点和景物的韵味☔1️⃣落雨时的意境之美 拍摄雨水，与自然景物结合最容易出片，手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为照片前景，与背景虚实交叠画面更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」 落雨与花向来是最搭配的场景，亦有“阁楼听雨”之说。所以雨和花、青苔瓦砾搭配最具诗情画意🌺 2️⃣雨后的清新之美 一场雨过后大地被滋润，万物色彩趋于饱和，植物表面的雨珠能展现其静美之姿，显出雨后的清新之感🍃 3️⃣捕捉雨落时的姿态 雨丝、雨滴、雨的光斑等是展现落雨的拍摄技巧🌨 ● 1/20S快门速度较慢，雨水会被拉成长条的珠帘状。适合与青瓦搭配烘托出静谧、清幽的氛围 ● 雨下落时速度很快，1/60S的快门速度可以拍出很长的雨线 ● 1/30S至1/60S的快门速度，能够很好的捕捉雨水降落时的动态感，画面生动有趣 ● 采用1/1000S以上的快门速度，得到水滴在空中凝固的状态，形成一个个晶莹剔透的小水珠 ● 【雨的光斑】雨水相对较亮，对雨滴对焦是不可行的。找一个陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果 4️⃣拍出雨的质感 雨是透明的，最好选用暗色背景去突出它的质感和轮廓 安排一株绿色的植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色的背景下主体突出，十分具有美感🌵 5️⃣拍春雨，构图有讲究 拍雨最重要的是突出意境，采用【竖构图】表现雨滴下落的距离和状态，捕捉更多的雨姿 顶构图，让画面上方更饱满，下方大面积留白，展现雨姿 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |“夏日漫游记”摄影大赛🏆《雨后的西湖》作品点评：色彩对比十分鲜明，构图饱满且层次丰富，画面中没有任何一丝多余的元素，整体来说相当的优秀 🏆《晚霞的安博塞利》作品点评：构图非常简洁的一张作品，整体给人的感觉还是相当震撼的，色调的调配也恰到好处 🏆《草原平流雾》作品点评：整体看上去是可以说是一张非常“和谐”的作品，整张照片的色彩相当丰富，但颜色的过渡还是比较和谐的 摄影干货📷｜荷花人像怎么拍 无荷不成夏，夏天就是要跟荷花拍照呀😍今天就跟大家分享荷花人像怎么拍~⭕️挑选时间：拍荷花的黄金时间是在早晨。这个时间段光线柔和，这时候不管是人物还是植物状态都是饱满的。 ⭕️选对服装 1️⃣选色系清新纯净的色彩，比如清新的碎花裙，纯色的连衣裙，这类服饰更能营造清新一夏的感觉，也能相对的帮助人物从背景中分离出来。2️⃣带有国风特色的旗袍也是容易营造氛围的服装。3️⃣ 汉服也是一个不错的选择，长长的拖尾和宽大的袖子，在荷塘边翩翩起舞，好像给人穿越的感觉。 ⭕️荷花人像小技巧 满池的荷花，尤为适合拍摄背影照，不用理会妆容是否好看、表情是否自然，背对镜头，简简单单也能很美。‼️注意拍背影照时可以稍微侧身或侧一些脸，这样拍照会上镜不少‼️可以多拍一些侧脸和侧身更好的凸显人物的轮廓边缘，而且视觉上会看起来更显瘦。 ⭕️拍照姿势参考 📷靠近荷花来一张荷花大头合照也是美美哒～📷利用荷叶，遮挡住一部分人脸，既解决了面对镜头的尴尬，画面看起来也更有趣。📷拍摄的时候微微保持仰头望天的姿势，可以拉长脖子的线条，拍出天鹅颈。 ⭕️使用小道具：可以利用小道具增加画面的可看性，比如扇子，帽子，西瓜，伞等等。把荷叶当作小雨伞，显得可爱又灵动。古风的扇子拍照符合荷花人像的古风感，也能避免手无处安放的尴尬～ ⭕️构图参考 前景构图：利用身边的绿叶或鲜花作为前景，可以增添画面的朦胧美和梦幻美，轻松抓住观众的眼球。或者直接用荷叶或者荷花做前景加强画面纵深感和氛围感，画面内容层次更丰富。 大面积留白：对于表现力不佳或对长相不太自信的小伙伴来说，可以通过大场景拍摄以减少模特在场景中的占比，借助大比例的环境元素来烘托一种意境美和氛围，这样能拍出置身花海的感觉，让美美的背景反衬人物，人与景也不至于相互排斥，拍照也很美。 框式构图：荷花池旁的的建筑，透着古雅浪漫的气息，与荷花的古典气质不谋而合，可以利用框式构图取景。建筑的门框正好形成了一个背景框架。以满池的荷花为前景构图，看上去很舒服。不论晴天赏荷，抑或听雨观荷，浓浓夏意不减，都有一番好风景... 摄影干货📷｜窗户怎么拍 窗户，一直是很多用手机摄影的人会选择拍摄的景物。我们常说“眼睛是心灵的窗户”，而每一扇窗户就是房屋的眼睛。