老有所乐 葫韵升花

朱会君（蓝天）

六月的平房公园，湖水如镜，树影婆娑。清晨的阳光洒在亭台檐角，也落在一群笑意盈盈的老人肩头。今天是葫芦丝班的结业展演，初级班和中级班共四十一位学员，穿上了精心准备的民族服饰，手持葫芦丝，站在湖边的舞台上。他们中有的鬓发斑白，有的步履略显缓慢，但一拿起乐器，眼神便亮了起来。一曲《月光下的凤尾竹》缓缓吹起，悠扬的旋律在水面上轻轻荡开，仿佛把人带进了南国的竹林深处。这不仅是一次汇报演出，更是他们用音符写下的晚年诗篇——老有所学，老有所乐，一管葫芦丝，吹出了生命的回甘。

展演开始前，老师站在台前讲话。她戴着一顶白色花边帽，穿一身柔粉的民族衣裳，手里的讲稿被微风轻轻掀起一角。她声音不高，却字字清晰：“这学期，我们从不会持笛到能完整吹完一首曲子，有人练到手指发酸，有人在家反复听录音，但没人放弃。”台下响起轻轻的笑声和掌声。我看着她眼角的皱纹里都盛着笑意，忽然明白，所谓“结业”，不是终点，而是一段心灵旅程的见证。她教的不只是技巧，更是一种从容面对岁月的姿态。

正式演出时，一排红粉相间的身影在湖畔站成一道风景。她们手持葫芦丝，神情专注，像一群静候花开的园丁。风吹动衣角，也吹动发间的花环，乐声一起，整片湖岸仿佛都安静了。《婚誓》的旋律婉转流淌，有人闭眼轻吹，有人随着节拍微微晃动身体。那一刻，她们不再是“老年人”，而是被音乐唤醒的、依然鲜活的灵魂。湖水映着衣影，亭台成了天然的舞台背景，这一幕，比任何剧场都更动人。

人群中，老师戴精美的银饰帽，指尖轻按音孔，葫芦丝的音色从她唇边缓缓流出，像一缕晨雾滑过水面。她不看观众，也不看同伴，仿佛整个世界只剩她与手中的乐器对话。那一刻，我忽然觉得，这哪里是“表演”？分明是一场与自我的和解，一次用旋律抚平岁月褶皱的温柔仪式。

两位穿红衣的学员并肩而立，头戴银饰，刺绣的衣襟在阳光下泛着微光。她们吹奏时默契地交换眼神，像多年的老友共赴一场约定。音乐在她们之间流动，也流向四周的树、水、风。我站在不远处，听着那熟悉的旋律，竟有些恍惚——原来快乐可以如此简单：一件喜欢的衣裳，一支心爱的曲子，一群志同道合的伙伴，在湖边，吹一曲给自己的歌。

年龄最大的李师傅，头戴粉色羽毛帽，白衫上绣满彩线，吹奏时动作流畅，气息沉稳。他站在桥边，身后是湖上的小船和远处的亭台。一曲终了，他轻轻呼出一口气，像完成了一场修行。我忽然明白，他们学的不只是葫芦丝，更是一种生活的节奏——慢下来，静下来，用心听风，听水，听自己内心的声音。

学员杨英站在前排，红色民族服衬得她气色红润。她吹得认真，偶尔微微低头看谱，却又很快抬头跟上节奏。她的专注让我想起那些在灯下练琴的夜晚——她说，每天练半小时，风雨无阻。原来所谓“技艺”，不过是日复一日的温柔坚持。而今，她站在阳光下，用音符告诉所有人：年龄从不是界限，热爱才是方向。

四位学员头戴花环，穿红粉白相间的衣裳，站成一排吹奏。她们的笑容像初夏的花，自然绽放。花环是她们自己编的，有人说：“戴上它，感觉自己年轻了十岁。”音乐响起时，她们的手指在音孔上轻盈跳跃，像在弹拨心弦。那一刻，我忽然觉得，所谓“晚年”，不该是静默的退场，而可以是一场盛大的、属于自己的节日。

一位戴花环的老年女性闭眼吹奏，红衣衬着湖水的倒影，像一幅流动的画。她的嘴角微微上扬，仿佛正沉入一段美好的回忆。音乐是有记忆的，它能唤醒青春，也能抚慰暮年。她吹的或许不是最完美的旋律，但一定是最真诚的。

五位学员并肩站在水边栏杆前，服饰各异，却都色彩浓烈。他们不说话，只是静静等待下一支曲子。阳光洒在他们身上，像为这一群追梦的老人镀上金边。他们或许曾是工人、教师、医生，如今，他们有一个共同的名字：葫芦丝爱好者。在这里，没有身份，没有年龄，只有音乐带来的平等与自由。

刘青春学员站在麦克风前，手持葫芦丝，面前是湖光树影。他为大家献上一首《竹林深处》，曲调幽远，仿佛把人带进一片静谧的南国雨林。他的神情庄重，却又带着藏不住的喜悦。这不只是一次展示，更像是一种宣告：我们老了，但我们依然在学习，依然在表达，依然在创造美。

演出结束时，大家聚在亭前合影。有人还在调整头饰，有人笑着比手势，有人悄悄抹去眼角的泪。横幅上写着“老有所乐 葫韵升花”，八个字在阳光下熠熠生辉。我站在一旁，看着这群用音乐点亮晚年的人，忽然觉得，真正的幸福，不是年轻，而是始终保有热爱的能力。

活动结束后，我翻看老师整理的师生特写影集。一张张笑脸在镜头前定格，有人微微仰头吹奏，有人含笑侧目，还有人正悄悄调整头上的花饰。服饰的颜色很浓，红的像霞，粉的似云，银饰在阳光下闪着细碎的光。他们不是专业演员，却有着最真挚的投入。这些照片里没有华丽的布景，只有湖水、绿树和彼此相熟的笑脸，却让人感受到一种朴素的庄严——那是对生活的热爱，对美的追求，在年轮深处悄然绽放。

编 辑 : 朱会君

摄 影: 朱会君

视频 : 周娟美 于春华 郑丽杰