诗词意象、意境与诗人情感、境界之试探（三）

李鄂生

五、意境是意象飘逸出的气韵与风雅

是否可以这样理解：景象为实，是客观存在的景物、人物或事件；意象为虚，为景象的某种形象；而意境则是形象的进一步虚化，为形象飘逸出的气韵与风雅。

因此，如果说，庐山众多山峰各自的形象为一种“意象”，那么可以说，一幅朦胧的庐山水墨画所飘逸出的气韵与风雅就为其“意境”。

例如，元代马致远《天净沙·秋思》：

“枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。”

这首散曲，没有华丽的词藻，全无故作的高深，只是通过对路途所遇的一组物象进行了简单的堆砌，并巧妙地将游子倦于漂泊、思念故乡的凄苦之情融入其中，自然而然地达到了抒情展意之目的，令一种悲伤苍凉的意境呼之欲出、跃然纸上，使得该曲一举成名，留芳百世！

又例如，北宋词人贺铸一首《青玉案》：

“凌波不过横塘路。

但目送芳尘去。

锦瑟华年谁与度。

月桥花院，琐窗朱户。

只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮。

彩笔新题断肠句。

若问闲情都几许。

一川烟草，满城风絮。

梅子黄时雨。”

直译是：步态轻盈如同踏浪而行的飘逸丽人，就是不过路这边。虽近在咫尺却又遥不可及，只能眼巴巴地望着仿佛不带走一片云彩般洒脱的仙女飘然而去！“窈窍淑女，君子好逑”！如此青春美妙的佳人，谁才可以与之共度华年呢？是月光下的小桥流水人家？还是花香四溢的深宅大院？是精美的琐窗深闺？还是豪华的朱门绮户？只有春风得意的人，才知道她来自何处。时间随着飘逝的云朵而流失，静静的芳草萋萋之湖水边，日色己暮。徒有出众才华的我，只能写下令人肝肠寸断的词句。无穷无尽的惆怅，如同烟雾弥漫的川流、随风飘舞的柳絮和梅雨时节连绵不断的蒙蒙细雨。

品完这首词，你会不会有一种感觉：一重重“诗情画意”立马浮现眼前，令人回味无穷！

尤其是，词人在词的结尾连用了三重意象：“一川烟草”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，比喻自己旷远的空茫与无尽的愁绪，意味深长！看似在渲染自己路遇丽人、可望而不可求的失落与沮丧，实则是在借景抒情，暗喻、倾诉、宣泄自己抱负不得施展、怀才不遇、壮志难酬、郁郁不得志的那种浓烈得化不开的、难以释怀的悲伤与愤懑。读来耐人寻味，直接触碰到读者心灵中最柔软之处，引发了广大读者的共鸣，使其成为了中国古典文学宝库中的珍品。

再例如，僧人惠洪依贺铸之韵又填《青玉案》：

“绿槐烟柳长亭路，

恨匆忙分离去。

日永如年愁难度。

高城回首，暮云遮尽，

目断人何处？

解鞍旅舍天将暮，

暗忆丁宁千万句。

一寸柔肠情几许？

薄衾孤枕，梦回人静，

侵晓潇潇雨。”

词人不仅连用了三个意象：“槐”、“柳”与“长亭路”，分别象征怀念、留恋与常长停留，比喻“送君千里，终有一别”的不舍之情；还更是连用了三重意境：“薄衾孤枕，梦回人静，侵晓潇潇雨”。将一个出家僧人的万千愁肠、凄凉孤苦的微妙情感尽表其中。婉约柔软，意味深长，令人拍案叫绝，感叹不已。

六、意境是意象的点化与升华。

正因为意象是一种艺术形象且往往带有某种情感色彩，故，一个寓意深刻的意象，本身就或多或少蕴含着某个侧面、某个角度、某种程度的韵味。从这个意义上来讲，意境与意象，只是角度不同，深度不同，层次不同而已。

一首具有深远意境的好诗词的形成过程，其实就是一个对众多意象原素进行筛选、剪裁并延伸，从而虚化出一种韵致与意味，形成一种能够引发读者共鸣‌的艺术氛围的过程。这其中，遣词造句，特别是精准地挑选并点化意象原素，难度最大。