在摄影中学会运用这一元素，你的照片就能走进人们的心里🥰 今天就跟大家分享如何将平凡的窗户拍出美感✨一：窗户的古典之美 古典的窗户，我们只要留心观察，很容易就能感受到它的美，窗户上的雕花与图案，是文化与智慧的体现，这样的窗户随手拍下就很美，巧妙地结合光与影，立刻为照片增加了古色古香的氛围 有古典窗户的位置，一定有人文故事，做工精巧的窗户与古典建筑文化以及人文故事是相连的。所以，中国古典的窗户本身就能讲故事，让看到它的人思考其背后的秘密 二：推窗看世界，心地宽 在风景极佳的古镇，一般推开窗户，外面的景色都十分不错，尤其是靠窗的位置，我们试着用手机拍一张透过窗户看外面的世界的照片，框架构图不仅让画面更有层次感，搭配上有特色的窗户，成片效果不会差 三：大红灯笼 在很多有窗户的地方，常常会见到悬挂着的大红灯笼寓意“吉祥如意”，这仿佛是一种经典的搭配，是特有的中国文化，在拍摄古窗时可以很好的利用这一元素进行构图 无论是在室内还是室外，红灯笼可以作为画面中一个非常醒目的点缀，让画面更具有氛围 四：窗与景结合 中国的古典窗户多为木质，因此颜色较深。如果只是拍摄窗户，照片色彩看上去难免有些单调乏味，如果能与周边的树丛、湖面、花草、假山搭配，画面色彩就有了层次，充满了活力 无论是由内而外，还是由外向内，色彩鲜艳的植物与古典窗户都很容易搭配，只需要我们在构图上多下些功夫就能拍出不错的照片 五：窗户与青砖黛瓦 如今的瓦房越来越少，如果能拍到青瓦下特色的窗户，画面也非常唯美、出尘。瓦房与古窗结合，再利用花卉作为照片的前景，中国风十足 六：窗户的结构美 窗户的形状各不相同，图案也多种多样，但窗户本身的对称性，更利于我们的拍摄布局。我们在拍摄时可以用对称构图的取景方式，画面十分和谐，层次感丰富以上就是今天关于手机拍摄窗户的一些小技巧，大家可以多出去走走，在游玩或是散步时可以多多留意周围的景色，也许它们能给予我们很多拍摄的灵感👀 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |VISION+手机摄影大赛🏆《窃窃私语》作品点评：这幅古装人像作品画面清新，人物姿态和表情自然，背景色彩雅致，光比控制到位。建议画面右边窗户可裁去一些使两边窗户对称，或亦可索性裁去大部分窗户。 🏆《晨曲》作品点评：这是一幅赏心悦目的佳作。作者运用竖构图，太阳刚刚升起，天空色彩平和，人物、骆驼、蒙古包和树木都整齐处于地平线上，形成半剪影的和谐画面。低机位与柔和光线使近处雪地的质感得以表现。 🏆《穹顶之下》作品点评：整个画面大面积借用了木星的素材，甚至还带上了一颗卫星，以寻求一种超越时空的意境。构图简洁，云层增添了画面的氛围。但是这类合成图片最好能讲究光影的统一，现在地面和天空明显有些脱节。 摄影干货📷｜如何拍好一碗面面是餐桌上非常常见的一道菜，那么在家做好一碗面怎么给它留下最美的照片呢？今天就跟大家分享几个拍摄小技巧👀📷摆盘：有肉、有码子的的集中放面上，可搭配溏心蛋更有食欲，也可以撒葱花、香菜来增加点缀。汤面的汤汁多一点，露出红油。拌面尽量把酱汁拌均匀。 📷角度 🌸0~20度拍摄，不拍特写，主要展现一种氛围，可以加入手夹面的动态，也可以加入瓶子杯子之类的东西增加后方的高度 🌸45度拍摄，比较常用，搭配逆光，可以展现面的光泽度 🌸90度，也就是俯拍，最常见，能体现面的全貌，有码子的面可以选择俯拍 📷光线选择：测光，逆光都是很好得选择。生活感的美食拍摄不必追求无阴影，有阴影更能烘托氛围 📷相关道具：拍面无需太多道具，木制餐桌更有质感，筷子勺子可放入，香菜碟，酱油醋碟可以有 📷构图 🌸俯拍的时候，尽量不要有瓶子杯子这样高角度的物品，可以选择留点桌边制造空间感。最初可以选择对角线放东西，桌布不要放太多 🌸平视的拍摄可以加入瓶子杯子这些放后方，增加高度以拉长画面的立体感 🌸夹面条、拨动面条都是不错的动态拍摄 🌸除了局部特写，其他的构图，切记要留白，底部的留白最重要，这样画面不会太满，让它有点空间呼吸 摄影干货📷｜亲子拍照姿势分享 周末到啦，跟家人出去玩的时候还不知道怎么拍合照？今天就跟大家分享七个亲子拍照姿势🥰1⃣.走一走（远景过全景）一家三口手牵手，边走边看说说笑，摄影师抓拍，基本来回走一遍就可以抓到不错的画面 2⃣.叠叠乐（稍有难度）爸爸坐在草地上，宝妈将宝宝放在爸爸脖颈处同一方向骑坐，宝妈扶着宝宝现在后面，一家面向镜头微笑 3⃣.躲猫猫找一棵树作为载体，一家三口依次躲在树后面，摄影师喊一二三，大家探出小脑袋，可爱极了！也可以围绕书转圈圈，你追我赶，注意照顾好小朋友 4⃣.