<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“ 全球必去的14家美术馆 ”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西海美术馆坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区一西海艺术湾内，是构成社区艺术生态的核心机构。美术馆沿岸线伸展于山海之间，主体建筑约17000平方米，12间相互连通又相对独立的展厅依海而建。多样的建筑结构和体量、精巧的光线运用、特有的展陈条件.……这些精致的艺术容器能充分满足绘画、雕塑、装置、影像的展览需求，非常值得一去！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">前言</b></p><p class="ql-block"> 今年，肆虐的疫情终于回落。阴霾散去，第七届约翰·莫尔绘画奖(中国)赛事如约而至。这次比赛共收到全国32个省、市、自治区1702位艺术家提交的创作作品。这些作者有的来自艺术学院，有的是自由艺术家。他们的作品具有明显的当代风格，反映了现实世界以及对当代问题的思考。</p><p class="ql-block"> 艺术是一种社会活动-只有当一幅画在相应的文化语境下被社会接受，它才成为艺术。而持续三年的疫情严重削弱了日常的人文对话，令艺术家失去了社会认可或与艺术批评脱节。在此，我要喜那些坚信人文对话终将复活，继而坚持创作的艺术家，你们等到了，等到了又一场约翰·莫尔绘画奖(中国)大赛!</p><p class="ql-block"> 而约翰·莫尔绘画奖(中国)是2010年在上海创设的。它专注于一个简单明确的目标:聚焦当今绘画质量本身。这既满足了文化发展的真正需求，也因此成为在中国最受推崇的艺术比赛之一。而这项赛事的独特性在于，每位艺术家只提交一件作品参与匿名评选。评委来自中国、也来自世界。</p><p class="ql-block"> 从创设至今，约翰·莫尔绘画奖(中国)没有所谓的刻板模式、既定教条或特定的参赛对象，而是以真正多元化的接纳方式，尊重中国艺术家的想象力与表达的多样性。十多年来是艺术家的作品质量赋予了约翰·莫尔绘画奖(中国)以声望，而不是由奖项来定义作品的成功。为此，我要感谢所有提交作品参赛的艺术家，并向他们展现的才华致敬。</p><p class="ql-block"> 本届赛事的国际评审团成员是刘野、罗莎琳德·纳什比、丹尼尔·斯特吉斯、谭平和克莱尔·伍兹。作为评审团主席，我衷心感谢各位评委。你们在评选过程中展开的讨论，既体现了绘画实践的精神，也反映了绘画实践在国际发展方面的价值取向。</p><p class="ql-block"> 从本届开始，赛事组委会创设了“约翰·莫尔绘画奖(中国)之友”。躬逢其盛的朋友们看重此项赛事，大家或慷慨解囊或通过服务或提供没有商业利益的财务捐赠来支持比赛。在此，我代表约翰·莫尔绘画奖基金会向大家表示衷心感谢。同时也感谢各方人士为本届赛事作出的贡献与努力。</p><p class="ql-block"> 约翰·莫尔绘画奖基金会理事对今年约翰·莫尔绘画奖(中国)的展览在西海美术馆向公众展示感到自豪，并衷心感谢美术馆创始人和工作人员的热情与支持。</p><p class="ql-block"><b> 路易斯·比格斯</b></p><p class="ql-block"><b> 约翰·莫尔绘画奖基金会理事 </b></p><p class="ql-block"><b> 2022年约翰·莫尔绘画奖(中国)评委会</b></p><p class="ql-block"><b> 主席</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>作者：周康</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 无名</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">疫情防控时的食堂</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>作者：艾静娴</b></p><p class="ql-block"> 叠一天</p><p class="ql-block"> 布面丙烯</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span>特色：美术馆的玻璃窗</b></p><p class="ql-block"> 玻璃窗外的风景</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作为享有极高国际声誉的当代艺术家，安东尼·葛姆雷因其探索人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术作品而受到广泛关注。他的创作直面人类于宇宙万物间立足点的本源性思索，致力于将艺术空间作为一种生成之所，让新行为、思想与情绪得以涌现。葛姆雷的作品在英国及全球各地广泛展出，曾获得包括特纳奖(1994年)在内的诸多奖项。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者:安东尼·葛姆雷</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 有生之时</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西海美术馆TAGArtMuseumTAG新展 </span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">安东尼葛姆雷:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">有生之时“雕塑并非世界的照像，而是对世界实实在在的改变。”</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> --安东尼·葛姆雷</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">4月28日，艺术家安东尼葛姆雷(AntonyGormley)大展“有生之时”(LivingTime)于 TAG西海美术馆开幕。这是迄今为止安东尼葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“有生之时”</b><span style="font-size:20px;">展览现场1（4号展厅）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《聚集1》之一</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《聚集1》之二</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《隔膜》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《开放式的转向》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">后《高原》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《迷失》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“有生之时”</b><span style="font-size:20px;">展览现场2（4号展厅）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《大地》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“有生之时”</b><span style="font-size:20px;">展览现场（5号展厅）</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">右《果实》· 左《身体》后《最终产品》</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“有生之时”</b><span style="font-size:20px;">展览现场（5号展厅俯视现场1）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">“有生之时”</b><span style="font-size:20px;">展览现场（5号展厅俯视现场2）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：安东尼·葛姆雷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">5号展厅的外貌。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《有生之时》展览</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">“ 有生之时 ”1激活了西海美术馆两个迥异的空间-4号和5号展厅。35件雕塑在4号展厅以网格的形式展出，以呼应空间的封闭性。展览中将呈现艺术家风格多样的作品，包括早期作品。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">正在兴头上，没想到手机无电了，少拍了美术馆全下的几个展馆的两个展览内容，差了好多镜头和作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这时肚子饿了，在美术馆用了份咖喱牛肉蔬菜快歺。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">设在大堂边的歺桌。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">参观完展览依依不舍的离开美术馆，与这个海岸美术馆留个影吧！</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这里是还没有完工的西海岸艺术中心，看看这里的设计效果图吧。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《独立建筑效果图1》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《独立建筑效果2》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《独立建筑效果图3》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青岛·TAG西海美术馆夜景图</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> （此图网络图）</span></p>