<p class="ql-block"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;"> 英国国家美术馆是世界著名的美术馆，也是世界上第一个列入公共事业的美术馆，收藏有2600多件欧洲绘画杰作。文艺复兴三杰: 达芬奇，米开朗基罗 和拉斐尔； 梵高，莫奈，波提切利，伦勃朗，提香，鲁本斯，卡拉瓦乔…等 太多欧洲艺术巨匠的作品 在这里都可以欣赏得到。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px; color: rgb(1, 1, 1);"> 这幅画描绘的是尼德兰的一对夫妇，他们身上穿着昂贵的衣服，打扮得十分的时髦，他们好像在宣誓，宣布自己将会永远忠诚于婚姻。这幅画十分重要的一点就是画家凡·戴克的刻画十分逼真，不管是妻子毛绒布料的衣服，还是铜镜和蜡烛的质感。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 这幅画的画家乔凡尼是一个十分重要的画家，他是威尼斯画派的创始人，他画的这个人当时位高权重，是威尼斯的统治者，所以我们看到画家画的也是十分的庄重，穿着国家统治者应该穿上的长袍，看起来自然而又得体。</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 20px;">3. </span><b style="font-size: 20px;">《维纳斯和战神》</b></p><p class="ql-block"><b>1485年波提切利的绘画作品</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 维纳斯神情专注地凝视着沉睡中的战神。金黄色头发的她身着镶着金边的洁白长袍，头发与衣服金边的颜色相互辉映相互和谐。朴实无华的爱神身上有着母性的感染力，似乎主宰和安抚了战神，变成了大自然和人类的母亲，实际上他却是她的情人。目前关于这幅画可以确定的是它是受麦迪奇宫廷新柏拉图派委托而作，因此它代表的是新柏拉图派的观念:爱与和谐战胜战争与冲突。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 往日英勇无比、令人望而生畏的战神像被暖洋洋的午后阳光罩着，安静地睡着。这种和谐的憩息状态在往日看来是不可思议的，但此时却显得无比和谐。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 在战神旁边，长得诙谐可爱的森林之神、农牧神正在玩弄他丢在一旁的武器甲胄。整个画面充满平和和安宁。整个画面色彩纯洁而鲜明，人物形态更是精致而优美。无论是维纳斯安宁的神情、战神沉睡的形态还是森林之神诙谐的面容，都透露着一种精细的刻画和描绘。《维纳斯与战神》可以说是波提切利最优美的作品之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《镜前的维纳斯》是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1647-1651年创作的油画作品， 这件作品拥有双重历史意义。 首先它是免遭西班牙宗教审讯破坏的唯一幸存的委拉斯凯兹创作的女性人体，同时它也是女权主义者抗议的象征。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">画作描绘了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。作品采用了横向斜线的构图，以墨绿色和红色金丝绒的大块背景，衬托出女性形体的圆润和柔美。画面上的女性姿势优雅而从容，形体的微妙起伏，构成了光与色的交响。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884年这幅大幅作品显示了修拉点彩派画法的发展，画家开始直接把画笔上蘸的色彩涂在画布对应的地方。这件迷人的印象艺术作品，有着充满活力的夏季色调和不言而喻的叙事情节。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 达芬奇是文艺复兴三杰之一，也是世界最有名的画家之一，他的这幅《岩间圣母》也是英国国家美术馆的镇馆之宝，描绘了圣母、圣子和约翰三人，在这幅画中，我们可以充分地欣赏达·芬奇高超的绘画技巧，他不仅是在绘画上，还在众多科学领域有不凡的成就。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《向日葵》文森特·梵高，1888年。当这幅画作1987年被出售时，曾创下了当时最昂贵的绘画记录。如有幸亲眼日睹这件佳作，很容易明白其中的原因:这件标志性的作品是悲剧性的梵高对于色彩和形状的纯化提炼。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 第一眼看到梵高的向日葵，我们就会被向日葵跳跃的颜色所吸引，在这幅画中，可以看到整幅画都是黄色调，柠檬黄、土黄、深黄，各种黄色交织在一起，传达出了画家对于生命的热爱。梵高在他的一生中画了11幅向日葵，这是其中的一幅。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 克劳德•莫奈，《睡莲》，1899年 这一主题被莫奈反复绘制，这幅睡莲是艺术家在其吉维尼花园中创作的。这件作品可能没有后期莫奈视力下降后创作的作品那么的“印象派”，但这件作品展现了莫奈使用隐喻手法和新光源创作熟悉场景的新方法。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 这幅画神奇的地方在于，告诉了我们在很早的时期，文艺复兴初期，就有艺术家特别善于处理空间关系，并且将它运用到绘画当中。在这幅画中，画家描绘了基督在受约翰洗礼的场景，在这幅画中鸽子象征着圣灵，被画为云一样的形状。拿着碗的约翰身后是一个穿着白色三角裤的男人，他的脚踩在水中。