<p class="ql-block"> 山水画,画鸟,人物,本课程为山水画。需要所有中国画的基础。如:勾线,钉头,鼠尾等表现形式。</p><p class="ql-block"> 国画起源于汉,唐有色彩,大写意,小写意。</p><p class="ql-block"> 山水画主要有:</p><p class="ql-block"> 1.山(石),</p><p class="ql-block"> 2.树,</p><p class="ql-block"> 3.水(平面,瀑布等)</p><p class="ql-block"> 山水画重要步骤:</p><p class="ql-block"> 一,勾勒:勾顺时针,逆时针勒。山水画中最重要的部骤,体现基本结构。然后皴擦染。</p><p class="ql-block"> 二:芥子园简介,康熙皇帝,《芥⼦园画谱》诞⽣于清代,是清初⽂学家李渔在南京兴建庄园为⽀持其婿沈⼼友及王⽒三兄弟(王概、王蓍、王臬)编绘画谱,故成书出版之际以庄园之名作为画谱的命名,这便是《芥⼦园画谱》的由来。从最初康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”⾄现代“吴蓬本”,不断推陈出新,丰富完善。</p><p class="ql-block"> 三,墨分五色:浓,淡,干,湿,焦</p> <p class="ql-block">2023-7-12:,</p><p class="ql-block"> 上湿下干,上虚下实侧锋,毛笔笔法勾线。</p><p class="ql-block"> 石头,勾,皴,擦,披麻皴,P120</p><p class="ql-block"> 勾: 聚一,上淡轻(物体高光),下重,阴部,</p><p class="ql-block"> 远,植被</p><p class="ql-block"> 聚二,侧锋,</p><p class="ql-block"> 聚三,错位,</p><p class="ql-block"> 聚四,</p><p class="ql-block">树,元代四大家,树的出枝。</p><p class="ql-block"> 笔意,一笔画,生发关系,笔笔相关笔笔有出处。</p><p class="ql-block"> 笔性,用笔的个性化。黄虹(),潘天寿(硬朗霸气),李可染(屋漏痕,节点成线),陆俨少(枯笔干擦)笔性的各自特点。</p><p class="ql-block"> 笔力,举轻若重,细条,力透纸背。强壮,如高山坠石,举重若轻,如在金刚石上钻。</p><p class="ql-block"> 笔势,笔与笔之间的相邻与相依关系。比在画面上的带动形成的线条。</p><p class="ql-block"> 一树一石的组织,画面的安排都与笔墨应用有关。是笔墨,笔墨关系的内涵。浓淡轻重虚实是形成画面的笔墨重要组成。笔意,笔性,笔力,笔势结合形成画面的效果。</p><p class="ql-block"> 墨色变化有明度(高明低明),渴度(陆俨少话到无处别开生面,指墨的渴度,画到极致出生面)。</p> <p class="ql-block">黄宾虹五笔七墨法中,“五种笔法”即平、留、圆、重、变。“七种墨法”即浓、淡、破、积、泼、焦、宿。</p><p class="ql-block">一、五种笔法</p><p class="ql-block">1、平指运笔平缓,力度均匀,持重而行,气韵贯通,无跳跃,不漂浮。黄宾虹认为,用笔要如锥画沙,起讫分明,笔笔送到,不许有柔弱处。</p><p class="ql-block">2、圆指线条圆浑沉厚,富有弹性,树无寸直,石也多圆笔画法。黄宾虹认为,要将书法用笔方法的圆转应用于绘画。画笔勾勒,如字横直,起笔用锋,收笔回转,篆法起讫,首尾衔接。</p><p class="ql-block">要如“折钗股”“莼菜条”,连绵盘旋,纯任自然,笔法线条婀娜中保持刚劲,圆浑润丽而不能流于柔媚。并进一步指出,董、巨披麻皴用圆笔中锋,圆融无碍而绝去圭角。</p><p class="ql-block">3、留就是用笔要控制得力,收得住,如“屋漏痕”,积点而成线,不疾不徐,笔有回顾,上下映带,起止无痕,线条沉着而质厚,力能扛鼎。并指出,南唐李后主“金错刀法”与元鲜于枢悟笔法于车行泥淖,皆为“留”法。</p><p class="ql-block">4、重用笔要有力透纸背的力量感和厚重感,如高山坠石。并具体说到,笔在纸上运行要沙沙有声,入木三分。</p><p class="ql-block">5、变是在平、圆、留、重基础之上的综合变化和相互混用,得古法而超古法,如轻重、提按、顿挫、方圆、缓急等,在变化中表达情感。</p><p class="ql-block">二、七种墨法</p><p class="ql-block">1、浓墨法</p><p class="ql-block">墨中掺水较少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物。浓墨要浓而滋润、活脱,用笔头饱蘸浓墨后速画,不可过量,过多容易板滞、不生动。黄宾虹引用东坡言“若黑而不光,索然无神。要使其光清而不浮,精湛如小儿目睛”。