国画学习课堂笔记（4）

淡淡荷花香（郭桃秀）🌻（拒私聊

水墨丹青游于艺写意花鸟寄于情

第10讲：笔墨运用—花鸟画中的笔墨在画面中怎么用？

主讲：苏雪峰老师

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一、笔墨运用符合画面主题

笔墨运用得灵活、纯熟、浓淡焦渴恰到好处，达到符合表现主题思想的药水。

所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷，写意花鸟画要通过熟练地运用笔墨来表大自然的精神本质，对笔墨的问题要进行更深入的研究，综合运用各种方法，以得到多种多样的的效果。

笔墨在于创新， 用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。

　　下图：在这个画面中：一个角的构成、还有石头及一些小的点实际上都是有用意的。每组竹叶都提现着三点之变，都是一个组合、叠加的关系、重复关系、和前后左右相对关系。在组织当中这些点构成了画面的章法。画面中章法、笔法、墨法是相辅相成的。

　　下图较繁，繁从简中来，简是从繁中提炼出来的。宇宙之中大到无边。小到无内。章理解透了就能变化成这样一个复杂的画面，井然有序。

二、笔墨运用表达情趣

写意花鸟画中巧妙地表现了笔墨情趣，达到了很高的艺术水平。

梅兰竹菊文人非常喜爱它，表达思想情感，被画家作为代表，进行塑造借物抒情，

被誉为“四君子”，画家在进行写意花鸟画的创作时，非常注重对梅兰竹菊形象的运用，充分地挖掘其所蕴含的情趣，并巧妙地融入了画作中，让人们在欣赏画作时可以更直观地感受笔墨间的情趣。

“笔性墨情，均以人之性情作为根基”

笔墨情趣不只是对线条和笔墨的表达，更是对精神的表达和展示。写意花鸟画作为一种具有符号表现性特征的绘画，更加注重对笔墨情趣的运用。

　　下图，追寻着理的概念，结合实际加上自己的情怀。作者在勾勒每组叶片时，实际上都是情志的表现。一种叶片反复的重复（叶子稍微变化一点），表达了作者的情趣、审美，在去处理自己的画面的。一幅画就是呈现出人的一种心态。

下图，亦是如此

石涛的兰花。

三、笔墨运用表现意境

意境是作画者情感通过笔墨的集中展现。

将“写意”和“笔墨”有机结合起来，让“笔墨”成为“写意”的呈现，让“写意”成为“笔墨”的灵魂，使得“笔墨”不在以单纯的“笔与墨”的形式而出现，而是注重通过“笔墨”来表达画家自身的思想感情、表现意境。

运用不同的笔墨技法和墨法，表现出不同的意境。

如：神品是价值连成。不可估量的。涵盖了中国文化属性，它是文化的一个缩影，那个时代的文人情怀，那个时代的思想意识形态然后通过笔墨呈现出来的一种面目。浓缩在笔墨之中。神品、逸品都是艺术无价的。

下图，呈现淡定、超脱的气场。每画法都代表一种品质在里面。借物抒情。

　　苏轼，大家气息，通过字迹、画面叶子的组织，透漏出一种书香之气。

四、书法入花金石入画

以书法笔意作画

讲求笔墨情趣，非常重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

主张“书画本来同”以诗意画、书法化来抒发隐逸之情。

“金石入画”的审美形态是强调“书画同源，画法如书法”，将金石碑文之书法应用于绘画，推崇笔墨的老辣古朴、 雄健奇伟。“金石入画”产生的“金石气”（印章，方寸之间见天地。都浓缩在印章里）。改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度。使中国画的风格更为多姿多彩。

如： 董其昌的对于南北画论在历史变迁当中的文人在学术争论。石涛的搜尽奇峰打草稿的艺术主张。

黄宾虹的画，有禅意的

五、笔造自然墨生意味

写意花鸟画有着“笔造自然，墨生意味”的特点。

笔墨集中提现中国“阴阳相生、气虚相映、天人合一、物我和谐”等传统文人的思想精髓，笔生“气”，墨生“韵”，生动气韵，自然而成。

黄宾虹在总结了前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙、神韵贯通”的学术主张。每个时代都有书画论述。

下图，开合、下降得到一个平衡的运用。

中国文化在书法上的呈现方式就是爱墨。黄宾虹在书画上不断探索，在寻求一种变化找到一种新的表现语言。

文化气息而论的这是一幅大家气息

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