居然水中间——一个以江南景色为主题的展

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中华艺术宫有段时间没去了，没想到这次出了这么多新展。 虽然出生在江南，住了那么多年，却也没有厌弃这样的小桥流水，烟雨朦胧，只觉得若是有来生，我还是会选择，做一个江南女子。 虽没有北方女子的高挑挺拔，豪爽大气，但那种温润山水滋养出来骨子里的灵秀柔媚，窈窕婉约，却是江南女子所独有，任别地女子再学不去的。 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 这个展，便是从，回忆开始…… 　　20世纪30年代的江南，尚处民国时期，现在看来，很多地方显出一种破旧颓败的气息。政府弱，则国弱；国弱，则被欺。 　　若有人问，我为什么要以这副画作为这场忆江南的开始，那我会回答他，因为作者有名。我其实不是一个盲目跟风名人的人，但它的作者有名得比较特别，她是陆小曼，半生致力于跟林徽因别苗头的民国才女。 说实话，她的国画确实胜过林徽因，但文学上还是林徽因胜出多多，更何况这些只是林先生的爱好而非专业，古建专业方面，以及对于整个国家乃至世界的贡献，两者根本无法相提并论。 其实何必要跟别人比？陆小曼就是陆小曼，挥毫洒墨，恣意人生，已经很好了。 　　看看这些水墨丹青，着色淡雅，主打一个意境美。我尤爱瘦西湖那幅。那层层叠叠的绿，配上灰白色的水天，蒙蒙烟雨的江南之春，便是如此。 　　谢稚柳就是谢稚柳，大家出手，即便只是小品，也是意境非凡。其中我最喜欢第二幅。 　　这张不错，有点吴冠中那味儿了。烟花三月的江南，如梦似幻。 　　下面这四幅是一个系列的，都是苏州的景。 这要说不是学的吴冠中，都没人信。比吴冠中的要更具象，更写实一些，画的细节处更多。 　　这幅江南，柳枝柳叶，采用的是西方的油画印象派的表现方式，柳树也是寥寥几笔，一个大概的轮廓，就足够。 背景的房子用的淡彩，一浓一淡，与近处的柳树相呼应，又不会抢了树的风头，我觉得算是中西合璧，杂糅得还可以的一件作品。 　　看到这幅画，我就想起十里桃林，桃花与江南，真的是绝配。 明明是如此娇艳明媚的花，本该一出场就夺了所有的目光，集万千宠爱于一身，却偏偏覆上了一层轻薄朦胧的面纱，半遮住通身的夺目，只让人觉得其美不可方物，却又一时看不真切，要细细观之，缓缓图之，方能领略其中奥妙。 　　通幅绿色，单一却不单调，细看来这绿竟是分了许多层次，层层叠叠，叠叠层层…… 　　林风眠的系列画之一，这样类似的，起码有五六幅吧！之前也展出过。我不知道为什么这次单单选了这一幅，许是因为大雁多，显得不那么孤单吧！ 　　吴冠中真迹，油画版，江南水乡。吴冠中对江南的印象，朦胧到，只余黑白灰的色块，而黑白灰，却是永不过时的经典色。 不论何时何地，黑白灰所呈现出来的气质，永远是清冷疏离，雅致脱俗的。 这，大概就是吴冠中心中，江南的感觉。 　　这幅油画的光影我很喜欢。暗色与亮色的鲜明对比，让我想起黄昏时刻的阳光，眼看着要落下，偏又不甘心就此黯淡离场，拼了最后一丝力，也要让自己光芒万丈，哪怕那样的璀璨只有一刻，也是好的。 我喜欢夕阳，胜过朝阳，因为夕阳的美，经过了一日的沉淀，懂得了珍惜。 　　我为什么要选这幅？看起来平平无奇，因为它是林风眠画的。 如果它不是林风眠的作品，我想我肯定不会选它，而我之所以选它，也不是盲目对林风眠的盲目崇拜，我只是想表达一个意思：即便是一个如此有名的画家，他的作品，也不是每一幅都能让你折服，让你惊叹。 都是人，大师也好，普通人也罢，都只是凡人，哪能时时刻刻创造辉煌。 　　我喜欢这幅版画的用色，几米也很喜欢这样大片的绿色，有种治愈的力量。 　　有人说，这幅画意境不错，只是画得有些敷衍。其实不然，简约本身也是一种风格。 　　这些老照片，让我记起小辰光住在弄堂里的日子。 那时候大家都不富裕，却能相互接济，互相帮助扶持，关系好得跟一家人一样。邻里间虽免不了有些小龃龉，但关键时刻，总能伸手拉一把。 一条弄堂，从头到尾，一共住几家人家，家里什么情况，叫什么名字，都门儿清的。 可现在，住了楼房，下雨天家里不会再淹水了，可十多年了，我还不知道隔壁邻居叫什么，甚至连面容都是模糊的，认不清。 生活看似更好了，可真的只要生活好便是好了么？ 　　上海周边的古镇，当属周庄最有名，因为陈逸飞画过周庄的双桥。 他画的是油画，这幅是水彩。我觉得，其实也很好，江南的美，更适合用清浅的淡彩去描绘。 　　其实朱家角的放生桥，也很有特色的。只是陈逸飞没有画，如果画了，如今朱家角也能跟周庄一样盛名远播了。 　　用油画表现光影，我看得惯了。冷不丁看到一幅以水彩来表现光影的，居然看起来效果还挺好，顿时有些被惊艳到了。 　　吴冠中的典型风格，浮游。表现的是水的光影动感变化吧！ 如果这类画能归类，我该称之为：东方抽象水墨画。 　　这幅作者自己都不知道该给起个什么名字，于是直接就叫“无题”。我看着色彩还行，内容嘛，咱能不细究么？ 　　同样是无题，赵无极的无题看起来就高级得多了。 两幅无题并排放在一起，给我的感觉就是，一半海水一半火焰。 蓝色那张，一半蓝的像水，一半白的像天。而蓝也不是纯粹的蓝，白也不是纯粹的白，蓝白之间，交织过渡得很自然，整体画面似太极又非太极，而那蓝，似水如云，有种极强的流动性，看久了像是有生命一般，让人不觉心驰神往。 我极爱这幅。 　　红色这幅，像是火焰般，燃烧吞噬一切，霸道得占据了画面的绝大部分，充斥其间的黑色的断树残枝，似乎焦臭味儿都能透过画布，飘到我面前。 而画面左下方的那一块留白，究竟是火焰力所不达之处？还是火焰源起之处的焰心？ 无论外面如何坚强霸道，内心都是整个人最脆弱柔软的地方，那方空白，该用怎样的颜色去填补呢？ 　　一组色彩各异的水波的照片。 　　到此处，已是画展的尾声。以黑白的老照片开始，最后用这样黑白的画作结尾，足见布展人的巧心思。 整体用色与构图都充满了一种高级感，至少我是这么觉得的。简约而不简单，时尚与古典融合得十分巧妙，新中式的味道很足。 　　黑白两幅的主题都是荷。 明明是夏日盛开的花，本该浓墨重彩，却偏偏用黑白这样清冷疏离的颜色来表现，这种反差，也只有在中国画中才能见到了。 淡妆浓抹都是荷，各自有各自韵味，只是年岁不同。 年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，明年夏荷开更好，不知与谁共？ 　　加入高科技AI技术的画，看起来也挺漂亮。 只是，有了这样作画的捷径，还能沉得下心来，画自己灵魂深处的声音么？ 画山是山，画水是水。 画山不是山，画水不是水。 画山是山，画水是水。 希望每一位作画者的山水，不仅在眼中，更是在心中。