接一接爸爸妈妈面对面站立，任意一方向对方扔孩子，然后去接，其实不是真的扔，就是假装扔，定格一下就可以 5⃣.举高高这个应该是每个爸爸展现体力的时候，也是宝宝最喜欢的一个 6⃣.拎一拎（荡秋千）爸爸妈妈水平站齐，小朋友站中间，可以拎起来来回晃动，视孩子情况而定，有的小朋友胆大，有的胆小 7⃣.玩游戏老鹰捉小鸡之类的，这个时候孩子和大人都全身心放松，可以拍到特别自然又很兴奋的画面 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 人像摄影大师作品赏析 📸增田彩来是一名日本人像摄影师，是ins上的日系摄影红人。她拍摄的照片从日常选景，可爱清透，胶片质感引来无数模仿者。拍摄的这组《Breath of Two》氛围感和光感都非常绝。画面的清透感就如同春日给人到来的澄澈般动人。 📸台湾摄影师SamAlive是一名自然光人像摄影师，他擅于利用自然光引导视觉中心点，加上后期稍微的调色等处理，温软柔和而又不造作，使人物的情绪神态生动，充满电影画面感和人文情怀。色彩偏欧美风，高对比，高饱和，但是又有灰度好看而不腻。 📸意大利摄影师Andrea Portaluppi，主攻人像、时尚和艺术摄影，对光影、色彩和构图有自己的独特理解和掌控能力，对人物情感和个性有很强的敏锐捕捉和表达能力。 作品风格独特，常常透过人物的眼神、嘴、面部表情、动作神态来体现人物的情绪变化，通过鲜明的对比、饱和度、明暗度和灯光、自然光来强化情感，营造强烈的戏剧性效果和视觉张力。 摄影干货📷｜日落怎么拍 日落虽然持续时间短，却是一天中大地最美的时刻，今天跟大家分享手机怎么拍出有意境的落日🌇1️⃣最佳时间 在晴好的天气，太阳下落时刻的光线最柔和，落日持续时间只有短暂的30分钟左右是拍照的最佳时机 日落不同阶段，拍摄到的光线色彩不一样。太阳刚落山的几分钟天空色彩最鲜艳，环境光差较小，控制曝光相对简单 太阳完全落山后的15-20分钟，是摄影人最爱的蓝调时刻。这个时段天空是冷蓝色和残余的暖色调，适合拍摄长曝光题材，画面显得安宁静谧 2️⃣拍摄参数 有经验的摄影师会打开长焦焦段拍夕阳，压缩主体和景物之间的距离，拍出最佳效果 手机拍摄落日，下面的参数可以作为参考，需要光线情况、拍摄地点等做调整 ● 第一步：打开手机专业模式（PRO） ● 第二步：调整ISO（感光度）设置为50-100，保持较低感光度能在光线较差时减少照片噪点，画质更纯净 ● 第三步调整白平衡（WB）将参数拉至最右，让画面呈暖色 这一步是为了凸显出落日时的暖色效果，如果想要偏冷色，则白平衡向左拉即可 ● 第四步调整快门速度（S）设置为1/1250s左右 ● 第五步：保持手机稳定，拉近镜头至长焦3.3 X（根据构图需要调整长焦焦距）对焦方式（AF）选择AF-C模式 在这样的参数设置下，可以拍摄到理想的落日景象 3️⃣照片拍摄思路 拍摄日落，首选空旷或地势较高的位置，例如：楼顶、山顶、河边、海边、草原等，环境中的杂物越少，越方便你取景构图 单独拍日落显得单调，试试增加前景作为构图的元素，为画面增加层次感 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |VISION+手机摄影大赛🏆《仰拍重庆网红景观亭》作品点评：建筑之美通过不同角度的变化令人叹为观止，各种线条造就的韵律感是这幅照片令人过目不忘的重心。但不仅仅于此，影调上明暗层次和光影的渐变，带来了细节上层出不穷的变化。 🏆《海上滑板》作品点评：照片中整体层次变化细腻的蓝色调令人赏心悦目，在这个大环境下两个不同的小色块呼之欲出。一绿一黑，正好安排在画面的两端角落，令画面平衡，并且有呼应效果。简洁平和，表达出健康现代人的休闲生活状态。 🏆《舞者》 作品点评：照片如同是将画面中闭目想象的女孩脑中升腾出来的美妙的舞姿展现出来一般。作品胜在摄影师的创意，通过一大一小，一动一静，一虚一实两幅画面的叠加，在视觉上完美呈现。 摄影干货📷｜用光小技巧 大家都知道，摄影是“光的画，影的歌”，光线，它不仅仅是获取图像的必要条件，也能起到刻画形象、表现质感、营造氛围、调整构图的作用。所以，想要拍好一张照片，学会运用光线是必要的1️⃣了解光的性质在摄影中，我们通常将光线分为【柔光】和【硬光】，其实就是“散射光”与“直射光”。两种不同性质的光线对照片能起到不同的效果，不同的拍摄环境光的性质不同 ●【柔光】 柔光通常指没有方向性的散射光线。