</p><p class="ql-block">2、淡墨法</p><p class="ql-block">墨中掺水较多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远景。有湿淡、干淡两种。湿淡是笔上先蘸清水,然后蘸少量浓墨,略加调和后速画。淡墨容易产生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡不浮薄”。</p><p class="ql-block">3、破墨法</p><p class="ql-block">以不同水量、墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。通常有浓淡互破、枯润互破、水墨互破、墨色互破等。在墨色将干未干时进行,以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化,直笔以横笔渗破之,横笔以直笔渗破之。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现,相互渗透,纯为自然流动而无雕琢之气,有一种丰富、华滋、自然的美感。</p><p class="ql-block">4、积墨法</p><p class="ql-block">一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后,再画第二遍,才能使画面墨色层次分明、元气淋漓、浑厚华滋。用积墨法,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都应参差交错,聚散得宜,切忌堆叠死板。</p><p class="ql-block">要注意第一次墨色与第二次墨色之间的差别,以看得出笔痕,既要浑然一体,又要有笔迹墨痕可寻。用得好的积墨法始终保持墨的光泽,积墨愈多,光彩愈足;如果干后出现灰色的死墨,积墨法就失败了。宾翁认为,积墨法以米元章为最备,浑点丛树,自淡增浓,墨气爽朗。</p><p class="ql-block">勾云,以积墨辅其云气。作水墨画,墨不碍墨;作没骨法,色不碍色;自然色中有色、墨中有墨。在所有墨法中,积墨法是黄宾虹最常用的,也是其作品之最大特点。</p><p class="ql-block">5、泼墨法</p><p class="ql-block">大墨量、大面积、大笔头的绘制方法。这种方法墨足笔饱,水色淹润,虽干犹湿,有一种自然感和力度,但却存在很大的偶然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼法有二种,一种是墨水直接泼洒在纸上,根据自然渗晕的墨迹,用笔再加适当点画;另一种是用笔泼墨。这种泼法,便于控制。</p><p class="ql-block">6、焦墨法</p><p class="ql-block">用笔枯干滞涩凝重,极富表现力。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分,在运笔挤压中,使水分从焦墨中渗出,达到焦中蕴含滋润的效果。要速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵,使画作干裂秋风、润含春雨。</p><p class="ql-block">7、宿墨法</p><p class="ql-block">隔一日或数日的墨汁,蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨方法。宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨,用得好能起画龙点睛作用。但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要有较高的笔墨功夫。</p> <p class="ql-block">2023-7-16</p><p class="ql-block"> 三元色,</p><p class="ql-block"> 七基色,</p><p class="ql-block"> 元色,</p><p class="ql-block"> P127,大间小,淡墨入笔,先从前开始,要有结构,结合皴和石裂缝,结合聚一,二,三,四……。</p><p class="ql-block"> 列画,小石头在前,</p><p class="ql-block"> 点胎,近大重,远小淡。</p><p class="ql-block"> 干后,大点加重。植被多处。</p><p class="ql-block"> 最难的为水墨画。</p><p class="ql-block"> 春夏秋冬,冬看枝杆,夏色重正。春天艳(花青加藤黄)</p><p class="ql-block"> 作业:大间小,小间大,</p><p class="ql-block">高松竹谱</p> <p class="ql-block">2023-7-25</p><p class="ql-block">披麻,远山,折带,近石,苔点习作。</p><p class="ql-block">远山无寂,</p>