故此，自古以来，以改写前人诗句并巧妙地予以点化与升华的手法，成为最重要的诗歌创作手法之一。此类先例，比比皆是，且不乏青出于蓝而胜于蓝者。许多的千古名句，往往是作者通过化用前人的诗句画龙点睛演变而来。

正如宋代黄庭坚在《答洪驹父书》一文中所指出：“自作语最难。老杜作诗，退之作文，无一字无来处。“古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”

南宋诗人周紫芝在《竹坡诗话》中也曾云：“自古诗人文士，大抵皆祖述前人作语。”

例如，李清照的《一剪梅•红藕香残玉簟秋》中词句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，就是对范仲淹的名句“都来此事，眉间心上，无计相回避”予以改写与点化，才一跃成为千古名句，使其超凡才华得到了时人的高度认同与赞叹。

又例如，王勃《滕王阁序》中名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，与庾信《马射赋》中的“落花与芝盖同飞，杨柳与春旗一色”结构几乎完全相同。

有人说王勃对前人语句仅仅只是修改了四个物象（八个字），是仿写，是抄袭！

然而，只要我们细细品味，就会发现“落”、“孤”、“秋”与“长”四个字的运用，是何等的贴切、何等的巧妙与何等的恰到好处：

“落"日余辉，方映出七彩晚霞；

“孤”鹜独翔，更显得苍天辽阔；

“秋”高气爽、才具有飞雁望断；

“长”空万里，始展现水天一色。

四个意象“落霞”、“孤鹜”、“秋水”及“长天”比之四个物象“落花”、“芝盖”、“杨柳”及“春旗”，无论是从作品的意境还是从作者的境界来看，在气势上均有天壤之别的变化，是脱胎换骨的点化与升华，使原句从几乎是默默无闻，一举成为千古绝唱。正所谓“差之毫厘，失之千里”！

由此可见，一个成功的化用改写，往往可以令诗词创作事半功倍，不仅可以在前作品的基础上锦上添花，甚至更可能达到点石成金，化朽为奇的效果！

典故，通常凝聚着深厚的历史内涵。一些典故或直白，或含蓄，或深沉，或优雅，或深刻，或厚重，或激情四射，或意义深远，通常广为人们所流传。借用这些典故，可以增加文学作品的文化底蕴，彰显作品的气韵与风雅。特别地是，通过引用读者所熟悉的历史事件（事典）或名人语句（语典），更容易引起读者的情感共鸣，可以有效增强作品的吸引力、感染力与影响力。

诗词是相对短小的文学体裁，空间有限。作为古诗词的基本元素，还有一种特殊形式的意象，那就是具有象征意义的典故，也即典故意象。典故意象通常可以较小的文字空间容纳较大信息密度的蕴涵。借用典故意象，可以使诗文更加凝炼、含蓄与形象。典故意向的凝炼性，可以令诗词有限的文字空间，容纳更为丰富的内涵，可以使作者以最精练的语言，言简意赅地表达自己的思想，抒发自己的情怀。典故意象的含蓄性，可以使作者通过借古喻今，委婉地表达个人“幽约怨悱不能自言之情"，还可以为读者提供多种角度的解读，扩大诗词的意境，令读者展开想象的翅膀。典故意象的形象美，可以令读者沉浸于不能自拔的陶醉之中，感受到一种无与伦比的美的享受。

因此，用典（也称用事），也就成为了古代诗词创作最重要的修辞手法之一。

例如，唐·王之涣《凉州词二首·其一》：

“黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。”

用典一：“孤城"，源于《史记·项羽本纪》。描述项羽攻下垓下后，刘邦逃到了一个孤立无援的城市，后被称为“孤城”‌。此处“孤城”特指玉门关‌，是古代边防重镇之一‌，在地理上位于群山环绕之中，显得孤独而渺小。

用典二：“羌笛”，此典最早可以追溯到南朝齐梁时期虞羲的《咏霍将军北伐》中的诗句“胡笳关下思，羌笛陇头鸣”。这首诗描绘了霍去病和战士们远离家乡、长期征战边关的情景，表达了他们的思乡之情和保家卫国的壮志‌。‌羌笛是出自古代西部的一种乐器，它所发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。故在唐代边塞诗中经常提到。