柔光环境下拍出的主体不会有明显的阴影效果，只产生很浅的阴影 柔光在自然环境中很常见，比如被云彩遮挡的太阳光、黄昏的光线、卧室中台灯散散射出的柔光等，在柔光环境下拍出的作品，会显得十分温柔、细腻 ●【硬光】 与柔光相反，硬光是方向性很强的直射光线，能让被摄主体产生明显的阴影效果。利用硬光，可以拍摄出具有层次感的照片，主体的线条轮廓可以得到很好的表现，同时画面明暗界限分明，视觉冲击感极强 硬光是一种非常普遍的光线，比如晴天太阳直射的光线、探照灯、舞台灯、都属于硬光。摄影师在创作人像作品时会使用硬光，拍出的人像轮廓线条明显，光影对比效果很强，更有层次感 2️⃣选择适合的光位 通常光位分为顺光、侧光、逆光、顶光等，光位的变化会对最终摄影作品产生不同效果。这些光位都有什么特点，又该如何利用呢？ 1.顺光 顺光，光线照射的方向与手机拍摄方向一致。可以将主体面向手机镜头的那一面照亮，充分展示主体的色彩、形态等细节。顺光拍摄虽然比较常见，但由于画面受光均匀，画面缺乏明暗对比，空间感和立体感不能凸显，整体比较平淡 2.侧光 侧光是指光线照射的方向与手机镜头的方向呈45°-90°的角度。这种侧方向的光线可以来自主体的左侧或者右侧 侧光拍摄，画面会产生明显的明暗对比效果，受光面会清晰展现，背光面则会产生较长的阴影。侧光拍摄层次感、立体感强的景物，例如建筑、车辆、树林等，光影会让照片很有质感 3.逆光 在逆光场景中，光源区域与逆光物体会形成强烈的反差，将手机测光点放于画面的亮部，就会产生剪影效果 逆光是摄影用光中最具魅力的光线，拍摄时要注意对暗部细节的把控。打造有细节的剪影照片 4.控制光比 所谓光比，指主体受光面与背光面的亮暗比值，不同的亮暗比值会使画面产生不同的效果。 ●光比大的画面，明暗反差明显，画面整体硬朗明快，层次感强烈。适合拍摄建筑、高山风光、黑白人像等主题 ● 光比小的画面，整体柔和温馨，明暗对比程度较小。适合拍摄花卉、儿童、饰物、日常人像等主题 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 风光摄影大师作品赏析 📸 荷兰著名风景摄影师阿尔伯特·德罗斯（Albert Dros），NiSi官方合作摄影师。作品已经被一些世界最大的媒体频道出版。他善于拍摄高质量的风景照片，当他这些作品被分享到网络上的时候，总是被大多数网友所喜爱，得到了无数的称赞。 📸来自俄罗斯的摄影师Oleg Ershov是一位摄影爱好者，他的风格深受Joe Cornish, David Ward, Rafael Rojas和Bruce Percy等摄影师影响，善于观察物体的细微局部，表现那些不被常常关注、但却极为震撼的纹理、细节和质感。 📸Alex Noriega在2016年连拿年度国际风光摄影师，美国年度风光摄影师，Pano年度大奖等多个重量级奖项，并且成为CaptureLandscape的2017年最佳摄影师。与很多风光摄影师善用广角端不同，他的作品几乎都是用中长焦进行创作。他的作品细腻、安静、充满了独特的氛围虽然缺少了一些震撼力，但越看越觉得喜欢，犹如一抹清茶，令人品后回味 摄影干货📷｜风光摄影技巧 在旅游和生活中，总能遇到各种好看的景色，怎么把这些风景，变成好看的照片呢？今天就和大家分享8个风光摄影技巧~1️⃣倒影加光，白平衡变色 2️⃣主体居中，景色要辽阔 3️⃣用好线条 4️⃣找好角度 5️⃣拍风景用小光圈 6️⃣落叶多一些 7️⃣要有点睛之笔 8️⃣特殊天气 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |全球第八届iPhone摄影大赛（IPPAWARDS 2014）✨作品点评：作品对光的使用和感悟，也是很超常的。光充满了画面的下半部，光使得这朵花饱满而变形，左上的花瓣向里翻卷，而其他部分都向外张开。最神奇的是，因为大，感觉被充满。因为满，意象产生了变异。花心里呈现出一条隧道般的道路，那些花药，像是刚刚走进去，又像是正在向外走来。这也是这张照片最神奇的地方。 ✨作品点评：这张照片拍得很有意思，色彩独特，对比鲜明，而且将花茎拍出了一种金属感。构图看似随意，实则是精心寻找和选择的结果，花朵形成的线，花朵大小形成的错落，凌乱的茎干恰好衬托了花朵的开放。画面的色彩也很独到，只有三种颜色，红，黑，白，干干净净，互相突出。 ✨作品点评：这张照片凭借丰富的纹理和色彩脱颖而出，前景的柔焦形成绝佳的构图元素，将观看者的目光吸引到花朵内部。 摄影干货📷｜男生街拍怎么拍 是不是有很多男生一面对镜头就不知道摆什么姿势👀其实男生拍照也是有一定的技巧的，今天就跟大家分享男生街拍怎么拍📸1⃣️选一些尽量干净的背景，天桥，整齐的高楼，反光质感的金属大门，较为空旷的斑马线等等..