😄笔墨超越一一我画中华古代人物（三）

澄江嗟月杨先济

《志在超越一一我画中华古代人物》目录前言（一）形式超越（二）内容超越（三）笔墨超越（四）诗性超越（五）方法超越 笔墨超越 　　笔墨是中国画写形状物的很有技术含量的艺术手段，是中国画的极具表现力的绘画语言。 笔墨是中国画区别其他画种的标志。 笔墨既以写形状物为目的，又可作为独立的美的形象（形象也属形式），凭借变化莫测的灵动的形迹神貌引人观赏，並产生联想、想象，从而另具一种超越性的审美价值。 中国画笔墨得益于中华书法的美妙，文人画家借用了书法的技法技巧，在画中尽情展示笔墨风神。中国写意画继承文人画一脉发展而来，特立独行，别具特色。 古人绘画中的笔墨运用已具有难以超越的高度，令今人叹为观止。然时代在发展，人们的审美要求不断上升，艺术创作必然需要新的探索，笔墨语言如何提升表现功能和艺术表现力度，也就必然成为绕不开的大课题。 老愚公（2005年作）挖山不止贵在坚持愚公不愚壮志不移 　　我在人物画创作实践中，为状物写形和表现特定的人物形象，深感所学到的传统笔墨技法技巧，远不能适应具体的创作需要，无法尽意地表达带有今天这个时代性的创作愿望。 于是，我深入研究了传统山水画和花鸟画的笔墨技法，又特别探究了书法的用笔变化，逐渐在学习中摸索出自己的一些技法技巧。 而这种属于我法的笔墨运用，不只是为造形服务，不只是笔墨本身的形迹表演，更是要与表现画面形象之精神、主题之思想紧密结合的。 我的具体做法有以下几点一一 练书法大可提升绘画用笔水平 　　一、研究书法风格的演变，热悉古人在书法中表现出的笔墨技法技巧，熟谙其笔墨的抒情表意的方法。 同时认真从古人的山水、花鸟画中学习和借鉴其笔墨的运用。如借鉴山水画中斧劈皴，以强化线条的痛快的果决感，以利于表达特定的人物性情。 又如借鉴古人画梅花枝杆和墨竹的写意性用笔，发挥毛笔的侧逆行笔的效果，创“侧逆法”，更增加了人物写形用线的苍劲老辣的品质。 这样的学习、借鉴，也都是为进一步深入探索打下好的基础。 二、艺术创作重在抒情表意，除了靠形象和意境本身抒情表意外，还要以挥运出的抽象笔墨形迹来助力人物形象和意境的表现。 笔墨挥运要着意于表现特定人物性格的需要，既写形又同时借笔墨风神来助力性格的表现，做到以笔墨风神来为人物传神。两者力求完美结合，自然天成。 这一点是比较难的，不可只单纯地即兴表演式地讲笔墨变化和节奏，而要在运笔过程中随机应变地恰到好处地挥洒出长短、粗细、浓淡、枯润和强弱轻重、转折顿挫的笔墨形迹，以能最具体地迎合抒情表意的需要。 三、结合画面的布局布势来运用笔墨。 布局布势使画面物象的形与势得以构成并突显，这已促成物象的生动感、气势感。 如果再通过加强笔墨的挥洒效果来起到辅助，就可能更使赏者观之感动而至撼动。这一方法在古代人物画里也出现过，我是通过学习画梅、兰、菊、竹而体悟到的。 古人用笔墨画写意花鸟已很讲物象造势了，只要在笔墨运用上加强对物象主势的辅助力度，同时发挥对辅势、破势及逆势各物形的运笔的机动性，即能造成更为生动的物象与笔墨共融互促的局面，更增加了引人注目观赏的魅力。 四、注重笔墨表现的阳刚之美一一此即西方美学里的崇高美。以古人笔墨之法为基础，加强运笔节奏中的力度、速度的表现，在形迹变化中突显出阳刚之气势，以能给人以一种向上的崇高的美感。这会有助于对主题和人物的烘托，符合现代社会的审美需求。 五、在具体的作画过程中，讲求先要入境，即立意在心，进入境界。画中人物即我，主客融合，此可激发出一种主导的意气。着笔挥洒时，意在笔先，以气御笔，一鼓作气，气到笔随，一气呵成。 此即所谓的以气作画，恰如歌唱家临场演唱，有情而又忘情，随机演绎，多出偶然艺术效果。 加之行笔多掺侧逆之法，生发出莫测之形迹变化，更会营造出奇妙的画面风神。 怀素醉书图 贵妃醉酒图 　　以上几点可以说明：对笔墨的探索运用，不可局限于笔墨本身技法技巧，应该在创作实践中，结合表现形象，结合布局布势来发挥笔墨的潜在功能，并注重作画过程中临场发挥的灵动性和演绎的效果，既助力表达主题，也会借以彰显画家本我的性情，使画中境界因笔墨的作用而得到宝贵的升华。 我所想追求的画面美学品质，就是笔墨所呈现出的气息、气势、气氛、气韵、气象。 笔墨是有生命力的，这是给人外在的感觉；而笔墨内含的韵味是其抽象的抒情达意性，象征性。这可以由赏者结合画中主题去联想、想像，从中自由地品味。 我的以上追求，或许能对中国人物画笔墨语言的探索、发展具有一些作用，说出来与同道们交流并共勉之！ 😄 🌷😄🌷😄 （2023年7月7日11时重发）／ 练写意梅菊竹对学习用笔和布局布势很有帮助 学画水墨山水能有效提高笔墨挥运技巧 易水壮别图（2005年作） 洛神（2006年作） 鲍照激愤图（2006年作） 陈子昂（2006年作） 东坡杖藜徐步图（2006年作） 蒲松龄（2006年作） 谢谢一阅