用典三：“杨柳”，早在先秦时期我国第一部诗歌总集《诗经》中就已出现。该书《小雅·采薇》篇中有名句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，象征离愁别绪和思乡之情。

用典四：“玉门关‘’，位于甘肃省敦煌市西北的戈壁滩上，地处天山以北。风水学上认为山北水南为阴，因此玉门关也被称为“阴关”或“鬼门关”。此外，玉门关所在的地区自然环境恶劣，常有瘴气弥漫。因此，在文学作品中，玉门关常被描绘成一个充满悲剧和死亡的地方。

有争议认为王之涣《凉州词》原作第一句是“黄沙直上白云间”。如果是这样，那么不难看出，本诗前两句，诗人以极为特殊的视角、极为凝炼的文笔，勾勒出了西北大漠边塞的壮阔、旷远、萧杀与苍凉：黄沙飞扬于茫茫天地之间，遮云蔽日；孤城独立于万仞高山之中，孤苦伶仃。暗示了春风不度的缘由，烘托出戌守战士的寂寞凄凉的气氛。

后两句，诗人仅仅借用了三个语典，表面上的意思是：玉门关环境恶劣，杨柳不生，那是因为春风不度的缘故，羌笛也不必牢骚满腹、怨声载道。虽只字未提边塞的艰苦、征夫的坚强，但笔未到却意到，给读者带来的是一种超强的画面感，令读者眼前浮现出了一幅幅画面：征夫远离家乡父老，在遥远、偏僻而又孤寂的边关要塞，在漫天风沙、寸草不生的艰苦环境里，出生入死，保家卫国。表现出了古代戌边战士悲哀但不颓废，慷慨而又壮烈，坦然，豁达，胸怀宽阔，尽忠报国！此种精神难道不是正本诗的深远意境所在吗？

“道是无晴却有晴”，寓意不可谓不深刻，笔力不可谓不雄厚，字里行间处处无不散发出一种恢宏大气！

难怪明代大臣孙矿对此诗赞不绝口，评价为“总看佳，句摘佳，落意解佳，有意无意、可解不可解间亦佳，以第一无愧也”。

明代诗人敖英也称赞“神骨声调当为伯仲”。

近代国学大师章太炎则更是推此诗为“绝句之最”。

又例如，宋·王令《送春》：

“三月残花落更开，

小檐日日燕飞来。

子规夜半犹啼血，

不信东风唤不回。”

用典：“子规啼血”，源自‌《史记·蜀王本纪》。说的是：“古代蜀国的国王杜宇，号‘望帝’。因宰相鳖灵治水有功，禅位于他，自己则隐居西山。后因鳖灵治理不善，甚至侵占了自己的妻子和女儿，痛心疾首，郁郁而终。他死后化为杜鹃鸟（即子规），至春则啼，虽啼血不止，却不屈不挠、坚持不懈！”

诗人巧用此典，一句“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，惊天地，泣鬼神！如此地精炼，如此地形象，如此地生动感人！不知还能用什么样的千言万语，能够与之相媲美，能够如此完美地展现这样的一种坚韧不拔的挚着精神。

北宋政治家、文学家‌王安石‌对其极为推祟，称其为“有叹苍生而垂泪之说”‌。

中国现代学者、“博学鸿儒”钱钟书‌在《宋诗选注》中也评价王令为“宋代里气概最阔大的诗人”‌。

再例如，唐·王勃诗歌般的骈文《滕王阁序》。

作者以深厚的文学功底、渊博的学识涵养以及高超的文学技艺，即兴创作，一气呵成。短短773字，借用了46个典故、原创了29个成语，非但“用事无痕”，丝毫未显“拘挛补衲”，反而是令整篇文章如行云流水，既描绘了滕王阁及周边环境的奇特美景，又凝炼了作者对人生命运的独特见解，词藻华丽而不失庄重，见识深刻又不输广博，文辞精练，蕴涵丰富，意境高远！显示了作者的出众的才华与惊艳的文彩。

历代名家大多高度评价，誉其为“千古第一骈文”。‌

唐代文学家韩愈尤其爱不释手、百看不厌，深有感慨“读之可以忘忧”‌‌！

宋代文人胡应麟则称其为“唐人短歌之绝”。

明清之际的思想家王夫之更是将“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”誉为“古今绝唱”。