这样更能够突出主体 2⃣️一个合适的穿搭，穿的合适会给街拍加很多分的，男生的穿搭可以偏美潮一点。 特别会穿的可以各种叠穿，不知道穿什么可以选择简单经典的，牛仔外套白内搭或者机车服，皮衣夹克都是很出片的。还可以再配点首饰就更好啦 3⃣️与周围的物体产生互动，不需要刻意的摆出夸张的动作，简单的走，靠，坐，拉，拍完全身，拍半身，一组街拍也可以很丰富 4⃣️用一些道具让你不会站着这么尴尬，耳机，墨镜，复古dv，帽子，包。还可以用他们摆出更多的动作 5⃣️用闪光灯进行拍摄，能把环境压暗的同时更能突出人物，更有质感 摄影干货📷｜常见构图错误 摄影其实从某种角度来讲就是框取现实的过程，构图更是摄影的技术，如果连最基础的构图都不过关又怎么能拍出好作品呢？今天为大家罗列出六大构图错误，大家在拍摄时要注意避免哦~1️⃣画面主体太小 看到美丽的景物时，我们能专注于只看某一点最美的画面。但照片就不同，拍下照片后，照片周围的景物也会变得清晰，出现在视野中，这时候周围的清晰可见那么主体就会显得无关紧要。 所以在按动快门之前你需要思考：如果向前走几步或者拉近镜头画面会不会更有表现力。 2️⃣看到就拍 许多新手看到美好的事物喜欢拿起手中的相机\手机顺手就拍，而忘记了重要的一步，去思考如何才能拍好他们。看到一个事物，直接一拍，你将记录下它的外表，但你不会捕捉到整个环境氛围和它的灵魂，你不思考，你不知道什么角度下它是最美的。 当你在花园看到一朵花的时候，不要只想把这朵花拍下来，看看它所在的环境，看看是不是能找到一个角度，能将整个花海展现出来。 3️⃣不适当的景深 大家都知道，对于构图，景深是一个很赞的工具，它能决定什么元素在画面中是清晰的。小光圈拍摄能获得大景深，这通常没什么问题，但当你想让主体从周围凸显出来的时候，就最好使用大光圈来控制景深。 4️⃣画面内容无关联 画面中最好所有元素都能统一并且有关联。如果一副风光照它有一条脚印做引导线条，让它从前景延伸到壮观的主体，那么他就可以连接画面的两个元素而且也能引导人们的眼睛观看这个作品。 引导线就是有这个功能，能让我们更加理解风光的气氛以及不同元素之间的比例。 5️⃣不考虑色彩元素 作品中的颜色元素对一个作品是否拍摄成功有很大的作用，我们在构图时，必须把这点考虑进去。 物体颜色是环境的互补色，这会使画面更加显眼。列如：红色互补色为绿色，在绿色田野重有一个红色的花朵，这肯定是画面中最吸引人的东西。 6️⃣画面是斜的 一个倾斜的视角，无论在什么作品中，都是非常不好，绝对减分。 很多相机中都有电子水平仪，现在很多手机也有这个功能，它可以出现在取景器或者显示屏上，确保你所拍摄的画面是水平的。 ✨摄影眼分享🚩看到的vs拍到的｜不一样的寺庙 🔔在拍摄寺庙时，可以尝试多种不同的视角来捕捉其美丽和庄严。 1️⃣前景特写：使用近距离拍摄，将寺庙的细节和装饰物放大，突出其独特之处🎈 2️⃣整体全景：选择一个适当的角度，拍摄寺庙的整体景象，以展现其宏伟和壮观的氛围📷 3️⃣距离远景：通过站在较远的位置，将寺庙与周围环境结合在一起，创造出广阔的画面✨ 4️⃣ 高角度：如果有可能，可以登上附近的山丘或高楼，从上方俯瞰寺庙，营造出独特的视角和鸟瞰效果✅ 5️⃣低角度：蹲下或者躺在地面上，拍摄寺庙的底部或入口，以营造出一种崇高和威严的感觉👍 6️⃣内部拍摄：进入寺庙内部，捕捉到寺庙内部的神像、壁画和烛光等细节，展现其宗教和文化的内涵🎈 ❗无论使用哪种视角，都要注意保护和尊重寺庙的文化遗产，遵守当地的规定和禁忌❤ ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 |Shot on iPhone 微距摄影大赛🏆《草莓》作品点评：摄影师发现了微距摄影的创意用法，将微不足道的草莓拍出了精细的质感。富于动感的清晰观感和草莓的鲜艳色彩被表达得情趣盎然。 🏆《向日葵》作品点评：植物与花朵摄影都是微距摄影的经典主题。花瓣将观看者的视线导向万花筒般的花盘和种子。强烈的对比、清晰的纹理、巧妙的构图，让这幅照片被选为获奖作品。 🏆《琴叶榕》作品点评：作品具有显而易见的层次感，iPhone 制造的浅景深非常清楚地展现出视觉焦点，以绝妙方式展示软件完全分离前景、模糊背景的强大性能。这是计算景深的绝佳范本。 摄影干货📷｜框架构图技巧 平时出门拍照，你有没有这种感觉：很多风景明明看上去很美，但就是拍不出来。复杂理论学了不少，一到实拍遇上背景杂乱差，拍10张7、8张都是“废片”...... 