杨小涟书画作品

杨小涟

　　我喜欢绘画有三十多年了，没有请老师，只是自己按芥子园画谱来画。中国古人习画多是如此，芥子园画谱就是老师。画些花鸟、山水，临摹一些古人作品，多以文人画心态去做。中国人对于文人画的理解，陈师曾做过界定：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”陈师曾进一步区分文人画与文人之画，指出文人画的四要素：人品、学问、才情、思想是文人画创作的不二法门，并反对知识分子的画就是文人画。文人画以禅宗为宗，自晋唐之始重“神”与“气韵”，注重心灵的虚静，以“外师造化，中得心源”为旨。文人画的写意笔法就如同写诗一样，它们都运用自己独特的“语言”来表现物象，文人画讲究“笔墨情趣”，物象是次要的，“笔墨”本身才是目的与载体。文人画重表现而非再现，是“印象”与表现的结合，体现了对描绘物象高度的集中、概括和提炼。禅宗并非传统意义上的宗教，而是一种独特心灵体验方式、直指人心，认识心的本质。禅是“无神论”，不外求，而是向内心中求，佛曰：“佛即心，心即佛。”“明心见性”是佛学开悟的偈语，发见自性是文人画家大彻大悟的不二法门。在文人画家笔下，画作不再单单是一种技法表现，而是以笔墨记录生命的真实，可以说文人画是画者的一种生活态度的表达，将个体生命放入一种永恒的生命流动中去记录生命真实的图像叙述，从而使个体生命超脱有限的人生苦痛，在无限的时间与空间之中寻找生命的存在意义，以此作为安身立命之本。体现了中国文人画的独特生存哲学。中国文人画是写心的艺术。文人画作者大多有道、释、禅的人生观与文化心态。文人画家游离于权力中心之外，远离庙堂，寄情山野，表现为一种空间构图上的“心理距离”，与凡尘俗世拉开了距离，这正契合英国美学家布洛的“距离”说。如王维在《雪溪图》中，使用一河两岸的构图。文人画用笔古淡，看似疏淡的线条表现，实则是用笔“虚则实之，实则虚之”的哲学关系表达。文人画用墨高枯，淡雅素洁，皴法自在率真，用色古雅平淡，淡远重于瑰丽，具有浓厚的黑白二色的象征意味。

画画只是我的业余爱好，退休后的雅趣，偶尔为之，有朋友看上了，无偿奉送。八十年代，我父亲与中央美院教授王森然先生结为忘年交，告诉我森然老人极为豪爽，向他求画的人有求必应，包括小区里看自行车的人，也收藏有王森然的画。（杨小涟）

此幅作品已赠给广西师范大学图书馆

滕王阁阁赋

抄录外公周志安作《牧牛歌》

2023年8月画

作品“盘锦红”，记录了辽宁旅游所见。画中录下我写的词一首：

渔家傲 盘锦

盘锦月上剑南饮，中秋河蟹味尝品。客中五人发小今，往事寻，五羊楼里观粤锦。

南人北来秋景喑，长白山顶风吹凛。候鸟飞来倦归林，游辽沈，红海滩上惊红甚。

作者简介：杨小涟，1960出生于广州。中国旅游报社记者，广西师范大学荣誉教授，研究生导师。1996年与友人胡雁溪合作出版《清代民窑彩瓷500图》，北京书画收藏家协会聘请其担任瓷器鉴定委员会委员。2022年10月《乔梓诗文集》由广西师范大学出版社出版。