<h3 style="text-align: center"><b>安德烈·柯特兹</b> （André Kertész，1894—1985）</h3><div><br></div> <div><br></div> 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész）1894年7月2日生于匈牙利的布达佩斯。作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。<div> 在他职业生涯的早期，不正统的相机角度和风格阻碍了他的作品获得广泛的认可。柯特兹从未感到自己获得了当之无愧的全球认可，但在今天，他被认为是现代新闻摄影的开创者之一。由于战争的威胁，他的职业生涯通常分为四个时期。它们被称为匈牙利时期，法国时期，美国时期，以及在他生命尽头的国际时期。</div><div> 20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。</div><div> </div><div><div><div><br></div></div></div> <h3 style="text-align: center"><b>安德烈·柯特兹 </b>（André Kertész）</h3><div><br></div> <div><br></div> 柯特兹摄影的目的不是为了记录重大事件，而是要表现普通事物的令人感到意外的一面。因此，柯特兹作品的一大特点就是画面的趣味性和完美的几何结构，使其与内容居同样重要的地位。他擅长利用造型和空间，并且对平面表现中的构图非常感兴趣。他还利用物体的边角、影调和线条为其影像构图，以其非常敏锐的眼光，观察到任何意外的生动细节并组合成精彩的画面。柯特兹的作品并不太注重捕捉精彩的瞬间，而是强调个人的表现，并且大多带有实验的性质。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。<br> 柯特兹并没有记录重大事件，但他的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界，令人在简单事物中产生思考与怜悯。他喜用多变的几何形态来结构画面不着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，经常令一些事件产生意外，让人驻足、疑问和感叹。艺术不是隆重、华丽的装点，肖像也不是样貌俏丽的专属，让人找到美、找到热泪、找到共情才是最重要的。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>安德烈·柯特兹 </b>（André Kertész）</h3> <div> 布列松在1930年代初曾说过：“我们都欠他很多。”柯特兹的作品对许多摄影师产生了广泛而多样的影响，包括布列松，卡帕和布拉塞，他们认为他是1920年代末和1930年代初的导师。他在1960年代和1970年代的个人作品启发了无数其他当代摄影师，特别是将摄影记者的事件记录与艺术的抽象形状相结合的风格，尽管他是在拍摄平凡事件；因此，他的作品在战后摄影的各个领域都具有历史意义。<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《布达佩斯》</b>1914年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《匈牙利记忆》</b>1914-1924</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《布达佩斯》</b> 1914年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《飞起的鸽子》</b></h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《十字路口，布鲁瓦》</b></h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《巴黎》(1925)</b></h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《巴黎的椅子》</b>1927年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《默顿，法国》</b>1928年</h3><div><br></div> <p class="ql-block">Budapest 1914</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Looking at the Circus, Budapest, 1920</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Lyons 1931</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Le Pont des Arts, Paris, 1933</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">New York 1944</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Watchmaker’s Shop New York 1950</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Buy, Long Island 1963</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">New York 1970</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Rainy Day, Tokyo 1968</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">New York 1970</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Macdougal Alley, New York City 1977</p><p class="ql-block"><br></p> <div style="text-align: center;"><b>《福尔泰滨河路上的窗户 巴黎 》</b>1928年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《协和广场，巴黎》</b>1928年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《埃菲尔铁塔，巴黎》</b>1929年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《艺术之桥，巴黎》</b>1929年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《打碎的玻璃底片 巴黎》</b> 1929年</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《杜乐丽花园，巴黎》</b>1929年</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《布卢瓦》</b>1930年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《街市，巴黎》</b>1931年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《杜本内酒，巴黎》</b> 1934年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《无题》</b></h3><div><b><br></b></div> <h3 style="text-align: center"><b>《铁路车站》</b>1937年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《迷失的云，纽约》</b>1937年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《洛克菲勒中心 纽约》</b> 1938年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《洛克菲勒中心 纽约》</b> 1938年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《回家的船，纽约》</b>1944年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《华盛顿广场，纽约》</b>1966年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《夜晚的麦迪逊广场》</b></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《马提尼克》</b>1972年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《消失的行动，纽约》</b>1955年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《巴黎多摩咖啡馆》</b></h3><div><b><br></b></div> <div><br></div><div><br></div> 《舞女·巴黎》是柯特兹被复制最多的照片之一。这张照片拍摄于他的事业中期，那是他还在巴黎生活工作，与先锋艺术家们关系紧密，作品同时也带有现代主义绘画特征。如柯特兹所说“那个瞬间并不是外部动作创造的一种有趣的形式安排，而是个人意图浸透了世界。”<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《小狗，巴黎》</b> 1928年</h3><div><br></div> 摄影黑皮书017—Andre Kertesz（安德烈·柯特兹）封面<div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《伊丽莎白和我》</b> 1933年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《盲人雕塑家》</b></h3><div><b><br></b></div> <h3 style="text-align: center"><b>《盲人小提琴家，匈牙利》</b>1921年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《匈牙利记忆》</b> 1914-1924年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《马戏团，匈牙利记忆》</b>1914-1924 年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《蒙德里安，巴黎》</b>1926年 </h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《灯影》</b> 1927年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《特拉比斯特苦修会修道院，法国》</b>1928年</div><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《上流社会，巴黎》</b>1926年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《吉普赛儿童》</b>1917年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《亲吻中的吉普赛儿童》</b>1917年</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《叉子》</b>1928年，是这一时期Kertész最著名的作品之一。</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center"><b>《蒙德里安的烟斗和眼镜》</b>1926年</h3><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《绵羊》 </b>1937年</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"><b>《忧郁的郁金香》</b>1939年</div><div><br></div>