今天就跟大家分享风景、人物、美食都适用的框架构图，到底怎么用？1️⃣什么是框架构图？ 框架构图顾名思义，就是在拍摄过程中融入不同的“框”，将画面主体包围起来。很多拍照高手爱用框架构图，主要有以下几个原因：🔘主体突出 框架构图可以简单粗暴地甩掉杂乱背景，简洁画面，将观众视线聚焦在画面主体。 苏州园林之所以能移步换景，正是窗框、门框充当了「框架」。 🔘增强画面层次感 只拍摄主体，画面过于单调，合适的框架能将画面一分为二，甚至一分为三。可以有效增加画面的层次感，递进感、空间感。 🔘营造故事感 框架，相当于给作品添加了相框。尤其是在以人物为主体的画面里，突出画面的故事感，氛围感。 植物、门框、窗户甚至是光线，都可以充当框架。 2️⃣哪些场景适合框架构图 框架构图有多种优点，但并不是什么场合都适合：如果刻意加框架，反而会增加画面的违和感。下面我们就来盘点一下哪些场景适合框架构图！🔘建筑 建筑物有门、窗、墙面等现成框架，巧妙利用它们是不少摄影师心照不宣的“小心机”。突出主体的同时，由于所选框架多作为画面前景，又可以增加空间感、现场感。 🔘风景 对于远处的风景，普通构图画面元素过多，框架构图能排除干扰，聚焦主体。树叶、花卉、墙壁、门框、石块等都是合适的框架，拍照时多转几圈，没准就能发现隐藏的“框架”。 🔘人物拍摄 拍摄人物时，窗户、门缝、门框都可作框架，将人物放在框架中间或侧边。 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 世界摄影大师作品赏析 📸Ashraful Arefin他喜欢用中长焦去拍摄，尤其是105mm焦段。不仅可以较远地拍摄不打扰主体本身，还原真实。又可以获得电影般的镜头虚化。 此外，逆光拍摄也是他的拍摄风格，将主体牢牢地从画面中突出出来。光影是其作品的一大亮点。 📸Leonardo Scotti一位来自意大利米兰的时尚摄影师，他擅长用部分构建成一个整体，并通过颜色或造型唤醒感官。 他的作品以一种奇特的方式为存在的每一刻增添了光彩，用强烈的色彩激发人们的想象力，使得即使最普通的物体看起来也十分特别 📸chogiseok亚洲目前极为当红的时尚摄影师，你很难不关注到他独树一帜的摄影风格。 除了对色彩和光影的运用非常“现代”，他还擅长将鲜花以及本士传统文化变为自己的时尚语言，他的作品表达往往离不开“花”和极具视觉冲击力的“色彩” 摄影干货📷｜生活中常见的框架构图 昨天跟大家分享框架构图知识之后，部分同学在问如何在生活中运用，其实框架元素在我们的生活中并不少见，关键要看你能不能发现：框架、角度选得好，照片拍出来就差不了！1️⃣窗户 生活中一种常见的框架就是窗户。在会拍的玩家手里，普通的窗户也能拍得花样百出。 除了普通窗户，汽车、火车车窗、飞机舷窗也能拍出角度新奇的美照！例如透过窗户抓拍车内乘客的瞬时表现，就是一张故事感美图！ 2️⃣门框 除窗户外，另一个高频出现的就是门框。不同的门框有不同的形状和色彩，随手一拍都好看。 3️⃣不规则框架 找不到门窗时，还能用框架式构图么？当然可以！ 只要角度选得好，足够有创意，目光所及之处皆是框架！ 4️⃣光线 玩摄影，光影是绕不开的话题。光影效果会带来画面明暗的变化，以光线做框，故事感这不就来了？ 5️⃣道具框架 实在找不到合适框架，还可以寻求道具的帮助。常见的就是手机：拍摄手机镜头中的画面，打造画中画的效果。 6️⃣植物 以天空、风景、人物为主体，透过植物拍摄，总是意想不到的惊艳。📢一句话总结身边的门窗、植物、光线均可当做框架；拍摄时要多走一圈，寻找合适的角度、框架；框架构图拍摄时，要注意框架和主体的协调、大小搭配。 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 国内摄影大师作品赏析 📸张家诚 摄影风格以胶片见长。他的作品富有浓郁的胶片感和独特的色彩表达，无时无刻不透出迷人的复古调调。 他的中国风作品，将各类中国传统元素，与人物完美的融合在一起，把东方美学用不一样的方式展现出来。 📸钟灵 摄影界的一匹黑马，很出色的一位女性摄影师。喜欢使用高饱和度的色彩、独特的视角、古灵精怪的造型。 作品有很浓烈的胶片质感，尤其擅长人物特写拍摄，镜头里的模特给人强烈的视觉冲击，氛围感极强。 📸曾无 作为国内炙手可热的摄影师，目前国内TOP级时尚摄影师，曾无的摄影风格给人感觉是独特的，他喜欢用镜头来塑造前卫时尚的理念，用精心设计的布景、道具表现出复古和超现实主义。 