</b></p> <p class="ql-block"><b> 《酒神巴库斯和阿里阿德涅》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">意大利画家提香是文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在世时是意大利最具影响力的画家，这幅画作是他的代表作之一，构图严谨，笔触自由奔放，色彩鲜艳明亮，具有优美、抒情和牧歌式的情调。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 「三王来朝」是文艺复兴时期绘画中常见的主题，源自圣经中的故事：东方三博士循着一颗明亮的星来到了耶稣诞生地，献上了三件礼物，黄金代表了高贵和信念，乳香代表了圣洁，殁药预示耶稣未来将受难。他们的礼物代表了尊贵与圣洁。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 卡拉瓦乔和意大利西班牙的巴洛克绘画: 巴洛克时期的绘画特点为动态的构图、生动的色彩以及强烈的情感表达。代表画家是意大利的卡拉瓦乔，他风格激进，笔触有力，擅用戏剧化的光线。代表作:卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》，此幅作品面前都是人的脑瓜壳子，要拍他真不容易呢！画家成功捕捉到了被蜥晰蜴突然咬到后男孩一瞬间的表情和动作，极为生动，让观赏者能够体味到男孩的痛苦和惊讶，画作拥有强烈的情感表达。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">13. 伦勃朗·凡·莱茵《63岁的自画像》1669年@英国国家美术馆。伦勃朗在40年的职业生涯中留下了约80幅自画像，</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 《枣红马》（Whistlejacket）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">乔治.斯塔布斯（George Stubbs），1762年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《枣红马》是18世纪英国最重要的绘画作品之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">洛克汉姆(Rockingham)第二侯爵，委托斯塔布斯为他的获胜的、即将退役的马，绘制了一幅100%比例大小的纪念肖像。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 斯塔布斯以中性的淡金色为背景，描绘了这匹雄伟的立马（前腿抬起，后腿站立）。作品中除了马，未涉及到其它，彰显了马摆脱人类的控制，无拘束的自然能量的化身，从而展示出浪漫主义对自然的颂扬的自由精神。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 按照实物大小绘画的 《枣红马》，在展馆里非常醒目突出，主题篇幅大且细节精致。夺目的赤红色及俊朗完美的身形吸引了无数参观者。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 《戴草帽的自画像》(Self-portrait in a Straw Hat),作者Elisabeth-LouiseVigée-Lebrun(1755-1842)。 作于1782年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦的《自画像》，是为数不多的女性画家之一，被誉为法国最杰出的女画家。一生共创作了八百多幅作品，其中大多是肖像画。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 维米尔一直是为我们所喜爱的画家，他的画总是具有一种优雅和静谧的感觉，L 画中的这个弹钢琴的女人我们并不认识，他有可能是维米尔的亲人，也有可能只是一个模特，但是，值得注意的是维米尔还画了好几幅《坐在维金纳琴旁的女子》，所以可以说画家对这个题材有所偏爱。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 意大利风景画家卡纳莱托，作品大多以威尼斯现实风景为题材，以准确描绘威尼斯风光而闻名。他的画作记录了赛舟会、大运河边的人家与作坊、圣马可广场的耶稣升天日庆典、钟楼维修的情形等等城市景象。由于其画作准确地记录了威尼斯的城市特征，常常作为特产被买走。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 17世纪，法国古典主义风景画家，克劳德洛兰革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的一生醉心于描绘意大利的美丽风景，他所画的风景画是理想与梦幻相结合的世界，所以后来欧洲人常常以洛兰描绘的风景画为标准，寻找或人为的布置他画中的园林。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 凡戴克在这幅画中描绘的是国王查理一世，因为他比较矮，查理一世的真实身高只有163厘米，他敏锐地意识到了自己身高的缺陷，于是画家在这幅画中通过描绘骑马像掩盖了国王身材缺陷的手段。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">《被钉十字架的基督与圣母玛利亚，圣徒和天使》作者：拉斐尔（1483-1520），83cmX63cm杨木油画，完成于1502-1503。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;">这是拉斐尔早期的作品，也被称作《蒙德受难》，从技法上看，创作时受到自己的老师佩鲁吉诺很大的影响。当时拉斐尔是为意大利佩鲁贾的圣多梅尼克教堂绘制的这幅作品，在1847年被人带离了意大利，到1892年，英国的犹太实业家路德维希蒙德收藏了它。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size: 20px;"> 图片及介绍多数源自百度，有不妥之处敬请指正！🙏</b></p>