摄影干货📷｜手机摄影应该注意的地方 很多人刚开始拍照，都拍过和上面一样没质感的图，主要有以下几种原因：🔘镜头附着杂物手机没有镜头盖，而且大多数镜头是外凸的，很容易沾染灰尘、指纹、油脂等。镜头不洁净，会减少通光量，影响画面聚焦，拍出的照片就容易模糊不清。 🔘光线不佳 在夜晚或光线不佳的场景拍摄时，手机快门速度变慢，照片容易模糊。 尽量选择光亮的主体和背景拍摄，确保充足光线进入手机镜头，保证拍摄主体细节清晰，画面通透。 🔘拍照时手抖，镜头不稳 现在的手机轻、薄、小，拍摄时不易持稳，按快门时最容易发生抖动。 可以借助三脚架、手持云台等外界设备保持稳定。🔘使用了放大拍摄放大拍摄，其实就是使用手机的变焦功能。有时候要拍的景物距离较远，如果使劲放大照片就容易糊，画质变差。所以拍摄时尽量靠近拍摄主体，「变焦靠走」哦~ 那么我们如何判断照片拍得好不好呢？ 把照片拍得清晰只是第一步，要想吸引人，还要注意构图、色彩、照片的“情绪”等。🔘构图 有一些常识性错误一定要避免。比如拍摄人像时，我们要避免有物体直接从人物头上穿过。千万不要拍成柱子长在头上的效果哦~ 🔘色彩 除了构图外，色彩是一张图中最重要的部分。好的色彩运用，1秒就抓住观众眼球；错误的色彩搭配，简直就是视觉灾难。 就像上面两张拍山水的图片： 上图在色彩上没有明显区分，湖水、植物、山都是模糊的绿，看上去没特点；下图中天空的蓝，山峰的灰、植物的黄、绿形成了明显的颜色区分，让人眼前一亮！ 🔘情绪表达 情绪表达是摄影中最难的部分，因为你想传达的东西别人未必看得懂，甚至有人会曲解你的意思。 所以拍摄前第一步要想明白：我要讲一个什么样的故事。比如看到下面这张图，我们想到的是雨夜里下班后的疲惫。 同样是雨天，下面的这张图却满满的活力与清新。这就是照片的故事感。如果你的照片能让观众引发联想，那就一定是张好照片。引发联想的关键就是——情绪表达。 ☀️评图 | 审美提升📸摄影赛事作品赏析 | 2019年#shotoniPhone#摄影大赛✨作品点评：此幅作品选取了独特的视角，以创新方式来拍摄常见的倒影主题。以心形水洼定格拍摄主体，主体显而易见。 ✨作品点评：角落中飞翔的小鸟为这个超现实主义的构图带来了唯一的生命迹象。以新奇的视角呈现的畸变和倒影，为这张照片注入一种奇妙的感觉。 ✨作品点评：很棒的人像照，巧妙地运用背景来描述故事。孩子的脸被置于画面最佳的中心位置如此一来后面的背景就干净且不易分散观看者的注意力。 摄影干货📷｜人像拍摄姿势技巧 一张人像作品好不好看取决于很多因素，除了构图、用光、后期这些都是老生常谈的要点，我们往往忽略了人像摆姿的重要性🙌 人像照是摄影师和模特共同完成的作品，而一个模特的表现力高低很大程度上就取决于姿势的选择，懂得摆POSE，人像摄影作品看来会专业得多，人体的美态也会更加突出。今天就跟大家分享几个人像拍摄时姿势小技巧✨1️⃣转向 平直的站立没有线条感，人显得很没精神，画面也很单调，变换一下不同的角度，体形会有明显区别。尤其是将身体转动3/4时，体态会明显窈窕得多，身体曲线也会更为突出。 2️⃣决定展现身体的哪一个部分 模特对身体的上半身还是下半身更有自信？让她表现自己的最有魅力的部分，扭动或是倾斜会有截然不同的感觉。 3️⃣注意头发 头发也是姿势的一部份，头发散落在双膊，看起来很杂乱，模特没有足够的气场非常难驾驭，其实简单地将头发搭另一边侧身，不仅会显得干练很多，而且可以展示颈部的曲线。 4️⃣张开双臂 如果前面有细看，可以发现手部离身体或多或少都是有距离的，因为直接将手搭在身体两侧会显得人很臃肿，缺乏生气。适当地张开有助于形体的表现。 5️⃣面部的旋转角度 虽然例图是面部特写，但这一点也适用于半身、全身肖像，把脸扭得太过，会失去较远那一只眼睛的眼神接触，而且如果鼻子超出了轮廓线看起来就会较大。 6️⃣注意脚步 脚要如何摆放也很重要，平行站立适用于凸显上半身的摆姿，下身较为单调，最好是将两足呈L形，重心稍放前，看起来也会较纤瘦，更有曲线感。 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 摄影大师纪实类作品赏析 📷摄影师：Alexander 他的镜头总是捕捉到一个个瞬间的美好，让人不禁陷入其中。他通过镜头，描绘出了一个个别样的城市，每一张照片都蕴含着摄影师对世界的独特见解，让人仿佛身临其境。 📷摄影师：Livia Favi 在她的作品中，光影是非常重要的元素。她善于利用光线和阴影来创造出戏剧性的效果，使得照片中的人物和场景更加生动。同时，她也非常注重构图和色彩的运用，使得照片的构图非常有层次感，色彩也非常鲜明。 📷摄影师：Billy Dinh 他的摄影作品，记录了当代人各种出行方式下的情绪、情感和生活细节。从快节奏的公交、地铁，到自由自在的骑行和步行；从匆忙繁忙的都市通勤，到远足旅途中的意境和心情，每一个出行背后，都有着无数丰富的人生故事。 摄影干货📷｜低角度拍摄技巧 大多数摄影人在取景的时候都会采用一个和自身身高类似的水平角度去拍摄，所以我们在互相欣赏对方的作品时，总会有一种千篇一律的感觉。其实想创新也不是那么困难，只要换一个角度去观察这个世界，就能发现许许多多平时被人们忽略的有趣镜头👀1️⃣低角度观察世界日常拍摄时是否发现所得的图像不合心意？其实有时候从低拍摄，会为你带来惊喜的图像，因为这是人们日常较小接触到的视觉效果。低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种！ 2️⃣灵活思考拍摄角度 以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，亦可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。 例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试「放下身段」，以跟他们水平的角度拍摄图像，这样便可让观众以他们的角度放眼世界。 3️⃣取景构图要耐性 低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难透过取景器取景及构图，结果只能以“盲拍和不断尝试”的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。 4️⃣运用广角镜特性 广角镜视角广阔，可收纳较多景物；加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，相反亦然。 摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的图像。 此外，广角图像亦能方便摄影人于拍摄后期处理图像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。 5️⃣控制光圈，焦点凸显主体 光圈能够控制景深、焦点能够决定图像的清晰位置，两者的灵活配合，加上适当的构图，就能够帮助摄影人凸显作品的主体。 🎈认识摄影师系列——Khánh Phan 🚩越南摄影师Khánh Phan 的《碎花裙》给我们展示了当地妇女采睡莲，制作手工艺品的生活故事。 📷除此之外，Khánh Phan 也一直把镜头聚焦在劳作的女性故事上，她用定格下妇女们制香、晒鱼、修补渔网、收割草药、采睡莲等生动画面，一幕幕的劳作被摄影师塑构、留存，显得如此动人。 摄影干货📷｜横构图与竖构图的区别 今天跟大家分享横构图和竖构图分别有哪些优点，适合拍什么✨🔘横构图有哪些优点？ 1️⃣更亲近 因为人眼横向构造的缘故，左右视野比上下视野更宽广，所以横构图更接近我们人眼的视角，所见即所拍，看起来更亲切。 因为更亲切，所以相对于竖构图会有更舒服的观感。 2️⃣更包容 毋庸置疑，横构图相较于竖构图能容纳更多的画面场景。表现人物和环境的关系，再适合不过了。 不只是对环境包容，横构图对我们的摄影水平也更包容。 它更容易掌握，我们可以按照自己的想法安排镜头里的物体。居中构图、三分构图等技巧操作起来也更加容易。 3️⃣更有气势 横构图就像一块电影幕布，将宏大的场景全部装进来。 既能表现层次，又能展现画面张力，非常适合拍摄连绵的山峰、河流，繁茂的花朵等。 4️⃣更有趣 拍摄人像时，因为横构图画面更大，给了我们发挥的空间。可以藏一些漏一些，拍摄身体的局部，引发观众的联想。 🔘竖构图有哪些特点？ 1️⃣更聚焦 因为删减了左右的图像内容，所以竖构图最核心的特点就是更聚焦。 拍摄人像时，可以更突出模特。 2️⃣更有空间感 很多摄影大师都迷恋竖构图，因为它独特的意境。 由远及近，由近及远，层层递进，很容易突出画面的空间感，立体感。 3️⃣更有线条感 竖构图拍摄时，要注意寻找画面中的线条（横向的、纵向的、不规则的） 城市的街道、路灯构成纵向线条，是很多摄影大师常用的技巧。 连绵的群山构成一道道横向线条，竖构图让画面呈现由远及近的延展感。 4️⃣更高大 因为竖构图打破了我们平时看事物的角度，画面中的物体不再是扁平的。 无论是拍摄建筑还是人像，都会在图像中拉伸画面，拍出来更高大。 这也是我们平时看到的建筑，全身人像照多是竖构图的原因。